Peter Pan

 Peter Pan é o 14º Clássico Disney lançado em 05 de Fevereiro de 1953, sendo produzido por Walt Disney, e baseado na peça ''Peter Pan, or the Boy Who Wouldn't Grow Up'', de JM Barrie.
Peter Pan foi último filme da Disney a ser distribuído pela RKO; Depois Walt Disney fundou a sua própria empresa de distribuição: Buena Vista Distribution. Peter Pan também é o último filme do estúdio ater a presença de todos os seus animadores chaves: Nine Old Men.

O animado conta a história de Peter Pan; um menino que se recusar a crescer e que vive na Terra do Nunca.   Peter acaba conhecendo a casa da família Darling, em Londres; Onde Wendy, a filha mais velha do casal, acredita que ele exista, e já convenceu seus irmãos, João e Miguel. Aproveitando a ausência dos pais das crianças, Peter vai na casa dos Darling, e leva Wendy e seus irmãos em uma aventura na Terra do Nunca. Uma ilha perdida que é o lar da fada amiga de Peter, Sininho, os Garotos Perdidos, e os maquiavélicos piratas liderados por Capitão Gancho. 

Peter Pan foi uma das histórias favoritas de Walt Disney, e em 1935, ele já tinha a intenção de adapta-la as telas depois do lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. No entanto, Walt não conseguiu os direitos da peça; Só quatro anos mais tarde, depois que ele chegou a um acordo com o Great Ormond Street Hospital, a quem Barrie tinha dado direitos sobre a peça. 

O desenvolvimento da historia começou no fim de 1939, e se pretendia que fosse o quarto filme da Disney, depois de Bambi e Pinóquio. (Bambi acabou sendo o quinto filme, e Pinóquio o segundo)

Durante este tempo, a Disney explorou diversas possibilidades de como a história deveria ser interpretada. Na versão mais antiga do roteiro, o filme começaria contanto a história de Peter Pan. Mas em uma reunião em 20 de Maio de 1940, Walt disse: ''Devemos ir direto para história em si, onde Peter Pan chega a casa para obter sua sombra. É ai que a história começa. Como Peter veio a ser, já e outra historia...'' Walt também considerou a ideia de Peter chegar a casa de Wendy, para sequestra-la como uma mãe dos Garotos Perdidos. Eventualmente, Disney achou que a ideia de  sequestro era muito escura e voltou a ideia da peça de Barrie, onde Peter vem para obter a sombra, e Wendy estar ansiosa para conhecer a Terra do Nunca. 

Em um ponto do desenvolvimento, havia uma festa no esconderijo de Peter, onde Sininho seria humilhada, e em sua raiva, diria a Capitão Gancho o esconderijo de Peter por vontade própria. Porém, Walt Disney achou que ela tinha ''ido longe demais'' e mudou para Capitão Gancho sequestrar Sininho e força-la a dizer. 

Há um ponto da peça de Barrie, que é colocado veneno em uma bebida de Peter, e Sininho bebe para salvar a vida dele, e depois é ressuscitada sobre os aplausos da pessoas no teatro.                             Depois de muito debate, Walt decidiu que seria muito difícil adapta a cena para as telas. A maioria das cenas que foram excluídas de Peter Pan, foram consideradas ''escuras demais'', como cenas envolvendo Capitão Gancho sendo morto por um crocodilo, a família Darling em luto pelos seus filhos desaparecidos, entre outras.

Então, em 07 de dezembro de 1947, os Estados Unidos entraram para Segunda Guerra Mundial. No dia seguinte, os militares americanos assumiram o controle do estúdio, para produzir propagandas militares, o que obrigou Peter Pan, assim como Alice no Pais das Maravilhas, A Canção do Sul, entre outros, a ser colocado em espera. Quando a guerra terminou em 1945, o estúdio estava endividado e passou a produzir ''filmes pacotes'' (um longa metragem composto por diversos curtas, que estão ligados em um tema só, ou não) para se sustentar. Só em 1947, com a saúde financeira da Disney começou a melhorar novamente,  que a produção real de Peter Pan começou; apesar de Roy O. Disney não achar que Peter Pan teria sucesso em bilheterias.

Há rumores de que Sininho foi baseada em Marilyn Moore, mas na verdade, o seu design foi baseado na modelo de referencia, Margaret Kerry.               Kerry posou para as fotos que serviram de base para Marc Davis e sua equipe, desenhar a personagem.

Bobby Driscoll, que dublou Peter Pan, também serviu de modelo de base para Peter. Porém, as referencias das cenas de voos de Peter, tiveram como base o bailarino e coreografo, Roland Dupree.

Da mesma forma, Hans Conried, que dublou Capitão Gancho e Mr. Darling, também realizou referencias para estes personagens. 

Os animadores usaram como guia as filmagens em live-action, como estudo do movimento humano nas cenas necessárias. Por exemplo: ''Até que ponto se deve virar a cabeça quando um personagem olha por cima dos ombros?"'. Milt Kahl, o supervisor de Peter Pan e as crianças Darling, que a cena mais difícil de animar foi a dos personagens flutuando no ar.

Peter Pan foi lançado em 5 de Fevereiro de 1953, e foi um sucesso de bilheteria, sendo a maior bilheteria de 1953, e foi bem recebido pelos críticos sendo indicado ao Festival de Cannes. 

Para encerrar...You Can Fly!

A Canção do Sul - O Polêmico Primeiro Filme da Disney

 A Canção do Sul foi o primeiro live-action da Disney, sendo lançado em 12 de Novembro de 1946. O filme foi um sucesso financeiro e amistosamente recebido pelos críticos. Hoje, nunca foi lançado em DVD nos E.U.A e em poucos lugares do mundo ele está disponível nas locadoras. No Brasil, foi lançado apenas em VHS.
O motivo do filme permanecer nos cofres da Disney e por causa do seu conteúdo que pode ser interpretado como racista. E que foi interpretado por alguns desta maneira até na época do seu lançamento.

O filme se passa na Era da Reconstrução. Que conta a história de um garoto, que morando com os avós por causa da morte do pais, só consegue encontra alegria nas historias contados por Tio Remus, que são cheias do rico folclore do Sul dos Estados Unidos. O filme foi produzido por Walt Disney e é uma mistura de live-action com personagens animados, técnica considerada avançada para a época.


 (Walt Disney com Bobby Driscoll e Luana Patten vendo os storyboards)

Walt Disney a um bom tempo já queria adaptar o livro de historias de Tio Remus, escritos por Joel Chandler Harris. Mas ele só decidiu colocar a ideia em prática, em meados de 1940, quando tinha encontrado um modo de dar ao Tio Remus alegria equivalente ao livro, Walt disse: ''Eu sempre sentir que Tio Remus tinha que ser interpretado por um personagem real''
Mas a Disney começou a negociar com a família de Harris pelos direitos de adaptação em 1939. Nesta época, os artistas já tinham feitos storyboards para resumir as histórias do livro, e fazer um esboço do filme.
Porém, Roy O. Disney tinham dúvidas sobre o projeto, duvidando que gastar mais de 1 milhão para produzir o live-action, e mais de 25 minutos de animação, geraria algum lucro.
Em junho de 1944, Walt Disney contratou Dalton Reymond para ser o roteirista, e a produção começou com o titulo de ''Tio Remus'' antes de ser mudado para A Canção do Sul.

 As filmagens começaram em Dezembro de 1944, em Phoenix. Onde o estúdio tinha construído  uma plantação de campos de algodão, onde Walt Disney se mudou temporariamente para o local, para supervisionar as animações que os cartunistas estavam criando, se baseando no local. Enquanto em Hollywood, as cenas em live-action eram gravadas no estúdio Samuel Goldwyn.

    Dalton Reymond não era um roteirista profissional, por isso, a Disney chamou Maurice Rapf, para ajuda-lo com a escrita. O motivo da Disney ter escolhido Reymond e sua ligação com o sul dos E.U.A.
Enquanto o ator James Baskett foi escalado para interpretar o Tio Remus, depois de responder um anuncio da Disney, que procurava vozes para os personagens animados do longa.
Atuação de Baskett em A canção do Sul, foi muito bem vista na época pelos críticos e por Walt Disney.     Walt chegou a fazer uma campanha para que James Baskett fosse indicado ao Oscar de Melhor Ator.           Walt disse que Baskett tinha trabalhado duro e planejado a caracterização de Tio Rumus. Graças ao esforço de Walt Disney, em 1948, James Baskett ganhou um Oscar Honorário.
As crianças, Bobby Driscoll, Luana Patten e  Glenn Leedy, foram lançados pela Disney. Sendo que o Bobby foi o primeiro ator até um contrato exclusivo com a Disney. Ele ganhou uma postagem aqui no blog.
Patten era uma modelo-mirim desde dos tres anos, e chamou a atenção de Walt quando foi capa da revista woman home companion. 
E Gleen foi descoberto num playground em Phoenix, por um caça talento da Disney.
As cenas animadas foram dirigidas por Wilfred Jackson enquanto os segmentos de live-action foram dirigidos por Harve Foster.


O filme estreou em Atlanta, na Georgia. Wal Disney introduziu o filme, apresentou o elenco, antes do longa-metragem ser rodado. James Baskett não pode comparecer a estreia do filme por que ele não era autorizado a participar das festividades, já que a Georgia era um estado racialmente segregados.
Como eu disse, o filme foi bem de bilheteria arrecadando 3.3 milhões de dólares.
A trilha sonora de Daniel Amfithroeatrof, J. Paul Smith e Charles Wolcott foi indicado ao Oscar. Sendo que o filme ganhou na categoria de melhor canção original por ''Zip-A-Dee-Doo-Dah''.
Em 1948 o James Baskett ganhou um Oscar Honorario. E Bobby Driscoll, junto com Luana Patten, ganhou o Oscar Juvenil.

No inicio da produção do filme, já havia uma preocupação de que o longa fosse causar polemica.                  O publicitário da Disney, Vern Caldwell, disse: ''A questão dos negros e perigosa. Entre os inimigos dos negros e os protetores dos negros, há muitas chances de entrar em conflito, que possam levar a uma desagradável polemica.''

Foi dito e certo! a Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor, (NAACP) mandou uma carta a Disney na época do lançamento, afirmando que os esforços da Disney para não ofender o povo do Sul, resultou numa glorificada visão da escravidão, dando a impressão de que o senhor-escravo (Tio Remus) é feliz naquela situação.
Jensen, um represetante da NAACP que tinha assistido ao filme afirmou que o filme cai nos cliques, afirmando que as canções negras eram uns ofensivos esteriótipos.

O jornalista Jim Hill, escreveu afirmando que ''filmes de hollywood como ..E o vento levou, e Jezabel, já tinha sidos confundidos  com a época da escravidão'' afirmando que A Canção do Sul, se passava na Era da Reconstrução (onde os negros já tinham sidos abolidos)
A polemica foi muito citada nos jornais, e a Disney se retratou dizendo que: ''O filme se passa após a Guerra Civil Americana, e que todos os personagens negros não são mais escravos.''
Entretanto, isto não foi o suficiente para amenizar a polemica, já que a NAACP alegou que não tem no livro nenhum parte que menciona que ele se passa em 1870.

O filme foi lançando apenas em fita, como eu disse, e em DVD ou em blu-ray está fora de cogitação; pelo menos por enquanto. Algo que e absurdo já que A Canção do Sul, e considerado um clássico do cinema.   Mas infelizmente, o nosso querido Walt Disney sempre quis colocar alegria em tudo; Fazendo as pessoas verem um conteúdo racista no seu filme. O que amedrontou os atuais chefes da Disney, a lançar o longa em outros formatos. O que é uma pena.

Bobby Driscoll - O Peter Pan (atualizado!)

Bobby Driscoll, foi o primeiro ator a ter um contrato exclusivo com a Disney. Dublou Peter Pan, e chegou a ganhar Oscar; Mais infelizmente teve um fim trágico.
Driscoll foi o primeiro ator ater um contrato com a Disney, para interpretar o personagem principal do longa A Canção do Sul em 1946. Que introduziu ações ao vivo em filmes da produtora, além de imagens animadas extensivas. Driscoll, estrelou o longa de Walt Disney junto com Luana Patten.
Depois Driscoll e Patten estrelaram em So Dear To My Heart, com a veterana atriz Beulah Bondi.

A produção do filme da Disney, começou logo depois de ''Canção do Sul'', mas seu lançamento foi adiado até 1948, para atender as demandas do seu co-produtor (junto com a Disney) RKO, por causa de alguns contéudos de animação do filme.
Depois, Bobby foi ''emprestado'' para RKO, para estrela A Janela. No entanto, Howard Hughes, que tinha comprado a RKO no ano passado, tinha achado o filme indigno de libertação, e atrasou o seu lançamento.
Quando foi lançado em maio de 1949, tornou-se um sucesso inesperado e recuperou em múltiplo os custos da produção.

A New York Times disse:

'' "[...] A força impressionante e assustador impacto deste melodrama RKO é principalmente devido a atuações brilhantes de Bobby, para todo o efeito teria sido perdido se há alguma suspeita de dúvida sobre a credibilidade do personagem central .[... ] "A Janela" é Bobby Driscoll imagem, não se enganem sobre isso .[...]


(Bobby Driscoll receber seu Oscar de Donald O'Connor , 23 de março, 1950)

Por causa de So Dear To My Heart e A Janela, Driscoll recebeu o Oscar Juvenil em 1950.

Briscoll foi escalada para interpretar Jim Hawkins em versão de Walt Disney, de Robert Louis Stevenson 's Treasure Island , com o ator britânico Robert Newton como Long John Silver , o primeiro estúdio de imagem todo-live-action do. O filme foi filmado no Reino Unido, e durante a produção, foi descoberto que Driscoll não ter autorização de trabalho válida britânico, então sua família e Disney foram multadas e receberam ordem para deixar o país. Eles foram autorizados a permanecer por seis semanas para preparar o recurso, durante a qual o diretor Byron Haskin apressadamente disparo de todas é perto Driscoll-ups, [1 usando sua britânico stand-in para filmar cenas faltando local depois que ele e seus pais haviam retornado para a Califórnia .de trabalho Driscoll neste filme valeu-lhe uma estrela em 1560 Vine Street no Hollywood Walk of Fame .

A Ilha do Tesouro foi uma organização internacional de bilheteria hit, e houve vários outros projetos cinematográficos envolvendo Driscoll em discussão, mas nenhum se materializou. Por exemplo, Haskin lembrou em suas memórias que a Disney, apesar de interessado em Stevenson pirata história de Robert Louis como um desenho de corpo inteiro, sempre planejou lançar Driscoll como Mark Twain 's Tom Sawyer . Naquele momento, ele estava em a idade perfeita para o papel, mas por causa de uma disputa de direitos de propriedade história com o produtor de Hollywood David O. Selznick , que já havia produzido o imóvel em 1938, a Disney acabou por cancelar o projeto inteiro.Driscoll também foi agendada para retratar um seguidor juvenil de Robin Hood seguintesTreasure Island, novamente com Robert Newton, que iria jogar Frei Tuck, mas Driscoll's run-in com a imigração britânica tornou isso impossível. 

O Último sucesso do queridinho da Disney, foi em 1953, onde ele dublou Peter Pan. Bobby, não foi só a voz de Peter Pan, mais também o modelo de Peter Pan; Pan, foi moldado através de Bobby Driscoll.

Depois de deixar a Disney, Driscoll foi mandado pelo seus pais para a Westwood University High School. As suas notas eram péssimas, e ele era motivo de chacota pelo seus papeis em filmes anteriores. E mas tarde, passou a experimentar drogas.
'' - As outras crianças não me aceitavam, Tratavam-me mal; Eu tentei desesperadamente entrar para uma das gangues. - Quando eles me rejeitaram, eu passei a lutar e me tornei agressivo e arrogante.'' - Bobby Driscoll
Seu uso de drogas aumentou. Anos mas tarde ele disse em entrevista:
''Eu Tinha 17 anos quando experimentei pela primeira vez, Eu só estava usando o que estava disponível. Principalmente Heróina por que eu tinha dinheiro para pagar ela''. - Bobby Driscoll
Em 1956, foi preso pela primeira vez por posse de maconha, mas a acusação foi julgada improcedente.
Depois, ele teve pequenas participações em programas de TV. Em 1968, sem dinheiro desapareceu em Manhattan. Em 30 de março, de 1968 (cerca de 3 semanas depois do seu aniversário de 31 anos) dois meninos jogando em um cortiço deserto encontraram seu cadáver. O exame medico revelou que ele morreu de deficiência cardíaca, causada por um avançado endurecimento das arterias. Devido ao longo período que usava drogas. Não houve identificação do corpo; Foi tirada varias fotos dele, mais nenhuma rendeu alguma identificação positiva.
Ele foi enterrado como um mendigo, em um campo em Nova York em Hart Island.

No final de 1969, cerca de 19 meses após a sua morte, a mãe de Driscoll procurou a ajuda de funcionários dos estúdios Disneypara manter contato com ele para um esperado reencontro comseu pai, que estava perto da morte. Isso resultou em um jogo de impressões digitais na polícia de Nova York, que situa seu enterroem Hart Island. Embora o seu nome aparece na lápide de seu paiem Eterna Hills Memorial Park, em Oceanside, é apenas um cenotáfio , desde os seus restos mortais ainda repousam sobre Hart Island. A morte de Driscoll não foi relatado até o re-lançamento de seu primeiro filme da Disney, A Canção do Sul,em 1971/72, quando os repórteres pesquisou o paradeiro dos membros do elenco principal do filme, a sua mãe revelou o que tinha acontecido.