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sexta-feira, 17 de dezembro de 2010

Um dia na vida: Disney, 12 de Junho de 1935

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Walt Disney e Lillian chegam em Plymouth, Inglaterra, em12 de junho de 1935, a bordo do forro francês Normandie. Elesforam acompanhados pelo irmão de Walt, Roy, e esposa de Roy, Edna.

Ao chegarem Walt e Lilly foram atacados pelo que a Associated Press chamou uma multidão "que incluiu muitas crianças ... polícia teve de intervir para protege los da multidão''

As fotos deste dia, estão postadas na página ''Fotos Raras de Walt Disney'' onde consegue as fotos? Com um viciado em cartoons Michael Barrier.

Entretanto em nenhuma das fotos da para ver Roy.

Quando o Disneys cruzou o Atlântico na Normandia,
que estava fazendo sua primeira viagem de Nova Iorque para Plymouth.

Ele tinha viajado no porto de Nova Iorque 03 de junho, e  naa viagem de volta para a Europa em 05 de junho. 
O Normandie foio forro de primeira mais de mil metros de comprimento, eacomodar o seu comprimento, e de outros forros enormevir, Departamento de New York da Docas prorrogada três docasnão através da construção para a água, que teriainterferiu com as rotas marítimas, mas por centenas de goivagemos pés fora do West Side de Manhattan. A Normandia não foi apenas a maior, mas a mais rápida que qualquer revestimento, Tendo atravessado de Plymouth para Nova York no registro de 4 dias, 11 horas e 42 minutos. 
Walt Disney gostou muito desse tipo de velocidade. 

Em Londres, Walt Disney visitou o Zoo e foi fotografado com os Pinguins. Com um sorriso lindo no rosto, mostrou mas uma vez sua paixão pelos animais.

Em 25 de julho, após mais de seis semanas na Europa, os Disneys embarcou no transatlântico italiano Rex, em Nápoles. Eles chegaram em Nova Iorque, em 01 de agosto. Walt disse a um repórter de espera para o Serviço Universal,ele ficou impressionado pela forma como o Mickey Mouse era conhecidono exterior: "Quando você pensa sobre isso, é um pouco surpreendente pensar que Mickey tornou-se tão famoso.  Eles parecem conhecê-lo, bem como em Paris, Londres,Roma e Berlim, como fazem em Hollywood e Nova York."    
O New York Times também entrevistou Walt naquele mesmo dia.

Lembrando: As fotos estão em ''Fotos Raras de Walt Disney''



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quinta-feira, 16 de dezembro de 2010

Bobby Driscoll - O Peter Pan (atualizado!)

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...Arquivo: BobbyDriscoll.jpg

Bobby Driscoll, foi o primeiro ator a ter um contrato exclusivo com a Disney. Dublou Peter Pan, e chegou a ganhar Oscar; Mais infelizmente teve um fim trágico.
Driscoll foi o primeiro ator ater um contrato com a Disney, para interpretar o personagem principal do longa A Canção do Sul em 1946. Que introduziu ações ao vivo em filmes da produtora, além de imagens animadas extensivas. Driscoll, estrelou o longa de Walt Disney junto com Luana Patten.
Depois Driscoll e Patten estrelaram em So Dear To My Heart, com a veterana atriz Beulah Bondi.

A produção do filme da Disney, começou logo depois de ''Canção do Sul'', mas seu lançamento foi adiado até 1948, para atender as demandas do seu co-produtor (junto com a Disney) RKO, por causa de alguns contéudos de animação do filme.
Depois, Bobby foi ''emprestado'' para RKO, para estrela A Janela. No entanto, Howard Hughes, que tinha comprado a RKO no ano passado, tinha achado o filme indigno de libertação, e atrasou o seu lançamento.
Quando foi lançado em maio de 1949, tornou-se um sucesso inesperado e recuperou em múltiplo os custos da produção.

A New York Times disse:

'' "[...] A força impressionante e assustador impacto deste melodrama RKO é principalmente devido a atuações brilhantes de Bobby, para todo o efeito teria sido perdido se há alguma suspeita de dúvida sobre a credibilidade do personagem central .[... ] "A Janela" é Bobby Driscoll imagem, não se enganem sobre isso .[...]


(Bobby Driscoll receber seu Oscar de Donald O'Connor , 23 de março, 1950)

Por causa de So Dear To My Heart e A Janela, Driscoll recebeu o Oscar Juvenil em 1950.

Briscoll foi escalada para interpretar Jim Hawkins em versão de Walt Disney, de Robert Louis Stevenson 's Treasure Island , com o ator britânico Robert Newton como Long John Silver , o primeiro estúdio de imagem todo-live-action do. O filme foi filmado no Reino Unido, e durante a produção, foi descoberto que Driscoll não ter autorização de trabalho válida britânico, então sua família e Disney foram multadas e receberam ordem para deixar o país. Eles foram autorizados a permanecer por seis semanas para preparar o recurso, durante a qual o diretor Byron Haskin apressadamente disparo de todas é perto Driscoll-ups, [1 usando sua britânico stand-in para filmar cenas faltando local depois que ele e seus pais haviam retornado para a Califórnia .de trabalho Driscoll neste filme valeu-lhe uma estrela em 1560 Vine Street no Hollywood Walk of Fame .

A Ilha do Tesouro foi uma organização internacional de bilheteria hit, e houve vários outros projetos cinematográficos envolvendo Driscoll em discussão, mas nenhum se materializou. Por exemplo, Haskin lembrou em suas memórias que a Disney, apesar de interessado em Stevenson pirata história de Robert Louis como um desenho de corpo inteiro, sempre planejou lançar Driscoll como Mark Twain 's Tom Sawyer . Naquele momento, ele estava em a idade perfeita para o papel, mas por causa de uma disputa de direitos de propriedade história com o produtor de Hollywood David O. Selznick , que já havia produzido o imóvel em 1938, a Disney acabou por cancelar o projeto inteiro.Driscoll também foi agendada para retratar um seguidor juvenil de Robin Hood seguintesTreasure Island, novamente com Robert Newton, que iria jogar Frei Tuck, mas Driscoll's run-in com a imigração britânica tornou isso impossível. 

O Último sucesso do queridinho da Disney, foi em 1953, onde ele dublou Peter Pan. Bobby, não foi só a voz de Peter Pan, mais também o modelo de Peter Pan; Pan, foi moldado através de Bobby Driscoll.




Depois de deixar a Disney, Driscoll foi mandado pelo seus pais para a Westwood University High School. As suas notas eram péssimas, e ele era motivo de chacota pelo seus papeis em filmes anteriores. E mas tarde, passou a experimentar drogas.
'' - As outras crianças não me aceitavam, Tratavam-me mal; Eu tentei desesperadamente entrar para uma das gangues. - Quando eles me rejeitaram, eu passei a lutar e me tornei agressivo e arrogante.'' - Bobby Driscoll
Seu uso de drogas aumentou. Anos mas tarde ele disse em entrevista:
''Eu Tinha 17 anos quando experimentei pela primeira vez, Eu só estava usando o que estava disponível. Principalmente Heróina por que eu tinha dinheiro para pagar ela''. - Bobby Driscoll
Em 1956, foi preso pela primeira vez por posse de maconha, mas a acusação foi julgada improcedente.
Depois, ele teve pequenas participações em programas de TV. Em 1968, sem dinheiro desapareceu em Manhattan. Em 30 de março, de 1968 (cerca de 3 semanas depois do seu aniversário de 31 anos) dois meninos jogando em um cortiço deserto encontraram seu cadáver. O exame medico revelou que ele morreu de deficiência cardíaca, causada por um avançado endurecimento das arterias. Devido ao longo período que usava drogas. Não houve identificação do corpo; Foi tirada varias fotos dele, mais nenhuma rendeu alguma identificação positiva.
Ele foi enterrado como um mendigo, em um campo em Nova York em Hart Island.

No final de 1969, cerca de 19 meses após a sua morte, a mãe de Driscoll procurou a ajuda de funcionários dos estúdios Disneypara manter contato com ele para um esperado reencontro comseu pai, que estava perto da morte. Isso resultou em um jogo de impressões digitais na polícia de Nova York, que situa seu enterroem Hart Island. Embora o seu nome aparece na lápide de seu paiem Eterna Hills Memorial Park, em Oceanside, é apenas um cenotáfio , desde os seus restos mortais ainda repousam sobre Hart Island. A morte de Driscoll não foi relatado até o re-lançamento de seu primeiro filme da Disney, A Canção do Sul,em 1971/72, quando os repórteres pesquisou o paradeiro dos membros do elenco principal do filme, a sua mãe revelou o que tinha acontecido.


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quinta-feira, 9 de dezembro de 2010

Um dia na vida: Disney, Fevereiro de 1927

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Disney 1927 No. 1
Em cima: Walker Harman, Ub Iwerks, Lois Hardwick, Walt Disney, Rudolph Ising; agachados: Friz Freleng, Roy O. Disney, Hugh Harman.
Disney 1927 No. 2
Do lado esquerdo pro direito: Friz Freleng, Walker Harman, Walt Disney, Lois Hardwick, Rudolph Ising, Ub Iwerks, Hugh Harman, Roy O. Disney
Disney 1927 No. 3
Do lado esquerdo pro direito, Walker Harman, Friz Freleng, Rudolph Ising, Roy O. Disney, Lois Hardwick, Hugh Harman, Ub Iwerks, Norman Blackburn, Paul Smith, Walt Disney.
Estas fotos do pessoal do estúdio da Disney, com o
quarta e última das meninas que jogaram o título personagem das comedias de Alice, é de1927, provavelmente em algum momento entre fevereiro 5 e 10.
Friz Freleng se juntou à equipe em 15 de janeiro, e Norm
Blackburn em 05 de fevereiro, Paul Smith estava na
folha de pagamento desde 1926, mas deixou a equipe em 10 de fevereiro.
No momento em que ele retornou, em 02 de abril, Rudy Ising tinha sido
demitido (a partir de 26 de março), e produção da Alice
Comédias estava terminando, a série ter sido suplantada pela
o Oswald nova série Lucky Rabbit. Por isso, foi apenas em
aqueles poucos dias no início de Fevereiro que todos na
fotos fez parte da equipe de Disney.

Walt e sua equipe haviam posado em cuecas para um semelhante
(E muitas vezes reproduzida) foto de Alice com o anterior,
Margie Gay. Provavelmente as fotos de ambas as sessões foram
destinados para fins de publicidade, apesar de Rudy Ising,
escrito para mim em 1979, não tinha certeza: "Nenhum motivo especial
para a tomada dessas fotos que eu possa pensar. Walt
gostava de ter fotos tiradas de si mesmo e sua equipe
cada tantas vezes. ... Talvez ele pode ter pensado que
sendo vestidos com ternos em vez do tiro já bem conhecida
de todos nós em calças de golfe seria mais digno. "
fonte: Michael Barrier

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A Pequena Sereia - O início De Uma Era

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...A Pequena Sereia, inaugurou uma nova fase na Disney. A Disney Renascença

E porque Disney Renascença? Por que literalmente, a Disney Renasceu.
A Empresa de Walt, teve pouca criatividade durante as décadas de 70 e 80. Provavelmente, o único filme desta época que se destacou foi Bernardo e Bianca.
O motivo foi a morte de Disney em 1966, e a morte de Roy seu irmão, em 1971.

Deu para entender, que sem os Irmãos Disney, a empresa não conseguiria se manter nos niveis que tinha alcançado.

Depois da morte de Roy em 71, a Direção da Walt Disney foi assumida por Donn Tatum e a presidência por Card Walker.

Na década de 70, foi lançado Robin Hood, Bernardo e Bianca, entre outros. Tendo como a única que teve uma boa audiencia, Bernardo e Bianca. Nessa época, também foi lançado 20.000 mil léguas submarinas, que é um longa metragem. O filme recebeu um oscar aos efeitos especiais de Ub Iwerks (Amigo de Disney e co-criado do Mickey Mouse).

É, mais a Disney ainda tinha problemas para enfrentar. O sobrinho de Disney Roy E. Disney, renunciou a companhia por diferencias criativas.

Para completar, o desenhista Don Bluth e sua equipe largam os estudios.
As animações ja estavam indo muito bem...só faltava isto acontecer!

(Don Bluth)

Com as animações indo de mal a pior, a Disney as deixou de lado por um tempo, e se focou mais em entrar em outros ramos do entretenimento: Começa nascer a Walt Disney Company.

Curiosidade: No final da década de 70, foi lançados os primeiros filmes com faxa étaria da empresa.

No ínicio dos anos 80, a Disney lançou seu departamento de videos, dirigido por Tom Wilhite.
1983, começou as transmissões do Disney Channel nos sistemas americanos.

Também no mesmo ano, e aberto o parque temático Tokyo Disneyland no Japão.

Mas tarde, o genro de Disney Ron W. Miller assumiu a CEO da empresa.
Ele se tornou presidente da Walt Disney Productions em 1980 e CEO em 1983. Sob sua liderança, a Disney tornou-se alvo de assaltantes corporativos e tentativas de aquisição, e muitos accionistas influentes criticar a liderança de Miller. Em 1984, o companheiro da família Disney membro Roy E. Disney , sua financeiros majordomo Stanley Gold , e acionista Sid Bass resolvem depor Miller.

Veja aqui a cronologia pós Miller:


  • 1984:
    • O estúdio Touchstone é criado pela Disney com o objetivo de produzir filmes para adultos.
    • É lançado o primeiro filme Touchstone: Splash, uma Sereia em Minha Vida.
    • Michael Eisner se torna o presidente da Disney.
    • Começa a coleção de vídeos Walt Disney Classics.
  • 1986:
    • Em 6 de fevereiro, o nome Walt Disney Productions é mudado para The Walt Disney Company.
    • É lançado o filme Down and Out in Beverly Hills e é o primeiro filme da Touchstone, subsidiária da Disney, a ser classificada quanto à faixa etária.
    • É lançado a animação de longa-metragem As Peripécias do Ratinho Detetive.
  • 1987:
    • A companhia e o governo francês assinam um acordo para criar a Disney na Europa:começa o projeto Disney Euro.
    • Disney abre o Hall da Fama em seu parque.
    • É lançado o primeiro filme de mistério da Disney: Tough Guys Don't Dance.


A Disney estava com dinheiro, estava na hora de trazer as animações de volta a tona.
Foi ai que começou a produção de A pequena sereia.




A Pequena Sereia "foi originalmente planejado como parte de um dos Walt Disney's uma proposta de filme pacote com vinhetas dos contos de Hans Christian Andersen. O desenvolvimento começou logo após Branca de Neve e os Sete Anões no final de 1930, mas foi colocada em espera devido a várias circunstâncias.

Veja um pedaço do conto original de Hans Christian Andersen:
Nele, uma pequena sereia, apaixonada por um homem mortal, recorre uma bruxapara que possa assumir uma forma humana e assim se aproximar de seu amado. No processo acaba abrindo mão de sua imortalidade e perdendo a capacidade de falar. Para que o encantamento se tornasse permanente, a pequena sereia deveria conquistar o amor de seu escolhido; caso contrário, haveria de se transformar em espuma do mar, algo mais terrível que a própria morte, uma vez que sereias não têm alma, não podendo assim morrer.
A sereiazinha acaba falhando em seu propósito. Comovida com sua situação, suas irmãs fazem um trato com a bruxa do mar. Em troca de suas belas cabeleiras, a bruxa lhes dá uma faca, com a qual a pequena sereia deveria matar seu amado. Desta forma, estaria livre de seu triste fim. Contudo, ela, em nome do amor, abdica da própria existência e, ao fim, desaparece nas águas em forma de espuma do mar.

É claro, que a Disney nao ia contar esta historia triste para as crianças!
Por isso a Disney chamou Ron Clements e John Musker, para adaptar e dirigir o clássico. Sendo que no futuro eles dirigiriam A princesa e o sapo.                                                                                                    Depois, Alan Menken e Howard Ashman, começaram a compor as canções para o longa. Ashman, colocava letras nas canções criadas por Menken. E foi Howard, que deu a idéia de fazer uma canção com Ariel sentada numa pedra, expressando o que deseja. Igual aos musicais da Broadway. Que ele já tinha trabalhado. 
Howard também criou o visual de Úrsula. Se baseando na atriz Joan Collins e no transformista Divine.Não demorou muito para que Howard, se tornasse produtor do filme.
Quem supervisionou os animadores foi o lendário Glen Keane, junto com Mark Henn. 
curiosidade:Ariel seria loira, mas já filme se passar em lugares escuros, isso invibilizaria o tom amarelo. Assim Keane, se baseou na sua esposa Sherri Stoner (que é ruiva) para criar o visual de Ariel. 
A pequena sereia foi o último animado da Disney a usar ''apenas'' pincel e lápis para se criar uma animação. E também o primeiro até o ''dedo'' da computação gráfica.
A penúltima cena do filme, onde vemos o arco íris no çeu foi a  primeira cena da Disney a usar CAPS (Sistema de colorização por computador)

O orçamento do mesmo, foi 40 milhões de doláres. Muito caro, para uma longa mentragem animado, na época. 
E em 14 de novembro de 1989, é lançado a pequena sereia!
Arrecadando 84 milhões no seu país, e 211 milhões mundialmente. E ainda leva dois oscars: de melhor trilha sonora original, e melhor canção original por ''under the sea''.

Oficialmente a Disney estava voltando! Quando todo mundo achava que sem Walt, a Disney não ia lançar uma animação que preste; Seu genro, e sua equipe, conseguem se erguer da baita queda que tiveram. E conseguindo manter os estatutos que a Disney conseguiu durante as décadas.

Disney renascença começa em 1989 e termina em 1999. Agora, é orarmos para ver se a Disney consegue superar a recente queda de criatividade que teve nesta década, e voltar outra vez ao topo; Além do mas a Walt Disney merece, a Disney merece.

“Você pode sonhar, criar, desenhar e construir o lugar mais maravilhoso do mundo... Mas é necessário ter pessoas para transformar seu sonho em realidade...“ - Walt Disney



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quarta-feira, 8 de dezembro de 2010

Disney e As Crônicas de Nárnia

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Em 2005, a Walt Disney Pictures adaptou para as telas do cinema a famosa obra de C.S Lewis: As Cronicas de Nárnia - O Leão, a Feiticeira e o Guarda - Roupa. O primeiro de uma saga que contem 7 livros, ao todo. Publicados em meados da década de 50.

O filme foi um sucesso. Arrecadou 700 milhões nas bilheterias do mundo todo, sendo 291 milhões nos E.U.A; E recebeu 78% da aprovação dos críticos segundo o Rotten Tomatoes, e ainda de quebra foi indicado a 3 oscars: Melhor Maquiagem,Melhor efeitos especiais, e Melhor Som. Tendo ganhado na categoria de melhor maquiagem.

Tudo estava a favor. A Disney teria a sua própria series de filmes, de adaptações literárias.
O Grande motivo realmente da Disney ter produzido As Crônicas de Nárnia, foi para não ficar atrás da sua grande rival, a empresa do Pernalonga: Warner.
Que até então tinha lançado os 3 filmes da série de J.R.R Tolkien, O Senhor dos Anéis. Todos os filmes da série ganhou oscars, e forma sucessos de bilheterias. Se destacando o último filme, O retorno do rei, que levou para casa 11 oscars.
Sem contar a série Harry Potter, baseada nos livros de J.K Rowling, que só o primeiro filme arrecadou 900 milhões nas bilheterias.
A Disney é claro, não pode ficar fora desta. Livros de fantasia da dinheiro, com certeza. Hoje nós temos Crepúsculo, e depois que Harry Potter acabar seu substituto será Percy Jackson. E já estão procurando outra série para substituir a saga vampiresca de Stephenie Meyer. Os concorrentes mas fortes são Wings e Wake.

Em Hollywood é assim: Quando algo da dinheiro, eles sugam até o público enjoar.


E a Walt Disney Pictures, estava animada e otimista com o lançamento de As Crônicas de Nárnia - Príncipe Caspian. Continuação do antecessor.

O filme foi lançado em 2007, e teve um orçamento maior do quer o primeiro.
O primeiro filme foi filmado na Nova Zelândia, e custou 180 milhões. O segundo, teve como locações a República Tcheca, o México, e a Nova Zelândia e custo 200 milhões.

A Disney não se importou com os gastos; Como eu disse, estava otimista. Esperava um arrecadamento maior, ou no mesmo nível do antecessor. Porém, parece que a Disney não foi feita para embarca no ramo de adaptações literárias.

Comparado ao outro, o filme teve um mal desempenho. Arrecadou 141 milhões nos Estados Unidos, e 419 milhões mundialmente.
Os fãs dos livros de Lewis, também não gostaram muito. Alegaram que não era fiel ao livro.
E a crítica e o público tiveram a mesma opinião (algo que não acontece todos os dias). O Leão, a Feiticeira, e o Guarda-Roupa, foi superior a Príncipe Caspian. Todo mundo esperava ''mais'' do segundo filme.

A Disney é claro ficou revoltada, esperava um arrecadamento muito maior do filme. A empresa de Mickey sabia que o próximo filme da serie teria um orçamento maior. E ainda, tinha as questões de logísticas para serem resolvidas. Com o alto orçamento, e sem nenhuma garantia de sucesso, a Disney largou a série, e disse que não ia financiar o próximo filme.
Quem salvou Nárnia, foi a Fox que produziu o 3º filme.

Conclusão: As vezes as coisas não sai como o previsto!

Na minha opinião, a Disney não devia ter largado As Crônicas de Nárnia. Eu já li todos os livros, e são muito bons. Com certeza, merece mais credibilidade do quer Crepúsculo.

Mais fazer o que! Para mim, o principal motivo da Disney ter abandonado a série, foi pelo auto orçamento. Além do mas, a Disney já tem que sustentar um mundo mágico: o seu próprio. Não sei se ela aguentaria, sustentar o mundo mágico de C.S Lewis.

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Howard Ashman - Uma grande perda

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...Foi quando estava compondo as canções de A bela e a fera e Alladin junto com Alan Menken, que faleceu.

Howard Ashman, nasceu em 17 de maio de 1950, e faleceu em 14 de março de 1991.
Pertencente de uma família judia, e foi diretor artístico do WPA Theather de Nova Iorque.
Ele colaborou com Alan Menken em vários filmes, especialmente animações da Disney, Ashman escrevendo as letras para músicas que Menken compunha.



Ele sucumbiu a complicações de AIDS na idade de 40, em Nova Iorque (algumas fontes dizem Los Angeles, Califórnia), durante a realização de ambos A Bela e a Fera e Aladdin. Ashman e Menken tinha acabado as canções de Bela e a Fera e 11 canções destinadas a Aladdin, embora apenas três foram apresentadas na forma acabada no filme ( "Arabian Nights", "Friend Like Me" e "Príncipe Ali"). Tim Rice foi trazido para terminar as canções de Aladdin com Menken.
Ele foi nomeado uma lenda da Disney (Disney Legend) postumamente, em 2001. O filme A Bela e a Fera foi dedicado a ele; "ao nosso amigo Howard, que deu à uma sereia sua voz e a uma fera sua alma. Seremos eternamente gratos. Howard Ashman 1950-1991"

A perda de Ashman, foi um grande choque em toda Disney. Em 2001, ele se tornou oficialmente um Disney Legend.
E infelizmente, não estava vivo para ganhar a grande honraria do Mickey Mouse.
Se estivesse vivo, com certeza ainda iamos ouvir muitas belas canções de sua alma compositora; Mas infelizmente, as vezes a vida não é justa.
Howard foi sepultado em Oheb Shalom Memorial Park, em Baltimore.

Para relembrar, confira o video de 1990 que Alan e Howard recebem o premio de melhor canção original por ''Under the sea'' de a pequena sereia:

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Tudo sobre Enrolados!

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Quando a Disney mudou o nome do longa (que anteriormente seria Rapunzel) para Enrolados, muitos já foram criticando, dizendo que seria o Shrek da Disney, e que não teria nada haver com os clássicos da empresa. O filme surpreendeu a todos: recebeu 89% da aprovação segundo o Rotten Tomatoes. Que disse:
''Embora longe de ser um dos melhores filmes da Disney, Enrolados tem um visual deslumbrante e é bem divertido para os cânone clássicos do estúdio de animação.''
Com certeza, Enrolados foi um bela surpresa que agradou bastante o público americano. Tendo ultrapassado Harry Potter e as relíquias da morte - parte 1, nas bilheterias americanas.
No Brasil, o filme estreia em Janeiro de 2011, até la podemos conferir um pouco do que nos aguarda.


Sinopse: A Walt Disney Pictures apresenta ENROLADOS, uma comédia de animação musical com muita ação sobre uma menina com mágicos cabelos dourados de mais de 21 metros de comprimento. Rapunzel, a princesa que foi raptada do castelo de seus pais quando bebê (voz de MANDY MOORE) é mantida presa em uma torre e sonha com aventuras. Agora uma adolescente determinada e criativa, ela realiza uma fuga de arrepiar os cabelos com ajuda de um ousado bandido Flynn Ryder (voz de ZACHARY LEVI). Com o segredo de sua linhagem pesando na balança e seu captor em seu encalço, Rapunzel e seu amigo encontram aventura, emoção, humor e cabelos... muitos cabelos. Com música de Alan Menken, esta comédia reimaginada do clássico dos irmãos Grimm chega às telas dos cinemas em Disney Digital 3D™.

Alan Menken, é um Disney Legend, é o grande responsável pelo o sucesso das trilhas sonoras dos clássicos Disney, e também pelo sucesso dos clássicos não só na tela dos cinemas, mais também na Broawday.
Ganhador de 8 oscars, compôs as trilhas sonoras de A pequena sereia, A bela e a fera, Alladin, Pocahontas, O corcunda de notre dame, Hércules, Encantada, Nem que a vaca tussa, e agora Enrolados.

Menken, compôs as canções de Enrolados com o apoio de Glenn Slater. Ambos já tinham trabalhando anteriormente: Slater, substituo Howard Ashman na adaptação das canções de A pequena sereia, para Broawday. Porque, Howard tinha falecido em 1991.

Alan Menken e Glenn Slater


Rapunzel, foi dublada pela cantora/atriz Mandy Moore, que também cantou as canções de Rapunzel para o filme, e Flynn Rider foi dublado pelo ator Zachary Levi, que surpreendeu todo mundo mostrando que pode cantar.

Donna Murphy, vencedora de dois prêmios Tony® também está no talentoso elenco de vozes apresentado no filme, como Mãe Gothel (a vilã que sequestrou Rapunzel). Ron Perlman empresta sua voz ao irmão Stabbington, um dos bandidos parceiros de Flynn, e Jeffrey Tambor e Brad Garrett fazem as vozes de dois dos bandidos que Flynn e Rapunzel encontram ao longo de sua jornada.
“Enrolados é repleto de personagens hilários, mas também tem muita ação e emoção”, diz John Lasseter, diretor de criação dos Estúdios Walt Disney e Pixar Animation. “Nós quisemos criar um mundo e uma história singulares que evocassem o sentimento dramático e rico que é uma característica clássica da Disney, mas que também fossem novos e engraçados e que dessem ao público algo jamais visto em animação computadorizada. Os cineastas criaram um mundo que se desenvolve sob o alicerce do legado da Disney, mas que nos transporta para uma terra que é inteiramente nova”.
O produtor Roy Conli acrescenta: “É uma maravilhosa história de duas pessoas que ainda não sabem quem são e, ao longo do filme, descobrem seus respectivos destinos. Nós quisemos romper com alguns estereótipos que já haviam sido feitos. Flynn é um cara descolado, que já fez de tudo e já viu de tudo na vida. Rapunzel é uma garota ingênua ? mas esperta ? que vive protegida, e ainda não fez nem viu nada na vida! Ele ajuda a levá-la para um lugar em que ela possa ver a si mesma de forma mais clara, e ela ajuda a levá-lo para um lugar em que ele possa corrigir alguns dos erros que ele já cometeu na vida. Juntos, eles completam as lacunas que há nos dois”.
Lasseter lançou mão de dois dos mais reverenciados talentos para conduzir o 50º longa de animação da Disney.



A direção do longa fica acabo de Nathan Greno, que contribuiu com o roteiro de ''Irmão Urso'' e ''Família do Futuro'' e Bryon Howard, responsável pela direção de Bolt - supercão.


“Eles são alguns dos jovens diretores mais talentosos que eu já conheci”, afirma ele. “Eles têm um incrível senso de narrativa, mas uma das coisas que eu adoro neles é o senso de humor. Eles realmente entendem o que torna um filme da Disney um filme da Disney: a emoção. Walt Disney sempre dizia: “Para cada gargalhada, deve haver uma lágrima”. Eles têm um toque contemporâneo e novo para algo que é clássico da Disney.'' - John Lasseter


É muito difícil esperar até Janeiro para conferir essa bela animação da Disney! Mas com certeza, vai valer a pena cada segundo de espera.



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terça-feira, 7 de dezembro de 2010

Carls Barks - O Rei dos Patos (atualizado!)

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Carl Barks, nasceu em 27 de março de 1901, e faleceu em 25 de agosto de 2000. Foi um grande cartunista dos Estúdios Disney, tendo criado a cidade Patópolis e algum de seus habitantes mais famosos: Tio Patinhas (1947), Gastão (1948), Irmãos Metralha (1951), Professor Pardal (1952), Maga Patológika (1961), entre outros.

É possivelmente que Carl seja o único quadrinista a ser considerado perfeito. Exagero? Roteirista, desenhista e arte-finalista de várias histórias da Família Pato dos Estúdios Disney, e pintor extraordinário, Barks foi responsável por fazer mais que definir a personalidade de seus personagens e alçá-los ao estrelato. Pode se dizer que ele humanizou o Pato.


De acordo com a descrição de Carl de sua infância, ele era uma criança bastante só. Seus pais possuíam uma milha quadrada (2,6 km²) de terra que serviu como sua fazenda. O vizinho mais próximo vivia a meia milha (800 m), mas ele era mais como um conhecido dos pais de Barks do que um amigo. A escola mais próxima ficava a aproximadamente duas milhas (3 km) e Carl tinha que caminhar aquela distância diariamente. A área rural tinha poucas crianças, porém, e Barks se lembrou que sua escola só tinha mais uns oito ou dez alunos.


A maior parte da reclusão de Carl era passada em sua biblioteca, já que os livros eram uma paixão que o acompanhava desde a infância. E graças a eles o desenhista pode praticamente recriar civilizações antigas que eram pano de fundo para as viagens do Tio Patinhas. O artista costumava dizer que viajara o mundo inteiro graças a seus livros, e tinha boas recordações de todos os lugares que "visitara". Seu detalhismo ao retratar templos ou monumentos criava paisagens tão verossímeis e belas que pareciam ser a transposição de uma foto acrescida da emoção da arte. Em outras ocasiões, essa profundidade decorria exclusivamente de sua imaginação, pois lugares nunca descobertos pelo homem moderno como as minas do rei Salomão ou a sala do tesouro do rei Minos I da Grécia - ou até paisagens mitológicas como Asgard ou Cólquida e paragens de sua criação, como a fantástica Quadradópolis - sugeriam uma notável impressão de realidade e familiaridade. Entretanto, essa captação das imagens que pareciam vívidas apenas em nosso inconsciente não era o único destaque no traço do artista. Os patos ganharam em suas mãos, um visual mais simpático e carismático, ficando mais gordinhos e dotando-se de expressões mais maleáveis e humanas, com o exagero sendo usado de maneira precisa.



Inicialmente Tio Patinhas era um coadjuvante nas histórias de Donald, o velho sovina foi ganhando cada vez mais espaço e projeção até ter sua revista própria em 1952. Esse crescimento de popularidade foi proporcionalmente acompanhado de um ganho de profundidade na personalidade do personagem, que teve sua história definida, da primeira moedinha (que guardaria como talismã para o resto da vida, sendo alvo de cobiça da feiticeira Patalójika) aos incontáveis bilhões que o levariam a possuir uma caixa-forte para guardar seu dinheiro.

 A futilidade de Margarida era utilizada por Barks para ironizar os radicalismos machismo/feminismo, além de render clássicas tiradas sobre relacionamentos. A mais antológica delas está na história "O Fazedor de Chuva" (The Rainmaker, link no fim da página). Quando Donald liga para Margarida convidando-a para um passeio e ela recusa por já estar comprometida em sair com o primo do próprio namorado (honesta a pata, não?), ele é abordado pelo "Monstro de Olhos Verdes", que lhe atira um vaso de "essência de fúria" para que ele tome uma atitude drástica. A cena toda é uma citação ao acesso de fúria de Otelo na peça epônima de Shakespeare, quando o mouro veneziano se diz atormentado por um "monstro de olhos verdes chamado Ciúme". Espetacular!

O melhor no texto de Barks era seu humor imprevisível. Apesar das intrincadas sagas envolvendo tramas históricas e do cinismo irônico que era empregado contra o materialismo rutilante dos americanos, nada era tão soberbo quanto sua finesse e mordacidade para criar frases de efeito ou finais fascinantes. Dentre as frases, é impossível listar todas ou mesmo algumas, visto o volume de texto que seria necessário para contextualizá-las. Mas vale citar uma, quando Donald, descrente quanto ao funcionamento de uma forquilha mágica que já se provara eficiente, resmunga: "se essa porcaria achou água, só pode ser o esgoto do inferno". Já os finais, esses eram a especialidade de Carl. Podiam ser ridículos, mas de uma lógica incontestável; óbvios, mas de uma forma na qual jamais pensaríamos; ou mesmo (e muito comumente) inesperados, os finais imaginados por Barks sempre subvertiam as expectativas do leitor e tornavam cada uma de suas histórias uma experiência única como um livro, mesmo que às vezes de poucas páginas.

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Mickey Maestro! Vale a pena ver, e rever :D

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Em 1935, Walt Disney e sua equipe, produziram Sifonias Tolas. E um grande destaque desta serie foi o episodio Mickey Maestro - William Tell Overture.
Neste video Pato Donald aparece, pertubando Mickey; e sem querer, acaba ofuscando Mouse!
Vale a pena ver, e rever muito bom ;)





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