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quarta-feira, 30 de novembro de 2011

101 Dálmatas

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''Cento e Um Dálmatas'', abreviado para 101 Dálmatas, é um clássico Disney lançado em 25 de Janeiro de 1961, baseado no romance de Dodie Smith, produzido por Walt Disney.
O enredo gira em torno do destino de filhotes de dálmatas de Anita e Roger, que são perseguidos por Cruella De Vil, que quer os cachorros para fazer um casaco de pele com o pelo deles.



Em 1956, durante a produção de A Bela Adormecida, Dodie Smith escreveu Cento e Um Dálmatas, esperando que Walt Disney fizesse uma adaptação da historia. Para sua sorte, Walt Disney leu o livro, e se apaixonou tanto pela história, que imediatamente pediu os direitos em 1957, tendo conseguido no mesmo ano. Disney pediu para Bill Peet escrever a história, fazendo de 101 Dálmatas, o primeiro animado da Disney escrito apenas por um homem.

Após o fracasso de A Bela Adormecida nas bilheterias, foi feita reuniões para fechar o departamento de animação da Disney. Naquela época, Walt já tinha expandido a Disney para o ramo de filmes em live-action, televisão e outras mídias, mas ele não queria abrir mão do departamento de animação, porque ele tinha construído a empresa em cima dele. Ele queria continuar produzindo animação mais precisava cortar os gastos.

Ub Iwerks, responsável pelo processo especiais no estúdio, juntou a xerox e fotografia, para ajudar na animação. Em 1959, ele tinha modificado uma câmera de xerografia para transferir os desenhos dos animadores para os cels eliminando o processo de tinta, e preservando a espontaneidade dos elementos a lápis. A introdução da xerografia facilitou a reprodução gráfica, ao preço de ser incapaz de se desviar de um contorno irregular por causa das limitação tecnológicas da época. (E era tempo de economizar dinheiro)
Está técnica de Ub Iwerks foi de grande ajuda para animar os cães. Segundo Chuck Jones, Disney foi capaz de diminuir o preço de 101 Dálmatas até a metade do que ele custaria originalmente.


 A produção do filme também marcou uma mudança no estilo gráfico da Disney.  A Bela Adormecida, foi mais gráfico, e com um estilo angular, diferente dos outros filmes da Disney, e está foi a visão escolhida para 101 Dálmatas, e na maioria dos filmes seguintes.         Os animadores de fundo, pintavam os moldes, e depois usavam a câmera de xerografia modificada por Iwerks. Walt Disney não gostou do olhar artístico de 101 Dálmatas. Ele sentia que estava perdendo o elemento de fantasia  de seus filmes animados. 



O diretor de arte, Ken Anderson, se sentiu magoado com isto; Walt perdou Ken, em sua última viagem ao estúdios Disney no final de 1966. Anderson contou a história da viagem em uma entrevista:
''Ele parecia muito doente, e eu disse: ''é ótimo vê-lo, Walt'', e ele disse: ''Sabe aquela coisa que você fez nos Dálmatas...' Ele não disse mais nada, só me deu aquele olhar e eu sabia que tudo estava perdoado, e na sua opinião, talvez eu não tenha feito um trabalho ruim assim, em 101 Dálmatas. Esta foi a última vez que eu o vi, e algumas semanas mais tarde, eu soube que ele tinha morrido.'' 


Como foi feito em outros animados da Disney, Walt contratou atores para fazer as cenas ao vivo, que iam servir de referencia para os animadores. A atriz, Helene Stanley, realizou a referencia live-action para Anita. Ela fez este mesmo papel em Cinderela, como a personagem-título, e Aurora em A Bela Adormecida.
E diferente dos outros clássicos Disney, 101 Dálmatas só apresenta três canções, sendo ''Cruella De Vill'' a única de destaque. 



101 Dálmatas foi lançado pela primeira vez nos cinemas em 25 de Janeiro de 1961. Mas tarde, foi lançado quatro vezes em: 1969,79,85 e 91. No seu lançamento original, o filme foi uma das maiores bilheterias de 1961, tendo arrecado 6,1 milhões nos E.U.A, e teve poucas críticas negativas.                                                   Cruella De Vil, é considerada pelo American Film Institute, uma das maiores vilãs de todos os tempos, ficando na 39º colocação.


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terça-feira, 29 de novembro de 2011

Desenho "perdido" da Disney é descoberto no Reino Unido

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Um desenho perdido de Walt Disney, cuja criação é anterior ao Mickey Mouse, foi descoberto em um arquivo de filmes britânicos e será oferecido em leilão em Los Angeles, em 14 de dezembro.

"Hungry Hobos" foi um dos 26 episódios que traziam "Oswald, o Coelho Sortudo", um personagem criado por Disney e pelo cartunista Ub Iwerks em 1927 para a Universal Studios.




A primeira produção com Oswald, amplamente considerado um protótipo para o famoso Mickey Mouse, foi rejeitada pelo estúdio de Hollywood. Mas a segunda, "Troubles Trolley", deu o pontapé inicial a uma série bem sucedida.
Robert Dewar, diretor comercial da Huntley Film Archives, uma das maiores bibliotecas independentes de filme da Grã-Bretanha, disse que ele e seus colegas encontraram a única cópia remanescente de "Hungry Hobos" durante uma catalogação de rotina no início deste ano.
"Nós temos mais filmes do que você pode imaginar", disse ele à Reuters, acrescentando que apenas cerca de 40 mil do arquivo de 80 mil filmes estão totalmente contabilizados. "Achamos que este parecia um pouco suspeito."
Amanda Huntley, que trabalha no arquivo, acrescentou que "para um arquivo, encontrar uma obra-prima perdida é incrível - você simplesmente não acha que isso vai acontecer com você."
O personagem de Oswald apareceu em várias formas ao longo dos anos, mas a importância de "Hungry Hobos" mostra que ele fez parte da primeira série associada diretamente a Walt Disney.
De acordo com Dewar, somando-se a importância do filme está o fato de que ele foi ao ar em 14 de maio de 1928, um dia antes da primeira exibição experimental de Mickey Mouse. É um dos vários episódios da série original, que ainda acredita-se estar perdida.
Em 1928, Disney pediu a Universal mais dinheiro, mas seu pedido foi rejeitado, provocando a decisão de se separar do estúdio. Iwerks foi junto com o animador e eles logo desenvolveram sua criação mais famosa, Mickey Mouse.
"Oswald é um proto-Mickey", disse Dewar. "Se você observá-lo com atenção, verá o mesmo formato da cabeça, as orelhas, os maneirismos."
De acordo com diretor comercial, o arquivo pretende usar o dinheiro arrecadado com a venda para ajudar a preservar sua biblioteca. Os leiloeiros esperam que o filme de 5 minutos e 21 segundos seja arrematado por US$ 30 a US$ 40 mil (algo em torno de R$ 65 mil).






Fonte: IG


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quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Disney pós Walt Disney e Era Eisner

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  • 1967:
    • A construção do parque Disneyworld começa.
    • É lançado o filme Mogli, o menino-lobo, o último que Walt Disney participou.
  • 1970:
    • É lançado o filme Aristogatas, o último animado aprovador por Walt Disney. 
  • 1971:
    • O Walt Disney World Resorts é aberto na Flórida.
    • Roy Oliver Disney, o irmão de Walt Disney, morre.
    • Donn Tatum se torna o dirigente da companhia.
    • E Card Walker se torna o presidente.
  • 1976:
    • O filme 20.000 Léguas Submarinas foi o primeiro longa feito pelo estúdio mostrado na TV de uma só vez, pois a maneira que a Disney exibia era em forma de capítulos.
  • 1979:
    • O desenhista Don Bluth e sua equipe, deixa os estúdios.
    • A Disney lança seus primeiros filmes classificados quando à faixa etária: Take Down e O Abismo Negro.
  • 1980:
    • Tom Wilhite torna-se o chefe do departamento de filmes com o objetivo de modernizá-lo.
    • É criado um departamento de vídeos da Disney.
  • 1981:
    • Planos de um canal a cabo são anunciados.
    • Dumbo é a primeira animação da Disney a ser lançada em vídeo.
    • O clássico O Cão e a Raposa é lançado.
  • 1982:
    • O EPCOT abre no Walt Disney World na Flórida.
    • O genro de Walt Disney, Ron W. Miller, substitui Card Walker na posição de CEO.
    • É lançado o filme Tron, um dos primeiros filmes a utilizar efeitos de computação gráfica de forma tão ampla.
  • 1983:
    • As Séries Antológicas da Disney são canceladas.
    • A emissão do Disney Channel nos sistemas americanos de cabo começa.
    • Tom Wilhite renuncia o seu cargo de chefe no departamento de filmes.
    • É aberto o parque temático Tokyo Disneyland no Japão.


1984-2005 (Era Eisner)

  • 1984:
    • O estúdio Touchstone é criado pela Disney com o objetivo de produzir filmes para adultos.
    • É lançado o primeiro filme Touchstone: Splash, uma Sereia em Minha Vida.
    • Michael Eisner se torna o presidente da Disney.
    • Começa a coleção de vídeos Walt Disney Classics.
  • 1986:
    • Em 6 de fevereiro, o nome Walt Disney Productions é mudado para The Walt Disney Company.
    • É lançado o filme Down and Out in Beverly Hills e é o primeiro filme da Touchstone, subsidiária da Disney, a ser classificada quanto à faixa etária.
    • É lançado a animação de longa-metragem As Peripécias do Ratinho Detetive.
  • 1987:
    • A companhia e o governo francês assinam um acordo para criar a Disney na Europa:começa o projeto Disney Euro.
    • Disney abre o Hall da Fama em seu parque.
    • É lançado o primeiro filme de mistério da Disney: Tough Guys Don't Dance.

  • 1991:
    • A Bela e a Fera é lançado e é o primeiro filme de animação a ser indicado a um Oscar de Melhor Filme.
    • Outro sucesso entra na televisão, A Turma do Pateta.
  • 1992:
    • O controvertido parque resort EuroDisney abre os portões em Paris, France.
    • É lançado o filme Aladdin.
  • 1993:
    • Disney adquire o estúdio de filmes independentes Miramax.
    • Os Super Patos e Timão e Pumba são lançados na TV, além de Marsupilami e Disney's Doug.
    • Os produtos licenciados do personagem Winnie the Pooh são os primeiros a superarem a venda dos produtos de Mickey Mouse.
  • 1994:
    • Frank Wells,Presidente e Chefe de Operações da Disney, é morto por um acidente de helicóptero.
    • Jeffrey Katzenberg sai dos estúdios Walt Disney para fundar seu próprio estúdio: a Dreamworks SKG
    • O projeto de construir um parque em Virginia (EUA) é cancelado.
    • O parque Euro Disneylândia é renomeado como Disneylândia Paris.
    • É lançado o filme Rei Leão, o filme 2D mais rentável da história do cinema.
  • 1995:
    • Em Outubro, a Disney contrata Michael Ovitz para ser presidente da companhia.
    • Disney compra os direitos de transmissão da duas primeiras temporadas de Sailor Moon.
    • O primeiro longa-metragem em 3D, Toy Story, é lançado junto com o estúdio Pixar.
    • O filme Pocahontas é lançado.
  • 1996:
    • The Walt Disney Company adquire o grupo de canais ABC. Para comemorar o tal feito, a Disney fez uma festa chamada Super Soap Weekend, em que atores e atrizes do canal visital o parque em Orlando para ficar com seus fãs. Esta festa virou tradição no canal e feita anualmente.
    • O filme O Corcunda de Notre-Dame é lançado.
  • 1997:
    • São lançadas as séries antigas da Disney em DVD.
    • A Southern Baptist Convention boicota a Walt Disney pois ela é contra oferecer benefícios para homossexuais. A companhia ignora o boicote.
    • O filme Hércules é lançado.

  • 1998:
    • O parque Disney's Animal Kingdom é aberto no parque de Orlando.
    • O filme Kiki's Delivery Service, fruto de uma parceria entre a Disney e Studio Ghibli film, é lançado em vídeo.
    • O navio Disney Cruise Line começa a funcionar.
    • É lançado o filme Mulan.
    • É lançado o segundo filme da parceria Disney/Pixar : Vida de Inseto.
    • É lançado em video e Disney DVD O Rei Leão II - O Reino de Simba, porém não teve tãobom desempenho quanto o primeiro em 1994.
  • 2001:
    • As atrações Disney's California Adventure e Tokyo Disney Sea abrem para o público.
    • Disney adquire o canal a cabo americano Fox Family, mudando de nome para ABC Family.
    • Monstros S.A., parceria com a Pixar Animation Studios, é lançado.
    • Atlantis: The Lost Empire é lançado.
  • 2002:
    • Walt Disney Studios abre perto do parque Disneyland Paris. E a área passa a se chamar Disneyland Resort Paris.
    • Disney finaliza as negociações para adquirir Saban Entertainment, o criador da série de televisão Power Rangers.
    • O estúdio da Disney, Miramax, adquire os direitos americanos de produzir os filmes da franquia Pokémon.
    • Começa a ser produzido o quarto filme da série televisiva Pokémon.
    • É lançado o filme Lilo e Stitch.
    • É lançado em conjunto com a empresa Squaresoft o primeiro game da Disney: Kingdom Hearts. O game é protagonizado por personagens da empresa.
    • É lançado o filme A viagem de Chihiro, que é o primeiro anime (estilo de desenho criado no Japão) a ganhar um Oscar de Melhor Animação, uma co-produção com a Disney.
    • Disney faz negócios com a empresa japonesa Sanrio (a criadora de Hello Kitty e outros personagens), para lançar a coleção de cartões Sanrio's Greeting Cards.
    • É lançado o filme Planeta do Tesouro inspirado no livro "Ilha do Tesouro" de Robert Louis Stevenson.
  • 2004:
    • O contrato da Disney com a Pixar se encerra.
    • No dia 17 de fevereiro, a Disney compra os direito autorais dos bonecos "Muppets" (exceto os personagens da Vila Sésamo)
    • O filme A Lenda do Tesouro Perdido é lançado.
    • A Disney cria o canal Jetix (substituindo o canal a cabo Fox Kids)
    • São lançados Os Incríveis e Nem que a Vaca Tussa.
  • 2005:
    • A Disneylândia comemora 50 anos em 17 de julho.
    • Em 12 de setembro, é inaugurado oficialmente o parque temático Hong Kong Disneyland.
    • Também em outubro, os co-fundadores da Miramax, Bob e Harvey Weinstein deixam a companhia para fundar seu próprio estúdio.
    • É lançado Chicken Little.
    • Em 9 de dezembro é lançado o filme As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa distribuído, financeado e co-produzido pela Walt Disney em parceria com a Walden Media, que produzia.
    • Robert A. Iger substitui a Michael Eisner como CEO em 1 de outubro, encerrando a Era Eisner. 



fonte: wikipedia, disney legends 

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terça-feira, 22 de novembro de 2011

Peter Pan

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 Peter Pan é o 14º Clássico Disney lançado em 05 de Fevereiro de 1953, sendo produzido por Walt Disney, e baseado na peça ''Peter Pan, or the Boy Who Wouldn't Grow Up'', de JM Barrie.
Peter Pan foi último filme da Disney a ser distribuído pela RKO; Depois Walt Disney fundou a sua própria empresa de distribuição: Buena Vista Distribution. Peter Pan também é o último filme do estúdio ater a presença de todos os seus animadores chaves: Nine Old Men.

O animado conta a história de Peter Pan; um menino que se recusar a crescer e que vive na Terra do Nunca.   Peter acaba conhecendo a casa da família Darling, em Londres; Onde Wendy, a filha mais velha do casal, acredita que ele exista, e já convenceu seus irmãos, João e Miguel. Aproveitando a ausência dos pais das crianças, Peter vai na casa dos Darling, e leva Wendy e seus irmãos em uma aventura na Terra do Nunca. Uma ilha perdida que é o lar da fada amiga de Peter, Sininho, os Garotos Perdidos, e os maquiavélicos piratas liderados por Capitão Gancho. 



Peter Pan foi uma das histórias favoritas de Walt Disney, e em 1935, ele já tinha a intenção de adapta-la as telas depois do lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. No entanto, Walt não conseguiu os direitos da peça; Só quatro anos mais tarde, depois que ele chegou a um acordo com o Great Ormond Street Hospital, a quem Barrie tinha dado direitos sobre a peça. 
O desenvolvimento da historia começou no fim de 1939, e se pretendia que fosse o quarto filme da Disney, depois de Bambi e Pinóquio. (Bambi acabou sendo o quinto filme, e Pinóquio o segundo)
Durante este tempo, a Disney explorou diversas possibilidades de como a história deveria ser interpretada. Na versão mais antiga do roteiro, o filme começaria contanto a história de Peter Pan. Mas em uma reunião em 20 de Maio de 1940, Walt disse: ''Devemos ir direto para história em si, onde Peter Pan chega a casa para obter sua sombra. É ai que a história começa. Como Peter veio a ser, já e outra historia...'' Walt também considerou a ideia de Peter chegar a casa de Wendy, para sequestra-la como uma mãe dos Garotos Perdidos. Eventualmente, Disney achou que a ideia de  sequestro era muito escura e voltou a ideia da peça de Barrie, onde Peter vem para obter a sombra, e Wendy estar ansiosa para conhecer a Terra do Nunca. 

Em um ponto do desenvolvimento, havia uma festa no esconderijo de Peter, onde Sininho seria humilhada, e em sua raiva, diria a Capitão Gancho o esconderijo de Peter por vontade própria. Porém, Walt Disney achou que ela tinha ''ido longe demais'' e mudou para Capitão Gancho sequestrar Sininho e força-la a dizer. 

Há um ponto da peça de Barrie, que é colocado veneno em uma bebida de Peter, e Sininho bebe para salvar a vida dele, e depois é ressuscitada sobre os aplausos da pessoas no teatro.                             Depois de muito debate, Walt decidiu que seria muito difícil adapta a cena para as telas. A maioria das cenas que foram excluídas de Peter Pan, foram consideradas ''escuras demais'', como cenas envolvendo Capitão Gancho sendo morto por um crocodilo, a família Darling em luto pelos seus filhos desaparecidos, entre outras.

Então, em 07 de dezembro de 1947, os Estados Unidos entraram para Segunda Guerra Mundial. No dia seguinte, os militares americanos assumiram o controle do estúdio, para produzir propagandas militares, o que obrigou Peter Pan, assim como Alice no Pais das Maravilhas, A Canção do Sul, entre outros, a ser colocado em espera. Quando a guerra terminou em 1945, o estúdio estava endividado e passou a produzir ''filmes pacotes'' (um longa metragem composto por diversos curtas, que estão ligados em um tema só, ou não) para se sustentar. Só em 1947, com a saúde financeira da Disney começou a melhorar novamente,  que a produção real de Peter Pan começou; apesar de Roy O. Disney não achar que Peter Pan teria sucesso em bilheterias.

Peter Pan Disney – FilmeHá rumores de que Sininho foi baseada em Marilyn Moore, mas na verdade, o seu design foi baseado na modelo de referencia, Margaret Kerry.               Kerry posou para as fotos que serviram de base para Marc Davis e sua equipe, desenhar a personagem.
Bobby Driscoll, que dublou Peter Pan, também serviu de modelo de base para Peter. Porém, as referencias das cenas de voos de Peter, tiveram como base o bailarino e coreografo, Roland Dupree.
Da mesma forma, Hans Conried, que dublou Capitão Gancho e Mr. Darling, também realizou referencias para estes personagens. 

Os animadores usaram como guia as filmagens em live-action, como estudo do movimento humano nas cenas necessárias. Por exemplo: ''Até que ponto se deve virar a cabeça quando um personagem olha por cima dos ombros?"'. Milt Kahl, o supervisor de Peter Pan e as crianças Darling, que a cena mais difícil de animar foi a dos personagens flutuando no ar.


Peter Pan foi lançado em 5 de Fevereiro de 1953, e foi um sucesso de bilheteria, sendo a maior bilheteria de 1953, e foi bem recebido pelos críticos sendo indicado ao Festival de Cannes. 

Para encerrar...You Can Fly!






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domingo, 20 de novembro de 2011

Joe Grant - Um Criador Nato

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Joe Grant foi um artista que escreveu histórias para a Disney, além de criar alguns de seus personagens mais memoráveis como a Rainha Má de Branca de Neve e os Sete Anões.
Joe nasceu em Nova York em 15 de maio de 1908. Ele era filho de um bem sucedido editor de um jornal gráfico, e foi educado na redação do pai.
Seu primeiro trabalho profissional veio quando foi contratado como ilustrador da ''The Record Los Angeles'', onde Joe fazia ilustrações e caricaturas semanalmente das celebridades de Hollywood.
O seu trabalho impressionou Walt Disney que o contratou para fazer as caricaturas do ''Micke's Gala Premiere'' em 1933.
Um dia Walt Disney o convidou para trabalhar em seu estúdio; E rapidamente Joe Grant se tornou um dos principais escritores da Disney.

 (Joe Grant com Walt Disney)

Joe Grant co-escreveu Dumbo, além de liderar o desenvolvimento dos personagens em Pinóquio e Fantasia. Ele também fundou o Departamento de Caracteres de Modelo, onde o visual dos personagens era concebido e a historia desenvolvida. Como chefe do desenvolvimento, nenhum modelo de personagens era considerado oficial até ter o selo: ''ok, J.G''

Junto com o seu companheiro de escrita, Dick Huemer, Joe acompanhou Walt e Leopold Stokowski, em um retiro para selecionar as músicas para Fantasia, e mas tarde, fazer o desenvolvimento da história.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Joe Grant contribuiu para vários animados patrióticos, incluindo o vencedor do Oscar ''Der Furher Face''. Além de ser creditado por Alice no País das Maravilhas, Olá Amigos e Música Maestro. E como eu disse no post sobre ''A Dama e o Vagabundo'', Lady foi inspirada em sua cadela cocker spaniel do mesmo nome, além de parte da história do filme ser baseada em seus storyboards, que tinham sidos arquivados por Walt Disney.


Joe saiu da Disney em 1949 para abrir seu próprio empreendimento artístico, e  retornou ao estúdio 40 anos depois, em 1989, quando recebeu uma ligação inusitada de um animador, perguntando se ele não queria ser o consultor artístico de A Bela e a Fera.

Deste então, filmes da Disney como Aladdin, O Rei Leão e Mulan, se beneficiaram do talento e bom humor de Joe Grant. 
O então presidente da Walt Disney Feature Animation, Thomas Schumacher, disse sobre Joe Grant: ''Joe não e só um dos artistas mais prolíferos da animação, mas ele também está sempre pronto a nos mostrar uma nova ideia, que eu sempre tenho uma boa avaliação. Eu dependo dele para tudo que é charmoso, atraente e divertido.''




Joe Grant contribuiu para o desenvolvimento do caráter e visual dos personagens de Pocahontas, O Corcunda de Notre Dame, Hércules e Fantasia 2000. 
Nove dias antes de completar 97 anos, em 6 de Maio de 2005, Joe Grant morreu de ataque cardíaco, com a sua prancheta de desenhos nas mãos, enquanto trabalhava nos estúdios da Disney.
O seu último projeto foi ''Lorenzo'',  o qual ele concebeu a ideia e ajudou nos storyboards. O curta recebeu uma indicação ao Oscar.


As melhores fases da Disney: A Era de Ouro e Disney Renascença, tiveram a presença de Joe Grant, um  grande artista que morreu fazendo o que mais amava: criando.




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quinta-feira, 17 de novembro de 2011

A Dama e o Vagabundo

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...File: Lady-e-tramp-1955-poster.jpg A Dama e o Vagabundo é um clássico Disney, lançado em 22 de Julho de 1955.  Sendo dirigido por Wilfred Jackson,  Hamilton Luske e  Clyde Geronimi, e produzido por Walt Disney. O desenho foi a primeira animação filmada em CinemaScope, e com tela Widescreen.
Para quem não sabe, CinemaScope foi uma lente anamórfica utilizada para gravar filmes em Widescreen.        A lente anamórfica estica a imagem verticalmente para cobrir o quadrado do filme, resultando em maior qualidade. Veja o exemplo abaixo:

File: ilustração lente anamórfica sem stretching.jpg (tela widescreen sem CinemaScope)

File: ilustração com lente anamórfica stretching.jpg (tela widescreen com CinemaScope)


A história é centrada em um romance entre uma cadela Cocker Spaniel antropomórfica e feminina, chamada Lady, que vive com uma família de classe média-alta, e um cachorro de rua também antropomórfico chamado de Vagabundo.


  • História
Em 1937, o Disney Legend Joe Grant,  mostrou a Walt Disney o esboço que ele tinha feito de sua cachorra, uma Spring Spaniel, que se chamava Lady. Walt gostou dos esboços e pediu para Grant construir um storyboard com eles. Mas quando Joe Grant voltou com as suas pranchas, Walt Disney não tinha ficado satisfeito com o trabalho dele e pediu para a ideia ser arquivada.
6 anos depois, Walt leu um conto escrito por Ward Greene, chamado ''Happy Dan, The Dog Whistling''.     Ele estava interessado na história e comprou os direitos de Ward.
Em 1949 Joe Grant deixou os estúdios Disney. Mais os animadores e roteirista que trabalham em a dama e o vagabundo, se basearam nos esboços de Grant e na história, que tinham sidos arquivados a 12 anos.
Em 1953 os roteirista já tinham uma história solida nas mãos, se baseando no storyboards de Grant e no conto de Ward. Por não ser 100% baseado em um conto, A dama e o vagabundo é considerado por alguns, o primeiro desenho original da Disney.




A famosa cena do espaguete foi desenhada pelo Nine Old Men, Frank Thomas, e é bastante parodiada hoje em dia.
Uma curiosidade é que O vagabundo, antes de ter este nome como definitivo, foi sugerido que se chamasse Homer, Rags e Bozo. Os animadores pensaram que o nome ''vagabundo'' não seria aceitável pelo público. Mas quando Walt Disney aprovou a escolha, os desenhistas consideram e aceitaram o nome. 




Na época do seu lançamento em 1955, o filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais do quer qualquer outro animado da Era de Ouro Disney desde Branca de Neve e os sete anões.
Porém, o filme recebeu críticas negativas. Os críticos chegaram a dizer que o trabalho dos artistas estava abaixo do nível do estúdio, e que as dimensões dos cachorros eram de ''hipopótamos''.
Mas hoje o filme é considerado uma perolá Disney. O American Film Institute (AFI) colocou A dama e o vagabundo na 95º posição, na lista ''100 anos...100 paixões''. Sendo que junto com A Bela e a Fera - que ficou na 34º posição - é os dois animados a aparecer na lista.
Além de ter sido indicado a melhor musical, melhor animação, melhor canção e melhor filme pelo AFI.


Nada melhor para encerrar esta postagem do quer o jantar romântico de Lady e o Vagabundo ao som de Bella Notte! Até o próximo post! 


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segunda-feira, 14 de novembro de 2011

Princesas Disney...Na Vida Real

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Não é de hoje que a Disney vem pensando em trazer seus clássicos para versões com atores reais, vide o recente lançamento de “Alice no País das Maravilhas” de Tim Burton em 2010, e seus futuros planos para produzir “Mulan“, “Cinderela” e “Malévola” em live-action.
Provavelmente inspirado nessa nova estratégia de cinema da Disney, um dedicado estudante de design gráfico da Universidade de Artes de Bournemouth criou várias imagens realistas das Princesas Disney e as publicou em seu blog Jirka’s Blog.  Confira abaixo alguns de seus trabalhos até então.

Princesas Disney na “vida real”, clique para ampliar as imagens:


Fonte: Disney Mania
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