Acessem meu novo blog: https://tocadocoelho1234.blogspot.com/

sexta-feira, 30 de setembro de 2011

Resenha: Enrolados - Clássico Moderno

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...


Flynn Ryder (Zachary Levi) é o bandido mais procurado do reino. Um dia, em plena fuga, ele se esconde em uma torre. Lá conhece Rapunzel (Mandy Moore), uma jovem prestes há completar 18 anos que tem um enorme cabelo dourado, de 21 metros de comprimento. Rapunzel deseja deixar seu confinamento na torre para ver as luzes que sempre surgem no dia de seu aniversário. Para tanto, faz um acordo com Flynn. Ele a ajuda a fugir e ela lhe devolve a valiosa tiara que tinha roubado. Só que a mamãe Gothel (Donna Murphy), que manteve Rapunzel na torre durante toda a sua vida, não quer que ela deixe o local de jeito nenhum.



É criativo Dan Fogelman (o roteirista) dar poderes mágicos aos cabelos de Rapunzel; Mas criativo até do quer o conto original. Com certeza Gothel tem bons motivos para prender Rapunzel naquela torre.
Porém, a história de Enrolados não tem a mesma força de um Pinóquio da vida, para entrar no top 10 dos melhores clássicos Disney. O roteiro é simples demais e pouco desenvolvido. E provavelmente, a animação 50 não vai ser a preferida de ninguém.

O visual de Enrolados é maravilhoso. A direção de arte e a fotografia estão de parabéns. Quando se assistir ao filme, se entende por que ele custou 260 milhões de dólares.
Um exemplo da qualidade visual da animação é o cabelo da Rapunzel, que é muito bem trabalhado, e a linda cena dos balões, que encanta pela beleza e realismo.


Enrolados, na tentativa de agradar os meninos, os diretores tentam fugir dos estereótipos de contos de fadas criados pela própria Disney. A começar pelo título Rapunzel que foi modificado para Enrolados. E a protagonista (Rapunzel) consegue se sair muito bem como nova Princesa da Disney: Ela é interessante, bastante curiosa e esperta. Rapunzel é como uma adolescente descobrindo o mundo; e a voz de Mandy Moore na versão original, tornou Rapunzel ainda mais moderna. 

Assim, Rapunzel se torna uma princesa que vai fazer as meninas se identificarem com ela. Mas como eu disse, a Disney quer tornar os filmes de princesas mais ''bem aceitos'' pelos meninos. Por isso, a historia é narrada por Flynn Rider, numa tentativa de diminuir o feminismo do longa: O que acaba não dando muito certo, já que a narração de Zachary Levi soa forçada e desnecessária.

Vale citar que em português Flynn Rider foi dublado por Luciano Huck. Que infelizmente é um péssimo dublador, e faz um trabalho extramente artificial e fora de contexto com o personagem. Por isso, é aconselhável assisti-lo legendado, se você quiser admirar o filme por um todo. Se você vê-lo dublado, provavelmente Enrolados vai perder um pouco de seu brilho, com a péssima dublagem de Luciano Huck. 



A animação dos personagens é ótima. Os animadores enchem os personagens de expressão, três jeitos e naturalidade; Isso não é nada novo, já que a perfeição na caracterização dos personagens, é algo que diferiencia os animadores da Disney, dos desenhistas de outros estúdios. 

O romance de Flynn e Rapunzel, apesar de ser convincente, é ofuscado na animação pelo relacionamento de Rapunzel com Mamãe Gothel. Jogando com o psicológico, como Frollo em O Corcunda de Notre Dame, Gothel usa desculpas como ''Eu faço isso porque eu amo você'' para prender Rapunzel naquela torre; Assim, depois de anos sendo torturada psicologicamente para não sair, quando Rapunzel finalmente saí, ela fica feliz e desesperada por esta desobedecendo a mãe. Esta cena que mostra a complexividade no relacionamento delas é bastante divertida, e merece destaque. 

Enrolados é um musical, ou seja, mesmo se modernizando ao século 21, a Disney não se esqueceu  de suas raízes. Além do mas, o que e um filme de princesa sem músicas? 
E para fazer as canções, a Disney chamou o ganhador de 08 Oscars, Alan Menken, que fez a músicas de A pequena sereia, A bela e a fera e etc. A trilha sonora de Menken para Enrolados não é excelente como a de Aladdin, mais é doce e move a narrativa; Sendo destaque a canção ''I See The Light'' (Enfim, eu vejo a luz brilhar) indicada ao Oscar.




A Disney marcou a infância das crianças do século 20. Todos lembram que filmes como Cinderela e O Rei Leão, trazia algo chamado ''Magia Disney'' para suas vidas. Com Enrolados, o estúdio mostra que ainda tem aquela mesma magia de antigamente. 
Assim, a animação de número 50 é divertida e mágica, e apesar de não ser um dos melhores clássicos Disney, ele é moderno e satisfatório.

Nota: 8.0/10

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Mary Blair - A arte moderna nas animações da Disney

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger... Mary Blair foi uma animadora, que com suas cores imaginativas, conseguiu introduzir a arte moderna nos estúdios Disney, ao longo de 30 anos.                                        E os seus trabalhos inspirou filmes, e parques da DisneyLandia.
Frank Thomas disse: ''Mary foi a primeira pessoa que eu conheci, que tinha vários tons de vermelhos um do lado dou outro. Eu dizia: Você não fez isso! Mais Mary sim, ela tinha feito um excelente trabalho.''
Walt Disney amava o estilo doce de Mary fazer arte, e o seu toque ''infantil'' que ela dava as suas obras.          Foi o que disse o Disney Imagineering, Roland Crump ao historiador de animações, John Canemaker:                       ''Mary sabe se relacionar com as crianças, por isso, o seu modo de pintar é tão doce e maravilhoso.''

 Mary Blair nasceu em McAlester, no Okalahoma, em 1911.
Junto com um grupo de designers talentosos, ela ganhou uma bolsa na Chouinard Art Institute, em Los Angeles. Apos a formatura em 1933, no auge da Grande Depressão, ela conseguiu um emprego, na unidade de animação da MGM, em vez de perseguir seu sonho de ser artista plástica.

Em 1934, se casou com o animador Lee Blair, que também se tornou animador do estúdios Disney, e entrou junto com ela para a equipe em 1940.
Quando Mary entrou para a Disney, ela trabalhou em vários projetos como Fantasia. E em 1941, ela participou da expedição da Disney pela America do Sul, que teve as fotos da visita ao Rio de Janeiro, divulgadas aqui no blog.
Com uma cor única, Mary fez as artistas conceituas que serviram de inspiração para ''Canção do Sul'', ''Música, Maestro'', ''As aventuras de Ichabod e o Sr. Sapo'', ''Tempo de Melodia'', ''Alice no país das maravilhas'', ''Cinderela'' e ''Peter Pan''.

 Arte Conceitual de Alice no País das Maravilhas: Note como Mary Blair faz uma Aquarela com as cores, para mostrar a diversidade, e falta de sentindo do mundo de Alice.

A pedido de Walt Disney, ao longo dos anos, ela trabalhou na concepção de várias atrações e parque temáticos, da California e Flórida. Incluíndo o mural fantasioso no Grand Canyon Concourse, no Hotel Contemporânea no Walt Dinsey World Resort. Além de ter ganhando sua própria galeria na Disney.

  







Mary Blair faleceu em 26 de Julho de 1978, em Sequel na California. Foi uma das primeiras mulheres a ser declarada Disney Legend, em 1991.




Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

quarta-feira, 28 de setembro de 2011

Videos Interessantes sobre a Disney 2

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...Os videos legais sobre a Disney que eu trago hoje são:




Acredito que todos os fãs da Disney já viram a sequencia de Mickey em Fantasia, mais pra quem não viu; Com certeza precisa ver: É simplesmente fantástico. E pra quem ja viu: vale a pena rever o Mickey em O Aprendiz de Feiticeiro. 


 Este aqui, mostra através de fotos a Extraordinária vida de Walt Disney. O vídeo mostra sua trajetória desde da infância até os seus últimos momentos de vida. Excelente.



Já este, e uma relíquia. Nele vemos Walt Disney com o animador Ward Kimball e músicos, fazendo as canções para o curta-metragem vencedor do Oscar: Os três porquinhos. É bom de se ver, mesmo que voce não saiba inglês. 



Por último, é uma cena de Pocahontas que eu gosto muito: o ato final. Quando Pocahontas se despede de John Smith, e depois sai correndo seguindo o navio, e ''leva'' o vento para as velas, para assim, o navio chega mais rápido em Londres, e salvar John Smith. A cena é de uma sensibilidade e beleza enorme! Graças a maravilhosa trilha sonora de Alan Menken, que venceu o oscar. Na verdade, ele merecei o Oscar apenas por esta cena...


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

terça-feira, 27 de setembro de 2011

O Rei Leão assumi novos tronos!

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...


O relançamento de O Rei Leão em 3D foi uma grata surpresa para os fãs, para quem não tinha assistido no cimema e, principalmente, para a Disney. Depois de estrear na liderança, o filme caminha a passos largos para refazer marcas já históricas em sua trajetória vencedora.

Para você ter uma ideia do desempenho do felino nas bilheterias, o filme acaba de faturar mais US$ 21.9 milhões no segundo fim de semana, se mantém no primeiro lugar, ignorando a chegada de quatro novidades e totalizando após 10 dias de exibição expressivos US$ 61.4 milhões.

Com esse montante, Simba provoca uma rápida (r)evolução nos rankings de vendas nos Estados Unidos e no mundo. Basta dizer que dentro de casa, o filme já a 3ª maior bilheteria de animação de todos os tempos (US$ 390 milhões), perdendo apenas para Toy Story 3 (US$ 415 milhões) e Shrek 2 (US$ 441.2 milhões). No ritmo atual, é provável que os dois títulos sejam superados. O longa de Woody, Buzz Lightyear & Cia, pelo menos, já deve ser batido no próximo fim de semana.

Achou incrível? A história não acabou. No mundo, a turma do Hakuna Matata acumula US$ 861.8 milhões na 5ª colocação, tendo a sua frente Procurando Nemo (US$ 867.9 milhões), A Era do Gelo 3 (US$ 886.7 milhões), Shrek 2(US$ 919.8 milhões e Toy Story3, absoluto em primeiro lugar com mais de US$ 1 bilhão de faturamento internacional.

Agora é uma questão - literalmente - de tempo para saber o que vai acontecer. Isso porque a programação do estúdio era relançar o filme por apenas duas semanas, mas com esse sucesso e as possibilidades reais de virada nos rankings, tem cheiro de novidade no ar. O Pumba que o diga. Aguarde o próximo lance da Disney nesse jogo.

Fonte: Adoro Cinema 
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Fotos: Walt Disney e sua equipe no Rio de Janeiro

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...Aqui vai algumas fotos da visita ao Rio, em 1941, onde Walt  e um grupo de artistas visitaram a Cidade Maravilhosa, e outros países da America do Sul. A viagem foi a inspiração para: ''Olá Amigos'' e ''Voce ja foi a Bahia?''.

 Walt e a artista Mary Blair

 Frank Thomas (a direita) com Walt Disney e amigo.



 Walt tirando fotos do jovens cariocas.



 Lee e Mary Blair se inspirando para o próximo filme do estúdio.




 Conhecendo a vegetação





 E as cachoeiras...

 E os animais é claro! De onde é que voce acha que o animador Lee Blair, se inspirou para o Zé Carioca?







 Um grupo conhecendo as montanhas e vilarejos.

 Grupo relaxando....

 HAHAHA

 Walt Disney e sua esposa.


 E a estreia de Fantasia no Brasil!
Até o proximo post :D

Fonte: http://disneyandmore.blogspot.com

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

segunda-feira, 26 de setembro de 2011

Nine Old Men - Frank Thomas

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger... Para encerrar de vez a série sobre os Nine Old Men, eu vou falar sobre o último Old Men, que foi Frank Thomas.

 As sequencias mais memoráveis da Era de Ouro da Disney, foram desenhadas por Frank Thomas. A cena de A dama e o Vagabundo comendo espaguete, Bambi e Tambor patinando no gelo, os Anões chorando pelo corpo ''morto'' de Branca de Neve, Pinóquio cantando com as marionetes...Todas teve o mesmo pintou: Frank Thomas.



Frank Thomas nasceu em 05 de Novembro de 1913, e foi criado em Fresno na Califórnia, onde o seu pai era presidente da Fresno State College. Com nove anos de idade, Frank já sabia o que queria fazer da vida, ele dizia para o pai que iria ganhar dinheiro desenhando.
Depois de terminar seus estudos na Universidade de Stanford, Frank passou a estudar na Chouinard Art Institute, em Los Angeles. Enquanto vivia em Hollywood, um colega da Universidade, que trabalhava na Disney, Ollie Johnston,  lhes contou que The Walt Disney Studios, estava requisitando desenhistas para o curta ''Elephant Mickey''. Ele foi 1, entre os 200 que foram trabalhar na Disney naquele período.



Frank Thomas trabalhou em 20 clássicos Disney, e vários curtas-metragens. Ele também acompanhou Walt Disney, na sua visita a America do Sul em 1941. Esta viagem foi a fonte de inspiração para ''Ola Amigos'' e ''Você já foi a Bahia?''. Ele também participou da banda de Jazz de Ward Kimbal, ''Firehouse Five Plus Two'' onde tocou piano.

 (Frank Thomas (o do meio) com seu amigo e Nine Old Men, Ollie Johnston, e as esposas do dois)

Junto com seu melhor amigo, Ollie Johnston, ele publicou os livros: Animação da Disney: A ilusão da vida, Bambi e Walt Disney, entre outros. Além de terem sido temas de um documentario em 1995, que já foi citado na postagem: Nine Old Men - Ollie Johnston.
Frank Thomas se aposentou em 1978, e faleceu aos 92 anos em 2004.




CONCLUSÃO: Os Nine Old Men, não foram apenas grandes animadores do estúdio Disney. Eles foram peças chaves que ajudou Walt Disney a transforma a sua empresa, neste império que e hoje. Eles são nove homens que merecem serem lembrados pelo seu trabalho, talento, e dedicação. Que não só mudou o rumo da Disney, e sim o rumo das animações.  

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

sábado, 24 de setembro de 2011

Disney na Broadway - Parte 1

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...A Walt Disney Theatrical, foi fundada com o objetivo, de adaptar as animações da Disney, aos palcos da Broadway. Já que, os estilos das animações da década de 90 eram muito comparados as peças da Broadway. Na época em que A Bela e a Fera foi lançado em 1991, os críticos disseram: ''O melhor musical da broadway que não esta no palco, e sim nos cinemas em forma de animação''
Não e a toa, que a primeira produção da Disney Teatros foi A Bela e a Fera.


  • A Bela e a Fera - O Musical 


File: BatbBroadwayLogo.jpg

As músicas da versão A Bela e a Fera - The Broadway Musical, tiveram as musicas do filme, escritas por Alan Menken, e Howard Ashman. Porém, infelizmente, Howard faleceu; E Tim Rice foi chamado para fazer novas músicas com Alan Menken para a peça. Sete novas canções foram escritas para a versão Broadway do filme. E a música ''Human Again'' feita por Menken e Ashman, e cortada do filme, esteve presente na peça. E mais tarde, na versão em DVD.

O musical abriu na Broadway no Palace Theatre em 18 de abril de 1994, e foi dirigido por Robert Jess Roth, com coreografia de Matt West; e o elenco original era formado por Susan Egan (Bela), Terrence Mann (Fera), Burke Moss como Gaston e Gary Beach como Lumiere.
O figurino de Ann hould-Ward, deu o a A Bela e a Fera seu único Tony  Awards, de 9 indicações.

 Em 1999, a peça saiu do Palace e foi para o Teatro Lunt-Fontanne, onde permaneceu até 29 de julho de 2007, quando foi fechada.                     Depois de 13 anos no palco, A Bela e a Fera teve 5.464 perfomances, e é a oitava mais longa produção da Broadway na historia. A peça teve suas versões off-broadway em vários países como a Inglaterra, Austrália  Argentina, entre outros. Assim, o musical já arrecadou 1,4 bilhões de dólares em todo mundo. E tocou em 13 países, e 115 cidades. Além de ter se tornado uma escolha popular para as produções escolares.


  • A Pequena Sereia - O Musical 
 Um dos principais motivos de A Bela e a Fera ter saído da Broadway, era para dar lugar a outra produção da Disney Teatros: A Pequena Sereia. 
A versão Broadway também teve novas músicas. Desta vez, escritas por Alan Menken e Glenn Slater.            O musical estreou na Broadway no Lunt-Fontanne em 03 de Novembro de 2007, antes disso, teve uma pré-broawday em Denver no Colorado. 
A interprete de Ariel na versão da Broadway foi Sierra Boggess, que encheu Ariel de graça e carisma. Confira abaixo, Party of your World, na Broadway:


A peça teve várias versões em outros países como a Filipinas, e em outros teatros espalhados pelos E.U.A até hoje. Porém, a produção original se encerrou em 30 de Agosto de 2009, depois de 685 perfomances.


  • O Rei Leão - O Musical
O Rei Leão Musical.svg

O Rei Leão, e de longe a produção da Disney Teatros mais famosa. 
O musical estreou no Teatro de Nova Amsterdã, na  Broadway em 15 de julho de 1997, depois de um sucesso estrondoso fora da Broadway, no teatro Orpheum em Minessota. A versão teatral teve novas músicas de Elton John e Tim Rice, além das dos filmes. E os coros de vozes africanos escritos por Lebo M. e Hans Zimmer, com direção de Julie Taymor. 
Em 1999 a peça estreou no West End em Londres, e em 2008 chegou a se apresentar para a família real.   Já a produção da Broadway, em 2006 se mudou para o Teatro Minskoff, para dar espaço a outra produção da Disney: Mary Poppins. 
Até o momento, O Rei Leão continua em cartazes, sendo a sétima peça mais longa da Broawday, na historia.
 O Rei Leão - o musical, já foi visto por 55 milhões de pessoas em todo mundo, e ganhou 5 Tony's em 1998: Melhor direção de um Musical, Melhor figurino, Melhor direção de arte, Melhor cenografia e Melhor coreografia. Além de mais cinco indicações, incluindo, melhor musical. 

Aqui, confira um vídeo que apresenta a maravilhosa produção da Disney Teatros: O Rei Leão.


Haverá uma segunda parte, falando de outras produções da Disney Teatro como Mary Poppins e Tarzan. Além de peças originas como Aida, aguardem!

File: WDTheatrical.png

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

quinta-feira, 22 de setembro de 2011

Nine Old Men - Wolfgang Reitherman

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...
  O penúltimo Nine Old Men foi Wolfgang Reitherman, apelidado de ''Woolie'' pelos seus colegas. Apelido este, que foi sua assinatura em alguns filmes da Disney em que participou. Ele disse que suas animações eram cheias de ''vida e qualidade''. E é verdade, a energia ilimitada de Wolfgang encheu as animações que ele desenhava de personalidade. Com uma talento nato para sequencias de ação, ele animou sequencias memoráveis deste tipo, como a luta entre o dragão e o Príncipe Felipe em A Bela Adormecida. 

 (Woolie e o que está apresentando o storyboards)

Wolfgang nasceu em Munique, na Alemanha em 1909. Woolie foi para os E.U.A quando era apenas uma criança, e foi criado em Sierre Madre, na Califórnia. Woolie queria ser piloto, já tinha feito curso e tudo. Mais mudou seu rumo, e resolveu ser artista, se matriculando na Chouirnard Art Institute, em Los Angeles, onde estudou aquarela. Enquanto esteve lá, ele conheceu um instrutor que dava aulas na The Walt Disney Studios, e em 1933, ele se juntou a equipe do Mickey.

 (Artes conceituas de Woolie para Mogli- o menino lobo)

Um de seus trabalhos notáveis foi como animador em Pinóquio, onde desenhou a cena da baleia-chase. Depois fez uma série de trabalhos nas animações seguintes do estúdio como: Dumbo e Olá Amigos.
Porém, durante a 2º guerra mundial Wolfgang deixou os estúdios para se a listar a Forças Áreas dos E.U.A. Ele se tornou um piloto, servindo na Índia, África, China e no Pacifico Sul, ganhando a medalha Distinguisshed Flying Cross. Após a guerra, ele retornou a Disney.

Ele contribuiu para mais de 30 curtas, e dirigiu clássicos como: 101 Dálmatas, A Bela Adormecida, Mogli-o menino lobo, e o curta-metragem vencedor dos Oscar ''Winnie the Pooh and the Blustery'', vencendo em 1969.


Depois da morte prematura de Walt Disney em 1966, ele ajudou a melhorar o astral da equipe. O Disney Legend, Frank Thomas, relatou que Wolfgang foi um lider forte neste período dificil.
Depois de 50 anos na Disney, Wolfgang Reitherman se aposentou em 1981, pouco tempo depois de ter concluído seu ultimo trabalho no estúdio: produtor de O cão e a raposa.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...