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quarta-feira, 24 de agosto de 2011

Roy O. Disney - A mão direita do sonhador

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Roy Oliver Disney, nasceu em 24 de junho de 1893. Sendo o irmão mais velho de Walt Disney, e o co-fundador da Walt Disney Company.
Depois do fechamento da primeira empresa de Walt Disney (Laugh o Grams) e depois de três meses desempregado, Walt Disney foi encontrar Roy que tinha se curado de um tuberculose. Roy tinha 250 dólares no bolso; Pegaram mais 500 emprestados e fundaram a Disney Brothers Studios.
                       
Walt Disney era um grande perfeccionista, fez cinquenta filme do tipo Alice e 34 deram prejuízos. Não era a toa que perdia dinheiro. Assim, Roy tinha que fazer malabarismo para conseguir sustenta os sonhos do irmão. Roy tentava arrumar cada vez mais crédito e dinheiro...Mais não e sempre que credores apostem em sonhos, assim a situação foi piorando. 
Em 1928, Walt começou a produzir os curtas baseados em Mickey Mouse; E Roy ficou espantado com os custos altos da produção, já que eles não tinham mais dinheiro. Ficou mais espantado com a solução do  irmão: Sonorizar o curta metragem Steamboat Willie, as aventuras de Mickey num barco em Mississípi.       Um ano anterior, a Warner Brothers tinham lançado o primeiro filme falado: O Cantor de Jazz. E fazer isso com uma animação, e claro, o custo seria alto. Mais Roy sabia que não ia adiantar persuadir seu irmão. Era tudo ou nada.
 20 de outubro de 1928, Stemboat Willie, estreia na tela do cinema Old Colony, em Nova York. Foi um grande sucesso. Os irmãos Disney, estavam chegando perto de sair da fase negra. 
Roy O. Disney, tinha se casado com Edna Francis em 1925. Em 10 de Janeiro de 1930, ela deu a luz a seu único filho: Roy. E. Disney.     
Neste tempo, a Disney estava com um índice elevado de produções: Como a criação de Pluto e Minnie; Porém não importava o quanto Roy se esforçasse, a Walt Disney Studio era um saco sem fundo; Embora Roy fizesse de tudo, não havia dinheiro o suficiente para realizar os sonhos de Walt Disney.
Tudo mudou em junho de 1932, quando Kay Kamen, um vendedor de chapéus fez uma proposta a Walt e Roy: Usar Mickey como garoto propaganda. Ambos aceitaram, e em um ano, o camundongo estava vendendo 10.000 artigos em quase todos os setores do mercado. Assim, a Disney começou a se encher de dinheiro por causa dos direitos autorais. 
Em 1931, Walt já estava produzindo em Technicolor. E, com Flowers and Trees, já havia ganho o primeiro Oscar. Então, vivia insistindo com Roy que o futuro da WDP estaria garantido se partissem para o desenho em longa metragem. Até que Roy concordou.
Um dia, Walt chamou seus animadores, subiu ao palco e, por quatro horas, representou todos os personagens da obra dos irmãos Grimm, Branca de Neve e os Sete Anões. A idéia tinha sido lançada, mas custaria muito.

Roy e Walt procuraram A. P. Gianini, que, como eles, havia vindo do nada para ocupar o cargo de presidente do Banco da América. Calcularam que o custo seria de 300.000 dólares, e essa importância foi concedida. Contudo, não consideraram a mania de perfeição de Walt. Por isso, o filme foi refeito cinco vezes e todo o trabalho dos primeiros seis meses foi para o lixo.
Hollywood inteira falava na loucura Disney. O custo já ultrapassara 1 milhão de dólares quando Roy e Walt voltaram ao Banco da América para falar com Joe Rosemberg, o vice presidente. Anos mais tarde, Walt diria: "Vendi lhe 250 000 dólares de fé".

Depois que Walt Disney morreu, Roy O. Disney se tornou o presidente da empresa. Ele adiou sua aposentadoria para supervisionar a criação do último sonho do seu irmão: Disney World. Batizada de Walt Disney World, pelo próprio Roy, em tributo a Walt.                                                                                                     Roy faleceu em 20 de Dezembro de 1971, foi feito uma estatuá de Roy sentado ao lado de Minnie no Walt Disney World.


Os sonhos de Walt Disney, não teriam sido realizados se não tivesse sido a paciência de Roy, e seus esforços para manter a Disney. Ele é um grande exemplo daquele ditado: ''Um homem sozinho pode ser vencido, mais dois conseguem se defender. Um cordão de três dobras não se rompe com facilidade.''




                           


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quinta-feira, 18 de agosto de 2011

Nine Old Men - Milt Kahl

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O quarto Nine Old Men, é Milt Kahl. Considerado por muitos, o melhor animador dos estúdios Disney.
Milt nasceu em São Franciso em 1909, onde cursou o ensino médio na cidade. Porém, ele não completou o ensino médio para seguir seu sonho de ser cartunista, ou desenhista de revistas.
Enquanto estudava artes com artistas locais, ele fez o retoque de fotos e layouts de alguns jornais da cidade.
Depois ele abriu seu próprio negocio de arte comercial, mais acabou sendo fechado por causa da Grande Depressão que assolava o País.
Foi nessa época que ele foi ao cinema assistir o curta-metragem da Disney ''Os três porquinhos'', e ficou fascinado por esta jovem arte: a animação.
Em junho de 1934 ele começa a trabalhar na Walt Disney Studios como assistente de animador em produções como: Circus Mickey, Lonesome Ghosts, O patinho feio, que ganhou o Oscar de melhor curta de animação.

Kahl chegou a desenhar O Príncipe em Branca de Neve e os sete anões. Mais seu talento foi reconhecido na produção de Pinóquio. O animador, e amigo Ollie Johnston lembrou: ''Um amanhã, Freddie Moore explodiu em meu quarto dizendo: ''Voce tem que ver os desenhos (de Pinóquio) que o Milt está fazendo'' Walt Disney reconhecendo o seu talento, colocou Milt Kahl como supervisor de animação do personagem.

Anos mais tarde, na produção de ''A espada era a  lei'' o diretor Woolie Reitherman viu os primeiros desenhos de Milt para Merlin e Madame Medusa, e virou pra este, e disse: ''Estão tão lindos que podiam ir para um museu''  Milt respondeu: ''Ah..eles já estão num museu''
Milt era tão bom em seu ofício, que as tarefas mais difíceis das animações da Disney, normalmente eram atribuidas a ele. Animar de forma realista personagens humanos como Peter Pan, Alice, O príncipe de A bela adormecida, O Rei e o grão-druque de Cinderela. Animar animais de forma realista, Como Bambi na sua versão adulta, O Senhor coelho, Fox e Urso Brer em A canção do sul.






Depois de quase 40 anos na Disney, Milt Kahl se aposentou em 1976 e voltou para sua terra natal, Bay Are na California, para perseguir outros interesses que eram, a Escultura em figuras humanas.
Milt Kahl faleceu em 19 de abril de 1987, de pneumonia.
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segunda-feira, 15 de agosto de 2011

CalArts - California Institute of the Arts

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California Institute of the Arts

File: Cal Arts entrance.jpg


Tudo começou quando Walt Disney descobriu que o Instituto de Artes Chouinard, onde ele treinou alguns dos Nine Old Men, estava passando por dificuldades financeiras e o seu presidente tinha falecido.
Ao mesmo tempo, o Conservatório de Música de Los Angeles, também estava passando por dificuldades financeiras. Assim, Walt Disney coordenou a fusão das duas instituições; Junto com seu irmão, Roy O. Disney e Lulu Von Hagen.
Em 1965, a AssociaçãoAlumni foi fundada, e o seu Conselho de Administração de Membros, era formados por 12 grandes artistas do século passado. Desde músicos, a estilistas. Como Edith Head, Mary Costa (a voz de Aurora), Gale Storm, Marc Davis, Tony Duquette, Harold Grieve, John Hench, Chuck Jones, Henry Mancini, Marty Pachi, Neslon Riddle e Milard Sheets.


A construção do campus ocorreu em 03 de maio de 1969.  Só que as chuvas, o mal tempo, incluindo um terremoto em 1971, cancelou a construção do novo campus. Envés disso, a CalArts começou seu primeiro ano em edifícios da Villa Cabrini Academy. Depois se mudou para Valencia, sua sede até hoje.
Inicialmente, CalArts seria um campo de entretenimento, mais o seu presidente Corrigan, que tinha visto da Escola de Artes de Nova York, queria que o Instituto tivesse várias disciplinas artisticas. Na época de sua presidencia, foi criado A escola de teatro e dança, e outros departamentos. Para o crescimento acelerado da Universidade, foram contratados inúmeros professores, a maioria animadores, músicos e etc. Como Mel Powell (Chefe da Escola de Música) Brach Paulo (chefe da escola de arte) Alexander Mackendricl (Chefe da escola de filme/video) e o sociologo Maurice Stein (Escola de Críticos) e Richard Farson (chefe da escola de design, hoje incorporado na escola de artes).

Com o passar dos anos, a CalArts se tornou um dos institutos de artes mais importantes do mundo.
Grandes artistas estudaram lá, como: Tim Burton, Sophia Coppola, Michael Asher, John Lasseter, Kevin Lima, Andrew Stanton, Glen Keane, Mark Henn, John Cage, e entre muitos outros. A lista de artistas revelados pela Universidade e imensa, e voce pode conferir aqui: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-BR&prev=/search%3Fq%3Dcalarts%26hl%3Dpt-BR%26rlz%3D1C1CHMK_pt-BRBR435BR435%26prmd%3Divns&r


Durante décadas,Walt Disney incentivou financeiramente e criativamente o desenvolvimento da CalArts. O objetivo, além do aprendizado artístico e de experimentar relembrando o passado, foi tornar a escola o lugar ideal para encontrar novos talentos para a Walt Disney Studios. O vídeo abaixo é mais um grande exemplo do legado e suporte a arte que Disney deixou, recentemente tirada do baú pelos atuais diretores da instituição.


Confira o vídeo em ingles de Walt Disney, contando a história da CalArts neste link:
http://vimeo.com/11955096


Bye,

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sexta-feira, 12 de agosto de 2011

Nine Old Men - Ollie Johnston

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Hoje, vou falar de Ollie Johnston que foi o terceiro Nine Old Men da Disney, e o último a falecer em 14 de Abril de 2008.
 Nascido em Palo Alto, Califórnia, em 31 de outubro de 1912, Ollie freqüentou a escola secundária no campus da Stanford University, onde seu pai trabalhou como professor de línguas românicas. Depois de se formar a partir de Palo Alto High School, ele voltou para Stanford e passou seu último ano de estudo na Chouinard Art Institute, em Los Angeles. 


Ollie Johnston, quando se junto a Disney em 12 de Janeiro de 1935, como aprendiz de animador, trabalhou em curtas do estúdio como o Jardim do Mickey, e A tartaruga e a lebre, que ganhou o Oscar de melhor curta animado. Ollie trouxe para Disney, um grande nível de calor humano e emoções sinceras aos personagens do estúdio. Seu amigo de longa data e companheiro de animação, Frank Tomas, recordou: '' Ollie foi o único animador do estúdio sensível, ao modo de como as relações dos personagens iam afetar a história'', explicou Frank ''Naquela época, personagens de desenhos animados raramente se tocavam, a não ser que batessem um no outro. Mas um dia Ollie disse: Voce sabe, que o ato de duas pessoas de mãos dadas fala com o ser humano de uma maneira poderosa. E ele estava certo, seu calor fez a diferença em vários de nossos personagens''

De fato, as amizades dos personagens se tornaram memoraveís. Como Ballo e Mogli, em Mogli- o menino lobo, e a relação servil compartilhada por Sir Hiss e Príncipe John em Robin Hood. Ele valorizava, a sua própria relação com os personagens que animou como: Pinóquio, Mr. Smee em Peter Pan, e o trio de fadas de A Bela Adormecida. Ollie Johnston disse isto sobre eles: ''Eram todos bons amigos, e eu me recordo de cada um deles com carinho''
Em 10 de Novembro de 2005, Ollie recebeu A Medalha Nacional de Artes, das mãos do então presidente George W. Bursh, no salão Oval. Ollie é o que está sentado na cadeira de rodas:Arquivo: 2005 Medalha Nacional de Artes winners.jpg
Ollie chegou a virar personagem-de-ponta, na animação Os íncriveis da Pixar, uma simples homenagem de John Lasseter: 

Depois de 43 anos na Disney, como os outros Nine Old Men, Ollie Johnston se aposentou em 1978. E passou a escrever vários livros junto com seu amigo Frank Tomas: Animação da Disney: A ilusão da vida, Too Funny for Words, Walt Disney Bambi: A historia e os filmes, e O Vilão da Disney.  Ele e Frank também foram temas de um documentario em 1995, intitulado Frank e Ollie, que narra a amizade única deles, que começou em Stanford, e a relação criativa na Disney.
Ollie morreu em Washington, aos 95 anos deixando esposa e dois filhos, e encerrando de vez, a Era de Ouro das animações da Disney.


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terça-feira, 9 de agosto de 2011

Nine Old Men - Marc Davis

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 Depois de Les Clark, o segundo Nine Old Men foi Marc Davis!

Marc Davis foi um artista, animador e design.  Nasceu em 30 de março de 1910, na Califórnia.                     Davis, ajudou Walt Disney a realizar seus sonhos, desde aperfeiçoar a historia animada, até a criação do parque temático DisneyLândia.
Marc Davis é mais conhecido por animar as mulheres dos filmes Disney. Como Cruella De Vil em 101 Dálmatas, Maléfica e Aurora em A Bela Adormecida, e Tinker Bell em Peter Pan.

Davis cresceu em Bakersfield na California. O seu pai estava envolvido no desenvolvimento de poços de petróleo. Assim, sempre que um novo campo de petróleo era encontrado, eles se mudavam para o local. Fazendo Marc Davis ter frequentado 20 escolas diferentes.
Ele se matriculou em Kansas City Art Institute, seguido pela Escola de Artes da Califórnia em São Francisco, e Artes Ottis Institute em Los Angeles. Enquanto estudava, Davis passava horas no Zoologico desenhando os animais, que se tornou uma de suas especialidades. O seus desenhos para Bambi, ainda são considerados os melhores estudos feitos para personagens animais, dos Estúdios Disney.
Marc Davis se junto a Disney em 1935 como aprendiz em Branca de Neve e os sete anões. Depois ele fez o esbouço da historia e design dos personagens de Bambi. Ao longo dos anos ele animou vários personagens clássicos da Disney, como A canção do sul, Cinderela, Alice no país das maravilhas, e vários curtas.

Mais tarde, ele foi transferido para o departamento de desenvolvimento, hoje conhecida como Walt Disney Imagineering. Como um imaginador original, Marc Davis contribuiu com a historia e o conceito das atrações da DisneyLândia, como: Sala Disneylandia, Tiki Enchatend, Jungle Cruise, Piratas do Caribe, A mansão  Assombrada e É um mundo pequeno.
Depois de 42 anos na Disney, em 1978 Marc Davis se aposentou. Mais continuou a emprestar a sua experiencia para o desenvolvimento da EPCOT, e Disneylandia Tokyo. Ele a sua espoca Alice, que fez os figurinos para os personagens das atrações como Piratas do Caribe, e É um mundo pequeno, foram grandes patrocinadores da California Institute of the Arts, fundada por Walt Disney.
Marc Davis faleceu em 12 de Janeiro de 2000, em Glendale, na California. Em 1989 foi consagrado como um Disney Legend.


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domingo, 7 de agosto de 2011

Os 10 Melhores filmes animados de todos os tempos

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...Esta lista foi feita pelo American Film Institute (AFI) e foi apresentada num especial de TV em 17 de julho de 2008. O AFI apresentou os 10 melhores filmes americanos por gênero, e na área da animação, a Disney é presença absoluta, confira:

1º Branca de Neve e os Sete Anões (Walt Disney Animation)

Lançado em 1937, Branca de Neve e os Sete Anões foi o primeiro longa-metragem animado da historia.                       Walt acreditava que o futuro da Disney estava garantido se eles partissem para um longa-metragem animado. Seu irmão Roy achou que ela loucura, mais acabou concordando. Os custos para produzir o filme chegou a 2 milhões (altissimo para época) mais acabou rendendo 27 milhões aos cofres do estúdio.                                               O desenvolvimento da historia começou em 1934. O nome dos anões foi escolhido a partir de 50 possíveis nomes. Os 7 melhores foram escolhidos pelos animadores do estúdio.
No ínicio da produção, Branca de Neve teria um grande fluxo continuo de gags e palhaçadas, haveria piadas com a verruga da bruxa, e o príncipe seria um palhaço. Mais Disney ficou preocupado que o fluxo de piadas ofuscasse a complexidade dos personagens.
Outra curiosidade, é que o foco da historia seria os anões e Branca de Neve. Mais Walt achou que seria melhor se focar no relacionamento de Branca de neve com a a Rainha. Várias cenas com os anões foram cortadas. Walt também queria que o filme soasse como um musical da Broawday, por isso a presença de músicas. E depois de Branca de Neve e os sete anões, as trilha sonoras passaram a valer um pouco mais aos estúdios de cinema.
Branca de Neve foi um marco para época. Contendo um roteiro afinado, esteticamente perfeito e com um grande valor cultural.  Até hoje com o 3D e todas os avanços na areá da animação, ''Eu vou, eu vou, pra casa agora eu vou'' continua a encantar as crianças.
 Pela inovação no ramo animado, Walt Disney recebeu o Oscar Honorário das mãos de Shirley Temple. Disney recebeu uma estatueta, com sete miniaturas.

2º Pinóquio (Walt Disney Animation) 
File: Pinóquio-1940-poster.jpg
Pinóquio era para ser o terceiro clássico Disney, mais o desenvolvimento da historia de Bambi era mais complicado, por isso, Bambi foi colocado em espera, e Walt Disney começou a produzir Pinóquio.
Curiosidade: A mão de Pinóquio foi inspirada na de Mickey Mouse.
Grandes nomes da animação trabalharam em Pinóquio como o já citado no blog, Les Clark, Oliver Johnston, Jack Campbell, entre outros. A trilha sonora foi feita por Paul Smith e Leigh Harline, sendo que este, fez as músicas com Ned Washington. Pinóquio ganhou o Oscar de Melhor trilha sonora original, e Melhor Canção original por When Wish Upon a Star. Está e considerada a sétima melhor canção feita para um filme, segundo o AFI. Além de ter se tornado a fanfarra da Walt Disney Pictures.
Porém, Pinóquio só foi um sucesso de bilheterias nos E.U.A. Já que sua estreia foi adiada em alguns países da Europa e da Ásia por causa da 2º guera mundial. (O filme foi lançado em 1940)
Fora isso, Pinóquio foi aclamado pela crítica. O consenso dos críticos é este: ''Ambicioso, aventureiro, e as vezes assustador, Pinóquio e o auge da obras de Walt Disney. É muito bem trabalhado e emocionalmente ressoante''

3º Bambi (Walt Disney Animation)

Bambi foi um desafio para Walt Disney e sua equipe. Mesmo sendo o quinto clássico do estúdio, e ter sido lançado em 1942, a história de Bambi na Disney começou em abril de 1937. Quando o produtor da MGM vendeu os direitos autorias da adaptação do livro a Walt Disney, por considera-lo muito complicado para ser adaptado.
O romance original escrito para um público adulto, foi considerado muito "triste" e "sombrio" para os filme da Disney, e com o trabalho necessário para adaptar o romance e os desafios para animar veados de forma realista, fez Disney colocar a produção em espera enquanto trabalhava em vários outros projetos.
Depois do fim da produção de Fantasia em 1939, Bambi foi levado a sério. O roteiro foi concluído em julho de 1940, e a essa altura a produção ja chegava a quase 900 mil dólares.
Walt Disney queria realismo. Por isso os animadores visitaram Zoológicos, ouviram uma palestra de um pintor de animais...Mesmo assim, pela falta de costume de desenhar animais de uma forma realista,os desenhistas só conseguiam concluir 8 desenhos por dia, o que atrasou a produção. 
O pano de fundo do filme, foi inspirado nas florestas do Leste. Um dos artistas mais antigos e mais conhecidos do estúdio Disney, Maurice "Jake"  Passou várias semanas nas florestas de Vermont e Maine , desenhando e fotografando veados, corças, e arredores da área do deserto. 
Apesar de inicialmente Bambi ter sido um fracasso financeiro, o animadores aprenderam muito ao longo da produção. O realismo e a naturalidade ajudou a produções seguintes do estúdio. Tornando a Disney especialista em dar naturalidade aos seus personagens. 


4º O Rei Leão (Walt Disney Animation) 

A maior bilheteria de uma animação em 2D (783 milhões arrecadados) e provavelmente, a animação mais marcante da infância das crianças da década de 90, é O Rei Leão. Baseado em Hamlet de Shakespeare,e  nas historias de José e Moíses da bíblia, a Disney criou um jovem clássico do cinema, que faz os adultos se encantarem assistindo; Mesmo depois de 17 anos que eles foram no cinema assistir a esta obra prima.
Durante o verão de 1992, a equipe foi acompanhado pelo roteirista Irene Mecchi , com o segundo roteirista, Jonathan Roberts. Mecchi e Roberts assumiu o comando do processo de revisão, fixando resolver questões emocionais no roteiro de negócios e adicionando cenas para Pumba, Timão, e as hienas.
800 artistas animaram o O Rei Leão, e a produção custou 45 milhões.                                                                                            A trilha sonora foi feita por Hans Zimmer que criou uma ópera africana, e sem exageros, uma das melhores trilhas sonoras do cinema, ganhando o Oscar em 95. As canções foram escritas por Elton John e Tim Rice. Sendo que, Hakuna Matata entrou na lista das melhores canções feitas para um filme, do AFI. A música ''Can you feel the love tonight?'' ganhou o Oscar de Melhor canção original. E o CD da trilha sonora vendeu 10 milhões de cópias ao redor do mundo.
O Rei Leão foi aclamado pela crítica e pelo público, por ser maduro, bem desenhado, profundo, emocionalmente de arrepiar e divertido.


5º Fantasia (Walt Disney Animation)

Não era suficiente para Walt Disney ter criado um novo ramo da animação; Ele tinha que contribuir para o som do cinema com Fantasia. Foi por este motivo que ele ganhou outros 2 Oscar Honorários. Desta vez, junto com Garity William, John Hawkings e a RCA.  E o outro junto com Leopold Stokowshi que foi o maestro e compositor de Fantasia pela ''realização única na criação de uma nova forma de música como vista no filme de Walt Disney, alargando assim o horizonte do cinema como entretenimento e arte'' 
Disney decidiu o conceito do filme quando o trabalho de Aprendiz de Feiticeiro estava quase completo, um elaborado curta metragem Sill Symphonies, concebido como um papel de retorno de Mickey Mouse, que tinha declinado em popularidade. Como os custos de produção cresceu mais do que aquilo que poderia ganhar, ele decidiu fazer do curta um longa-metragem com outros segmentos definido por peças clássicas.                                A trilha sonora foi gravada utilizando vários canais de áudio e reproduzida com Fantasound , um sistema de reprodução de som pioneiro, que fez Fantasia o primeiro filme comercial mostrado com som estereofônico. 
O filme é claro foi aclamado pela crítica, apesar de que, como aconteceu com Pinóquio e Bambi, a 2º guerra mundial impediu que os lucros chegassem aos cofres da Disney, já que na Europa teve sua estréia cancelada.
Fantasia, é um marco na animação e uma grande influencia para a música no cinema. Apesar de não ser a animação mais querida da Disney pelo público, Fantasia é a mais inventiva de todas.


6º Toy Story (Pixar Animation Studios)
Arquivo: Filme story.jpg brinquedo poster


Financiado e distribuído pela Disney, e produzido pelo estúdio de John Lasseter; Toy Story é uma das animações mais revolucionarias de todos os tempos. Nele, é apresentado ao público a animação computadorizada, além da inteligencia e sofisticação de um roteiro maravilhoso de Joss Whedon,Andrew Staton e Joel Cohen.  A dublagem de Tom Hanks e Tim Allen na versão original, e a divertida trilha sonora de Randy Newman deram mais cor e brilho a esta animação. 
Tudo começou, depois que a Pixar selou um acordo com a Disney, para esta, distribuir e financiar Toy Story. A produção chegou a custar 30 milhões e teve 110 animadores envolvidos. 
Mas, na primeira versão do roteiro, Woody seria uma especie de mal-feitor, o que não agradou o então presidente da Walt Disney Feature Animation, Peter Schnneider. Isto fez que os roteiristas rescreverem o roteiro em duas semanas, deixando Woody uma cara mais simpático. Buzz também foi modificado para deixar mais claro ao público que ele não tinha ideia nenhuma de que era um brinquedo.                                                                                                                                            No fim, Toy Story foi bem sucedido financeiramente e criticamente. Graças a sua qualidade, inovação e diversão, que se tornaram padrões da Pixar. As continuações de Toy Story, são tão brilhantes como aquele lançado em 1995. Tenho certeza que se Walt estivesse vivo, ele seria o primeiro a aplaudir no fim da projeção. Já que Toy Story é tudo que ele sempre preservou numa animação.


7º A Bela e a Fera (Walt Disney Animation) 



Tem músicas, tem a princesa...Mas A Bela e a Fera não é apenas outro esteriótipo Disney.                            A Bela e a Fera é grandioso em sua narrativa, rico em detalhes, e com personagens que faz você ama-los na primeira vez que entram em cena. Além de funcionar como um romance encantador, um musical divertido e uma aventura emocionante. Tudo isso, e mais um pouco, fez a Academia indicar A Bela e a Fera ao Oscar de Melhor Filme, em 1992 se tornando a primeira animação a conseguir este feito. Além de ter sido indicado a 6 oscars um recorde para uma animação, empatando com Wall-e da Pixar.
Depois de Branca de Neve e os sete anões, Walt Disney considerou A Bela e a Fera como o novo longa-metragem do estúdio. Mais foi abandonado por ser um desafio para a equipe de historia. E o artistas Hean Cocteau fez a sua versão do conto em 1946, o que desanimou Walt Disney.
Décadas depois o projeto é ressuscitado em 1988. Os diretores  Gary Trousdale e Kirk Wise, assumiu a direção e começou a trabalhar com o produtor Don Hanhn. O letrista Howard Ashman, deu várias sugestões a animação, como o fato de que os criados do castelo das feras também fossem enfeitiçados. Não demorou muito para este se tornar produtor executivo. 
A Bela e a fera, se tornou o 1º animado do estúdio a ser escrito em forma de roteiro, não em Storyboards, como é comum em animações. O roteiro foi feito por Linda Woolverton, que trabalhou com a equipe do storyboards paras recriar o roteiro. A Bela e a Fera também foi a segunda animação a usar CAPS, um sistema criado pela Disney em conjunto com a Pixar, com o objetivo de digitalizar a tinta, e pintar a animação tradicional no processo de pós-produção. O letrista Howard Ashman, que já teve uma postagem no blog, morreu 8 meses antes do lançamento do filme, na época, estava trabalhando nas músicas de Aladdin com Alan Menken, que foram terminadas por Tim Rice. Foi feita um dedicatória a ele nos créditos finais da animação.
A Bela e a Fera, ganhou o Oscar de melhor trilha sonora e canção original por Beauty and the Beast, e foi indicado nesta categoria mais duas vezes, por ''Be our Guest'' e ''Belle''. Além de que, a versão cantada por Celine Dion e Peabo Bryson ganhou o Grammy, e foi um sucesso nas rádios.
A Bela e a Fera, foi um grande sucesso de público e de crítica; E não e pra menos, não e todos os dias que você vai para o cinema e se depara com uma animação artisticamente magnífica como A Bela e a Fera. 


8º Shrek (DreamWorks Animation)
File: Shrek.jpg
A DreamWorks  é o diabo encarnado dos fãs da Disney, mais não tem como desvalorizar o valor da sua melhor animação: Shrek. Parodiando os contos de fadas, e zombado das tradições da Disney, deixando o foco na comédia e a historia como 2º opção, Shrek acabou com o monopólio da Disney ao estabelecer um nomo jeito de fazer animação: Buscar risos, envés de méritos como sempre fez o estúdio da Disney.
A história corre rapidamente, Shrek é adorável apesar de ser rabugento; E o diretor Andrew Adamson, não perde a chance de zuar da Disney com o burro: Sempre quando ele começar a cantar, Shrek manda ele calar a boca; Andrew também é criativo ao subverter os contos de fadas, como na divertida cena em que vemos a princesa lutando com os guardas, chegando a parar o momento em que ela pular e os chutas no ar. Simplismente memorável. A melhor cena do filme pra mim.
Mesmo sem levar a sua história a sério, Shrek conseguir dar uma lição de moral para as crianças, e os risos que tanto queria. E apesar de eu achar que Montros S.A merecia ganhar o primeiro Oscar de Melhor Animação mais do quer Shrek, entendo que os votantes da Academia, como o público, estavam encantados com uma animação sem nenhum encantamento, mais que é inovadora. 


9º Cinderela (Walt Disney Animation)
File: Cinderella-disney-poster.jpg
Cinderela salvou a Disney, literalmente. Os custos da produção já tinham chegado a 3 milhões, e como os filmes da Disney não estavam dando lucros o suficiente para manter o estúdio, por causa da 2º guerra mundial; Walt Disney disse: Se Cinderela fracassar o estúdio sera fechado. 
Para a nossa alegria isso não aconteceu; o filme teve sua estreia no dia 15 de fevereiro de 1950, e foi o maior sucesso de bilheteria da Disney desde Branca de Neve e os sete anões. Além de que, a venda dos discos, publicações e outras mercadorias, deu a Disney um bom fluxo no caixa. Assim, ela pode estabelecer a sua própria empresa de distribuição, produzir filmes animados e live-action, entrar no ramo das produções de televisão, e começar a construir a Disneylândia. Fazendo de Cinderela, a Princesa mais importante da história da Disney. Ela tem seu castelo na Disneylândia, e suas mercadorias vendem mais do quer qualquer outra princesa da casa. 
Cinderela, mudou o rumo das trilhas sonoras do cinema, que não era comercializadas. Mais depois que Walt Disney fundou a sua própria companhia de músicas, e a canção ''Bibbidi Bobbidi-Boo'' se torno um hit, as coisas mudaram. 
Cinderela também e um retorno da Disney as suas raízes. Agradável, e com uma história simples, que se torna grandiosa por causa do belo trabalho de artistas esforçados em salvar o seu estúdio.                                 Além de que, os camundongos de Cinderela serem adoráveis. 


10º Procurando Nemo (Pixar Animation Studios) 
File: Nemo-poster2.jpg
''Procurando Nemo, onde ele está??'' A Pixar nos leva para dentro do oceano numa aventura visualmente impressionante, e com um roteiro refinado. 
A pré-produção teve ínicio em 1997. Os artistas tiveram aulas de mergulho para estudarem o coral do fundo do mar. Andrew Stanton (não Adamson) um dos grandes nomes da Pixar, usar a sua inspiração vinda da infancia, com o talento dos  animadores do estúdio. Criando uma animação que e um deleite visual, e elegante na condução, e humor de sua historia. 
Tudo isso, fez com que Procurando Nemo fosse aclamado pela crítica e se tornasse um sucesso de bilheteria. Sendo a segunda maior bilheteria de 2003, perdendo apenas para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei.
Procurando Nemo, faz você querer entrar na história. O tornando uma das animações mais memoráveis já feitas.   




E É ISSO! DESCULPA PELO POST ENORME, ATÉ A PRÓXIMA!
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sexta-feira, 5 de agosto de 2011

Nine Old Men - Les Clark

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Os Nine Old Men, foram os animadores chaves dos Estúdios Disney. Trabalhando na empresa desde Branca de Neve e os sete anões, até Bernardo e Bianca.
Vou fazer uma série de postagens falando sobre todos os eles, começando por Les Clark:


Enquanto estava no ensino médio, Les Clark trabalhava numa lanchonete perto do estúdio de desenho animado Disney Brothers. Um dia, tomou coragem e resolveu pedir emprego a Walt Disney, segundo Les Clark, a respota de Walt foi: ''Me traga alguns de seus desenhos e vamos ver se são bons''.
Les contou:  ''Então eu levei os meus desenho a Walt, ele disse que eu tinha uma boa linha e me chamou para ir trabalhar na segunda feira, eu me formei numa quinta, e passei a trabalhar na Disney na segunda seguinte. ''
Apartir daí, Les Clark passou 48 anos de sua vida no estúdio, animando e dirigindo para Walt.                Esse Disney Legend foi o primeiro Nine Old Men, e nasceu em 17 de Novembro de 1907, e faleceu em 12 de Dezembro de 1979.
Em 1927 se juntou a equipe de Walt, trabalhando no Departamento de Pintura. Em pouco tempo Les se tornou perito em desenhar o Mickey Mouse, começando pelo filme de estreia do Mickey: Steamboat Willie.
Sabe aquela cena de Mickey em Fantasia, que ele ajeita as mangas e começa a trazer a vassoura a vida?
Foi desenhada por Les Clark!
 Les Clark animou e dirigiu cerca de 20 filmes para a Disney: Pinochio, Dumbo, Fantasia, Olá Amigos, 101 Dálmatas, A canção do Sul, Batalhas de Gigantes, Cinderela, Alice no País das Maravilhas, Peter Pan, A dama e o vagabundo, e mais de 100 curtas.
Les, dirigiu uma sequencia de A Bela Adormecida. E a pedido de Walt Disney, dirigiu vários especias para TV e filmes educativos.
Frank Tomas, e Ollie Johnston, (outros Nine Old Men) disseram o seguinte sobre Les Clark no seu livro Disney Animation: A ilusão da vida:                                                                                                                                 ''Les calmamente foi aperfeiçoando o que ele tem de melhor, constantemente indo a aula de arte, sempre trabalhando duro para melhorar e aprender. Houve muita admiração por este homem quieto e pensativo.  Ele veio sem nenhum conhecimento de arte, só com pura determinação e desejo; Não só se manteve, mas ajudou a promover a arte com o seu refinamento e fundamentos. ''
 Les Clark se aposentou da Disney em 1976, e morreu em 1979. Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

terça-feira, 2 de agosto de 2011

Mark Henn - O Homem por trás dos heróis Disney

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Esse camarada aí, deu vida a Bela, Princesa Jasmine, Simba (pequeno), Mulan, Tiana...Esses são apenas os seus principais trabalhos nos Estúdio Disney!
Mark Henn é um animador do nosso estúdio predileto, cujo as contribuições á animação tem incluindo vários protagonistas dos filmes da Disney, se destacando as heroínas.
Ele estudou animação na universidade fundada por Walt Disney: California Institute of The Arts, durante a década de setenta.
O seu primeiro trabalho na Disney foi em 1983 em Mickey's Christmas Carol, depois foi animador em A caverna do dragão. Porém, o seu talento começou a ser reconhecido em O Ratinho Detetive, onde criou o design de Dr.Dawson/Guardia do Ratagão, feito o mesmo em Oliver e sua turma, desta vez, dando vida ao personagem-titulo, e Dodger.
Mais tarde,  foi supervisor de animação em A Pequena Sereia, tendo ajudado Glen Keane com Ariel.
Apartir daí, ele fez uma série de trabalhos envolvendo herois da Disney que voce confere abaixo:


Bela ( A Bela e a Fera) 1991 (animador)





























Jasmine (Aladdin) 1992 (Supervisor de Animação)





Jovem Simba (O Rei Leão) 1994 (Supervisor de Animação)
SIMBA-  Mark Henn Comic Art


Mulan  1998 (Supervisor de Animação)
Mulan Character Design Comic Art


Fez os dançarinos de Hula em Lilo e Stitch, foi animador em A Família do Futuro, e Encantada. Voltou a trabalhar como criador de hérois Disney, em Nem Que a Vaca Tussa:


Grace - (Nem que a vaca tussa) 2004 (Supervisor de Animação)



Tiana - (A Princesa e o Sapo) 2009 (Supervisor de Animação)



Pooh - Winnie The Pooh 2011 (Supervisor de Animação)



Mark Henn, também e Escultor, confira as suas esculturas aqui: http://www.markhenn.com/
Até o próximo post!


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