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domingo, 29 de julho de 2012

Comic-Con 2012: Lançamentos Oficiais da Marvel

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Não é surpresa para ninguém que o estande da Marvel na Comic-Con 2012 foi um dos mais festejados de todo o evento, tamanho o sucesso que as últimas produções da “Casa das Ideias” têm tido nos últimos anos – com destaque, claro, para “Os Vingadores”. Portanto, não houve oportunidade melhor do que esta para a empresa anunciar os seus próximos lançamentos no meio cinematográfico: alguns já conhecidos pelo grande público e outros enfim confirmados após fortes rumores e especulações.


Começando com “Homem de Ferro 3″, este teve seu primeiro teaser trailer exibido à imprensa e aos fãs presentes. De acordo com declarações posteriores, o pequeno vídeo mostra uma prévia da nanotecnologia extremis, a partir da qual Tony Stark consegue controlar sua armadura mentalmente. O trailer também introduz o vilão Mandarim (Ben Kingsley), “sentado em um trono com suas espadas, armaduras e anéis”, assim como acontecimentos de enorme peso na trama que parecem adicionar um tom mais impactante e sério à história, não tão presente nos títulos anteriores.

O próprio Robert Downey Jr. declarou à imprensa que “Homem de Ferro 3″ mostrará um pouco mais dos demônios interiores de Tony Stark, dando continuidade ao que já foi feito em “Homem de Ferro 2″. “Mas se você pensar que ele é alguém que viu o céu abrir, entrou em um buraco de minhoca e enfrentou uma espécie alienígena, isso é natural, já que ele está meio abalado”, declarou o ator, referindo-se à sua participação em “Os Vingadores”.


O ator Don Cheadle, intéprete de de James Rhodes (o Máquina de Combate), em entrevista ao portal Omelete, também declarou que o filme terá um aspecto mais sombrio e próximo ao primeiro capítulo da trilogia. No entanto,” a ação, o humor o companheirismo entre Tony e Rhodes e a paixão entre ele e Pepper Potts, que tem bastante importância neste, está tudo aqui. É basicamente tudo o que as pessoas esperam, mas, acreditamos, com algumas novidades que vão empolgar a todos. O mais legal deste filme é que há ação física também fora da armadura, diferente dos anteriores, em cenas rodadas de maneira prática, sem muitos efeitos. Está recheado de ação”

A Comic-Con também exibiu a tão comentada armadura dotada da nanotecnologia Extremis – um dos arcos centrais da trama. Abaixo você confere a nova peça ao lado das armaduras anteriores mais a logo oficial do filme igualmente liberada no evento. “Homem de Ferro 3″ é dirigido por Shane Black e estreia em 26 de Abril de 2013 nos cinemas brasileiros e em 03 de Maio de 2013 nos EUA.

“Thor 2″ também teve sua logo divulgada, a qual, inclusive, apresenta um novo título para o filme: “Thor – The Dhark World” (em tradução livre, “Thor – O Mundo Sombrio”). A previsão de lançamento do longa nos EUA foi adiantada para 11 de Novembro de 2013 (por enquanto, a estreia nacional continua agendada para 08 de Novembro do mesmo ano). “The Dark World” é dirigido por Alan Taylor e conta com grande parte do elenco original. Suas filmagens começaram em Julho deste ano.


“Capitão América 2″ também foi renomeado como “Capitain America – The Winter Soldier” (“Capitão América – O Soldado do Inverno”). Pelo novo título, especula-se que o filme abordará o arco dos quadrinhos em que o ajudante Bucky (Sebastian Stan) se transforma em um super-assassino chamado Winter Soldier. Além disso, o ator Anthony Mackie foi confirmado no elenco da continuação como Falcão – super-herói das HQs cujo poder, originário de seu uniforme, lhe permite voar e aumentar sua força, sendo que ele também consegue comunicar-se com os pássaros telepaticamente.

Ainda sobre a trama misteriosa da sequência, os diretores Joe e Anthony Russo declararam recentemente que um dos objetivos do filme é o desenvolvimento completo da personagem. ”Estamos tentando fazê-lo crescer como personagem, e certamente ele percorreu um longo caminho, de onde começou, na pré-Segunda Guerra, para os EUA dos dias de hoje. Então o personagem tem espaço para amadurecer por conta da grande jornada que ele percorreu, isso é o número 1. Número 2 é que parte desses filmes é o elenco. Capitão América não é o único personagem no filme, existem outros personagens que tem uma natureza mais iluminada“.


Os diretores também afirmam que, para explicar a ligação entre o passado e o presente do herói ao público de primeira viagem, existe a possibilidade de um retorno à Segunda Guerra Mundial através de flashbacks: ”Certamente o Capitão tem uma história complicada. Nós estamos fazendo o filme para quem o verá pela primeira vez, não apenas fãs, então, por conta dessa história complicada do Capitão – ele era esse cara magricela que se tornou um super-soldado, ele nasceu lá e está vivendo aqui, agora – no andamento do roteiro é preciso convencer o público que não conhece a história do Capitão“.

“The Winter Soldier” será lançado mundialmente em 04 de Abril de 2014 e suas filmagens devem começar no final deste ano.


E agora vamos aos, aparentes, novos lançamentos! Após vários rumores, enfim foi anunciada a produção de “Homem-Formiga” – longa estrelado pelo herói homônimo que consegue controlar, através das partículas Pym, seu peso e altura. Durante a Comic-Con foram exibidos alguns testes do diretor Edgar Wright para o filme, os quais apresentavam o protagonista enfrentando dois guardas com a ajuda de suas peculiares habilidades. Wright, que também escreveu o roteiro do longa ao lado de Joe Cornish (“As Aventuras de Tintin”), declarou anteriormente que pretende começar as filmagens ainda neste ano e, segundo rumores, a Marvel já parece ter dado o sinal verde definitivo para o projeto.


E para 1º de Agosto de 2014 foi anunciado o filme dos Guardiões da Galáxia – espécie de patrulha de super-heróis que atua em uma Terra alternativa do século XXXI. E de acordo com o site Latino Review, o vilão Thanos, que aparece no final de “Os Vingadores”, será uma personagem central na trama e, inclusive, poderá unir os Guardiões e os Vingadores em um futuro “Os Vingadores 2″ (embora nada esteja confirmado). Já o portal Variety divulgou que o filme mostrará os Guardiões voltando no tempo para ajudar a eliminar a raça alienígena Badoon, a qual planeja destruir o Sistema Solar.


O roteiro está a cargo de Nicole Perlman, conhecida por seus trabalhos em programas de televisão. “Guardiões da Galáxia” está sendo tratado como uma das prioridades do estúdio, tanto que a Marvel já teria registrado a marca dos heróis para a produção de uma série de produtos licenciados envolvendo games, serviços de internet e entretenimento, tecidos e até jóias e móveis.

Arte Conceitual de Guardiões da Galáxia:

Aguardem mais Informações!
Fonte: DisneyMania










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sexta-feira, 27 de julho de 2012

Valente fica no topo das bilheterias nacionais

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Depois de quase um mês, “Valente”, a nova animação da Pixar, chegou aos cinemas nacionais na última sexta-feira (20 de Julho) e, com R$7,8 milhões arrecadados, ficou em primeiro lugar no ranking das bilheterias brasileiras.

O longa-metragem levou mais de 600 mil pessoas aos cinemas do Brasil, de acordo com o Filme B. Mundialmente, a arrecadação já passou de US$280 milhões, com mais de US$209 milhões apenas nos Estados Unidos, portanto, se consolida como a nona maior bilheteria do estúdio no país, seguida de “Ratatouille” (US$206 milhões), “Toy Story” (US$191,7 milhões), “Carros 2” (US$191,4 milhões) e “Vida de Inseto” (US$162 milhões).


Considerado a bilheteria total mundial, “Valente” figura como a 13ª maior – ou a última – do estúdio, atrás de “Toy Story”, que arrecadou cerca de 362 milhões de dólares. Entre os dias 20 e 23 de Julho, a animação ficou em quinto lugar no ranking dos Estados Unidos, atrás de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, “Era do Gelo 4”, “O Espetacular Homem-Aranha” e “TED”.

Apresentando a primeira protagonista feminina da Pixar, “Valente” se encontra em cartaz nos melhores cinemas do Brasil. Também disponível em Disney Digital 3D.


 Sinopse:
Desde os tempos antigos, as histórias de batalhas épicas e lendas místicas foram passadas através de gerações pelas montanhosas e misteriosas Terras Altas da Escócia. Em “Valente” (Brave), um conto de fadas se une a uma sombria jornada quando a corajosa Merida (voz de Kelly Macdonald) confronta os seus costumes, o destino e o mais feroz dos animais.

Merida é uma habilidosa e impetuosa arqueira filha do Rei Fergus (voz de Billy Connolly) e da Rainha Elinor (voz de Emma Thompson). Determinada a conquistar o seu próprio caminho na vida, Merida desafia um costume antigo e sagrado para os senhores da terra: o grande Lorde MacGuffin (voz de Kevin McKidd), o mal-humorado Lord Macintosh (voz de Craig Ferguson) e o briguento Lorde Dingwall (voz de Robbie Coltrane).

As ações de Merida inadvertidamente desencadeam o caos e a fúria no reino, e quando ela recorre a uma bruxa velha excêntrica (voz de Julie Walters) para obter ajuda, a ela é concedido um desejo malfadado. O perigo subsequente força Merida a descobrir o significado da verdadeira bravura, a fim de desfazer a maldição bestial antes que seja tarde demais.

DisneyMania

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quinta-feira, 19 de julho de 2012

Os 57 anos da DisneyLand!

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Disneyland Park Logo.svg


Ficheiro:Sleeping Beauty's Castle 2008.JPGPara todos que vem a este lugar feliz: Bem-vindo. Disneyland é a sua terra. Aqui os adultos revive lembranças do passado, e aqui os jovens podem saborear os desafios e as promessas do futuro.Disneyland é dedicado aos ideais, os sonhos, e os fatos que criaram a America, com a esperança de que será uma fonte de alegria e inspiração para todo o mundo. - Walt Disney, 17 de Julho de 1955
A 57 anos atrás nascia a DisneyLand. O primeiro parque temático da Disney, tendo supervisão direta e sendo idealizado pelo próprio Walt Disney. 
A ideia de criar a DisneyLand, surgiu em meados dos anos 40, quando Walt observava as suas filhas, Diane e Sharon, brincarem no Griffith Park em Los Angeles, e ali ele imaginou um parque temático onde adultos e crianças pudessem brincar juntos, mas o sonho só ia se tornar realidade vários anos mais tarde. 

                                                                                     (Walt, no período de construção do parque)

Muitas pessoas escreviam cartas para a Disney, com interesse em ir visitar os estúdios de animação. Walt logo percebeu que um estúdio de cinema funcional tinha pouco a oferecer aos animados visitantes. Isso logo fez ele pensar em criar um local, perto dos estúdios em Burbank, para aqueles que os visitavam. A ideia evoluiu para um pequeno parque infantil temático, que Walt já tinha sonhado antes. O parque inicialmente se chamaria ''Mickey Mouse Park'', que ficaria em um espaço de 8 acres. Assim, Walt passou a visitar outros parques para se inspirar em ideias, inclusive viajou para outros países como a Dinamarca e a Holanda. Quando ele começou a criar o conceito e o design do parque, tudo ficou tão grande que não caberia em 8 acres.


Walt contratou um consultor para medir a área adequada para localizar o parque temático. Acabou que a Disney adquiriu 160 acres de laranjais em Anaheim, em Los Angeles.
Arquivo: WaltDisneyplansDisneylandDec1954.jpg (Walt Disney -no centro-, mostrando aos funcionários o planejamento para o layout da DisneyLand em Dezembro de 1954)

Havia dificuldades no orçamento do projeto, e a Disney resolveu investir em outras áreas, além do cinema, para conseguir financiamento para o parque. Walt decidiu usar a televisão, e assim criou o programa chamado DisneyLand, que foi transmitido pela então novata emissora, a ABC. Em troca, a rede concordou em ajudar a financiar o projeto. Além disso, a Disney alugou muitas lojas, e empresas externas. 
A Disney, seguindo o conselho da ABC, mudou o nome do parque para DisneyLand, quando a escavação do parque começou. A construção se iniciou em 16 de Julho de 1954 e custou 17 milhões para ser concluído. O parque foi inaugurado um ano e um dia depois. 


A inauguração do parque, aconteceu no Domingo, em 17 de Julho de 1955, e foi aberto apenas para convidados e a imprensa. Apesar de 28.000 pessoas terem participado do evento, apenas a metade eram convidados, o resto estavam com bilhetes falsificados. DisneyLand foi aberto para o público em geral no dia seguinte, com apenas 20 atrações. 

File: vista aérea Disneyland em 1956.jpg (DisneyLand, foto de 1956)

O parque é dividido em ''terras'', parques temáticos que, inicialmente eram apenas esses quando inaugurados:
Main Street, EUA: concebido para se assemelhar a um Centro das cidades, no ínicio do século 20;
Adventureland: com floresta temáticos aventuras;
Frontierland: ilustrando uma fronteira do Velho Oeste, americano;
Fantasyland: trazendo vida a personagens e lugares dos filmes animados da Disney.
Tomorrowland: uma visão otimista do futuro.

Desde a sua abertura inicial, as áreas que foram adicionadas:
Em 1957, Holidayland , um 9 acres área de lazer, incluindo um circobeisebol que foi fechado no final de 1961.
Em 1966, New Orleans Square , com base no século 19 de New Orleans .
Em 1972, Bear Country, gira em torno do tema nas florestas montanhosas do sul-americano. Ele foi rebatizado mais tarde de Critter Country e adicionados temas  de Splash Mountain 's de A Canção do Sul. 
Em 1993, Mickey Toontown , temático que fica em torno do Toontown inspirado no filme Uma Cilada para Roger Rabbit .

Arquivo: Disneyland principal Street.jpg

Logo após ter sido inaugurado, o parque trouxe um lucro extraordinário. A DisneyLand recebe atualmente  mais de 15 milhões de visitantes por ano, que gastam um total próximo a três bilhões de dólares.
Vários anos depois da inauguração da Disneyland, a Walt Disney Company construiu grandes parques temáticos na Flórida, França, Japão e Hong Kong. Desde a sua inauguração, o parque de Anaheim já recebeu mais de 600 milhões de visitantes, incluindo chefes de estado e membros da realeza europeia. O tornando o parque temático mais visitado do mundo. 

DisneyLand foi o último sonho de Walt Disney que ele viu se tornar realidade, já que o Walt Disney World que ele também idealizou, foi inaugurado depois da sua morte. Então, os 57 anos da DisneyLand não serve apenas para celebrar este único parque, mas para também lembrar do legado deixado pelo seu criador.

 

"O Mundo de Ontem, de Amanhã e da Fantasia" - Slogan da DisneyLand





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domingo, 15 de julho de 2012

Os 10 momentos mais sombrios das animações da Disney

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Aqui vai uma lista com os 10 momentos mais assustadores, tristes e sombrios da Disney, que entram em contraste com aqueles momentos alegres, de canções animadas que geralmente permaneiam os filmes do estúdio. 
A lista está na minha ordem dos mais sombrios, só que você pode ter uma ordem diferente; Sinta-se livre para dizer os que mais te assustaram na infância. 

1º: Fantasia (1940)  - Uma Noite no Monte Calvo 


O último segmento do clássico Fantasia, mostra a meia-noite em ponto, o diabo Chernabog convocando maus espíritos e almas inquietas do seu túmulo. Ao som de ''Night on Bald Mountain'' de Mussorgsky, os espíritos dançam e voam no ar, até a hora em que o sino da igreja começa a tocar, e o dia ressurgir. Com certeza, merece o primeiro lugar por vários motivos: Além de ser assustador, a música de Mussorgsky é extremamente forte e impactante, causando arrepios mesmo que você não se assuste com os espíritos no ar;  As imagens de Chernabog ''regendo'' os espíritos  mortos e demônios é extremamente impactante e inesquecível  E a maior prova do impacto deste segmento, é que Walt Disney acrescentou a cena do sol nascendo e o canto ''Ave Maria'', para servir como ''alivio'' emocional para as crianças que estavam assistindo ao filme. Ele sentiu que o público precisava de um conforto emocional depois de uma sequência sombria como esta. 

2º: O Caldeirão Mágico (1985) - Apresentação do Rei de Chifres


Sim, poucas pessoas conhecem esta animação por que ela não faz parte das melhores fases da Disney; E apesar de O Caldeirão Mágico não ser muito bom, ele é conhecido justamente por ser sombrio em boa parte do tempo, já que a maioria das cenas são escuras. E é do Caldeirão Mágico um dos vilões mais assustadores da Disney: O Rei de Chifres. Ele pode não ser famoso como Scar, mas toda vez que aparece consegue causar um arrepio na espinha; Apenas a sua primeira cena já da um gelo. Então O Rei de Chifres merece o 2º lugar mais pelo seu ''conjunto de obra''. 

3º: Branca de Neve e os Sete Anões (1937) - A transformação da Rainha Má


Para mim, todos as cenas da Rainha Má são de dá arrepio, como o Rei de Chifres; Talvez seja por causa da trilha sonora que faz questão de manter um tom sombrio toda vez que a Rainha aparece. O momento que se destaca é aquele em que a Rainha faz a poção para se transformar na velha que vai enganar Branca de Neve com a maça. O vídeo está inglês, mesmo assim vale a pena ver, e tem todas as cenas da Rainha, incluindo aqui eu elegi a 3º mais assustadora. 
Menção Honrosa: A cena de Branca de Neve fugindo na floresta também é bastante sombria, mais como a lista é de 10, não deu para coloca-la. 

4º: Pinóquio (1940) - Menino se transformando em burro 

 

Pinóquio é considerado quase sempre, a melhor animação da Disney, sempre marcando presença no top 10 quando assunto e animação. Um desenho com um grande roteiro, trilha sonora, dubladores e belo visual, tinha que ter um momento sombrio para deixar tudo mais perfeito ou/assustador.
A cena em questão se passa na Pleasure Island, onde Pinóquio não dando ouvidos ao Grilo, é mais uma vez enganado por João Honesto e Gideão, e junto com outro menino levado, ele vai para tal ilha, que é cheia de guloseimas e tentações; Lá eles bebem, fumam, praticam vandalismo, entre outras coisas erradas.
Porém, a ilha contém uma maldição: Ela transformar meninos burros em jumentos de verdade, onde eles são vendidos para as minais de sal ou para circos. O amigo de Pinóquio é logo transformado em burro, criando um dos momentos mais assustadores do estúdio, quando grita: ''socorro, socorro'' e logo depois ''mamãe, mamãe''. Já nosso herói consegue escapar apenas com um rabo e orelhas de jumento.

5º: As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo (1949) - O homem sem-cabeça 


Você pode não conhecer esse clássico Disney, mais a sequencia de Ichabod montado em seu cavalo no meio da noite, andando por uma estrada na floresta completamente deserta e sombria, já justifica a 5º colocação. Quando o homem sem-cabeça aparece, e passa a perseguir Ichabod tentando mata-lo, torna tudo mais tenso do quer já estava antes. Como na sequencia de uma Noite no Monte Calvo, você fica sem respirar direito a ter Ichabod consegue se livrar dele. 

6º: O Corcunda de Notre Dame (1996) - Canção de Frollo

 (a música está em português)
    
O livro clássico de Victor Hugo já é sombrio por si só; E a Disney, apesar de infantilizar a história, preferiu manter o tom sombrio do livro.
Mas foi por causa da canção ''Hellfire/Fogo do Inferno'', que o filme recebeu uma classificação ''G'' nos Estados Unidos, equivalente a 12 anos por aqui. A canção é a primeira cena da história da Disney, a conter a palavra ''inferno''. E se não bastasse, contem o conceito de desejo sexual, que Frollo sente pela cigana Esmeralda, em contraste com seu ódio pelo povo dela. A música escrita pelo veterano Alan Menken e Stephen Schwartz (Pocahontas), ainda contém um coro de vozes cantando em latim, que aparecem na formas de fantasmas vestindo uma capa vermelha na cena. Pois é, a Disney foi corajosa em aceitar a música, levando em conta as reclamações que ela recebeu por parte dos pais conservadores. Apesar disso, o então presidente da Disney na época, Michael Eisner, adorou a cena assim que lhe foi apresentada, e os produtores não sofreram nenhum pressão por parte dos executivos.


7º: Bambi (1942) - A Morte da mãe de Bambi


Você tem que ter no mínimo, um coração de pedra para não sentir pena do Bambi quando sua mãe morre. Fugindo dos caçadores, a mãe de Bambi fala para ele correr; E enquanto Bambi corre, nós ouvimos um tiro.E apesar de não vermos sua mãe baleada, é comovente o desespero de Bambi enquanto grita e procura pela sua mãe em vão; Depois o seu pai lhe conta, não com essas palavras, que sua mãe morreu; O jovem veado chora, enquanto seu pai diz, ''venha comigo filho'', e passa a cria-lo.  

8º: A Bela Adormecida (1959) - Aurora Hipnotizada 


É muito tenso ver Aurora ser hipnotizada por Malévola, e logo depois, ferir o dedo numa roca. É triste e ao mesmo tempo assustador, saber que Aurora está indo cumprir o triste destino que Malévola lançou para ela. A trilha sonora baseada no balé de Tchaikovsky, contribui bastante para a atmosfera sombria da cena. 

9º: O Rei Leão (1994) - Morte de Mufasa

 

Falar de momentos tristes e sombrios da Disney, e não falar da sequencia que termina com a morte de Mufasa é quase que um crime. Não tem uma criança nascida na década de 90 que não tenha chorado junto com o leãozinho pela perda de seu pai. Além da cena ser comovente, é notável a frieza de Scar ao matar o irmão, e logo depois colocar a culpa no sobrinho, tornando tudo ainda mais sombrio. 

10º: Dumbo (1941) - Elefantes Cor de Rosa


Para encerrar com chave de ouro, a cena psicodélica de Dumbo. Depois de confundirem cerveja com água, Dumbo e Timothy passam a ver elefantes cor de rosa, entre outros elefantes coloridos; Esta cena não é tão assustadora, mas sim tensa e extremamente psicodélica, no estilo LSD. A cena é bem típica da Disney nos anos 40: Pinóquio, As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, Bambi, Fantasia e agora Dumbo; Os anos 40 podem serem facilmente eleitos a década Sombria da Disney. 

Outra Menção Honrosa: A canção ''Amigos do Outro Lado'' de A Pequena e o Sapo, também e bastante sombria - e sinistra - e merece destaque. 

E é isso leitores, esperam que tenham gostado :D bye, bye...











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quarta-feira, 11 de julho de 2012

Disney não gostou da ''visita'' do Mickey à Coreia do Norte

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    Show também foi criticado pelos EUA devido à falta de autorização da marca

Show da Disney em Pyongyang, Coreia do Norte

A Disney desaprovou a apresentação de personagens como o Mickey e o Ursinho Pooh para o ditador da Coreia do Norte, Kim Jong-un.  Ocorrido na última sexta-feira, o show teve imagens transmitidas pela televisão estatal e foi interpretado como uma notável mudança no país, que oficialmente rejeita a cultura ocidental, principalmente a dos Estados Unidos. 

A porta-voz da Disney, Zenia Mucha, deu uma declaração curta, mas deixou clara a insatisfação da companhia com a "visita" do Mickey à Coreia do Norte. "Isso não foi licenciado ou autorizado pela Walt Disney Company", afirmou.

O uso dos personagens sem autorização também foi criticado pelo governo dos Estados Unidos, por meio do Departamento de Estado."Todos os países devem cumprir as normas e as leis de comércio internacional, incluindo o respeito aos direitos de propriedade intelectual", declarou um porta-voz do órgão.

Kim Jong-Un aplaude apresentação de personagens da Disney em pé

Primeira vez – O show dos personagens da Disney na Coreia do Norte ganhou grande atenção midiática por ser a primeira vez em que o regime comunista da Coreia do Norte, geralmente reticente a influências do exterior, realiza um espetáculo com figuras da cultura dos EUA, país considerado seu principal inimigo.

Atores da banda Morangbong vestidos dos personagens mais famosos dos EUA - como Mickey Mouse, Minnie, Ursinho Pooh, Tigrão, Branca de Neve, Dumbo e A Bela e a Fera – dançaram para a cúpula do regime em um grande teatro no que parece ser a primeira apresentação da Disney no país, segundo a rede BBC. “Kim Jong-un tem um plano grandioso para fazer uma mudança considerável no campo de literatura e artes neste ano”, afirmou a televisão estatal norte-coreana KCNA no sábado, mostrando imagens do show.

Em outras imagens transmitidas durante o fim de semana, a televisão norte-coreana também mostrou o jovem ditador junto a uma mulher que as especulações acreditam ser sua irmã ou esposa. Devido ao fato de o regime norte-coreano ser extremamente fechado, não se sabe se Kim Jong-un é casado ou não.

Fonte: Veja


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domingo, 8 de julho de 2012

Filmes Disney, sem o selo Disney

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Nem todos os filmes lançados pela casa do Mickey, carregam o selo da Walt Disney Pictures e tem o famoso castelo da Cinderela aparecendo na abertura. Além do mas, o que tem haver o filme A Cor Do Dinheiro de Martin Scorsese com os filmes familiares da Disney? 
Para não limitar o seu estúdio apenas aos seus clássicos familiares, a Disney criou o selo Touchstone Pictures para poder produzir filmes de teor mais adulto, que não tem como serem lançados com o selo da Disney, por está remeter a ''crianças e fantasia''. 


Splash - uma sereia em minha vida, de 1984, foi o primeiro filme lançado pela Touchstone Pictures; Esta comédia/fantasia, contém temas como sexo, considerados adultos demais para receber o selo da Walt Disney Pictures, levando a criação da Touchstone. Splash, foi indicado ao Oscar de Roteiro Original e foi estrelado por Tom Hanks e Darlyl Hannah.


 Arquivo: Bom dia, Vietnam.jpg

As imagens acima são de filmes populares da Touchstone: Armageddon, Dejávu, Uma Linda Mulher e Bom dia, Vietnã. Outros filmes famosos incluem: Pearl Harbor, Uma Cilada para Roger Rabbit, Sociedade dos Poetas Mortos, Rei Arthur e Inimigo do Estado. 
Em 2011, a Disney assinou um contrato de distribuição com a DreamWorks para os próximos cinco anos. De 2011 em diante, todos os filmes da DreamWorks serão distribuídos com o selo da Touchstone Pictures. Com o inicio da parceria, a Touchstone já lançou Histórias Cruzadas e Cavalo de Guerra de Steven Spielberg, produzidos pela DreamWorks. 


Motivada pelo sucesso da Touchstone Pictures, a Disney lançou outro selo com o mesmo objetivo de fazer filmes mais adultos: a Hollywood Pictures, em 01 de Fevereiro de 1989. O seu primeiro filme foi o terror Aracnofobia, lançado em 1990. 


O filme mais popular da Hollywood Pictures com certeza é O Sexto Sentido de 1999. Além de ter arrecadado mais de 200 milhões em bilheterias, o filme foi um sucesso de crítica sendo indicado a seis Oscar's. Apesar de relativamente novo, o filme já estar na lista dos melhores suspenses de todos os tempos. O interessante é que a Disney não levava fé no roteiro do filme, e por isso vendeu quase todos os direitos do filme para a Spyglass Entertainment, mantendo 12% para si.
Atualmente, a Hollywood Pictures foi desativada e reativada de novo em 2001, para produzir filmes de baixo orçamento, deixando a Touchstone como o selo principal da Disney .

Enfim, é isso por hoje leitores!! bye, bye...

File: The Walt Disney Studios Logo.jpg






                                                                 
                                                                 
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terça-feira, 3 de julho de 2012

Disney prepara animação em parceria com a Marvel

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O misterioso projeto animado de Don Hall, diretor de “Winnie the Pooh”, será mesmo uma adaptação de uma das histórias em quadrinhos da Marvel. A informação foi confirmada pelo Blue Sky Disney, o responsável por iniciar os rumores há quase três meses.

Todavia o longa-metragem não será sobre nenhum dos famosos personagens – como Homem de Ferro ou Howard, the Duck –, mas inspirado no Big Hero 6, um time de super-heróis japoneses criado em 1998, cujos membros originais eram: Samurai de Prata, Solaris, GoGo Tomago, Honey Lemon, Hiro Takachiho e Baymax.


A produção, ainda de acordo com o blog, deve chegar aos cinemas em 2014, sendo, portanto, o 53º filme animado da Disney, além de ser o terceiro lançamento da Marvel em um mesmo ano – tendo agendado “Capitão América 2” para 04 de Abril de 2014, e um projeto a ser anunciado para 16 de Maio de 2014.

O roteiro ainda não está concluído, porém, Don Hall o teria apresentado a John Lasseter, chefe criativo da Disney e da Pixar, e este teria aprovado a escolha do grupo desconhecido e teria achado o enredo forte o suficiente para disputar uma posição entre as animações em produção.



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