Trailer de Malévola

A bruxa malvada será finalmente confrontada com A Bela Admorecida em Maleficent, novo filme de ação estrelado por Angelina Jolie que promete contar a verdadeira história da Rainha do Mal. Claro que, como este é um filme da Disney, pode acontecer que Mal (Angelina Jolie) não seja assim tão má. É só verificar a maneira como ela tenta se relacionar com inocente princesa Aurora (Elle Fanning).

- Aurora, há muita maldade neste mundo, e eu não posso mantê-la longe disso - diz a megera.

Será que toda a maldição de fazer a princesa dormir dentro das paredes do castelo era na verdade uma maneira de protegê-la de um mal ainda maior?

Com Angelina Jolie, no principal papel, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville no elenco, Maleficent conta com a realização de Robert Stromberg, o diretor artístico de produções como Avatar, Alice no País das Maravilhas e Oz: O Grande e Poderoso.

Maleficent chega aos cinemas em maio de 2014.

 Assista ao novo trailer que intercala cenas do clássico A Bela Adormecida:

Malévola ganha poster e teaser trailer

Malévola, novo filme da Disney estrelado por Angelina Jolie, ganhou o postêr acima e um teaser trailer que você pode conferir mais abaixo.

O filme é um spin-off do clássico A Bela Adormecida, e pretende contar como a fada Malévola se tornou má.

A trama retrata Malévola, uma das vilãs mais icônicas da Disney, como uma bela e ingênua jovem com atordoantes asas negras, levando uma vida comum, crescendo em um pacífico reino em uma floresta, até o dia em que um exército invasor ameaça a harmonia da região.

Ela, então, surge como a mais feroz protetora da região, mas acaba sendo vítima de uma impiedosa traição, que começa a transformar seu coração puro em pedra. Determinada a se vingar, Malévola enfrenta uma batalha épica contra o rei dos humanos e, como consequência, amaldiçoa sua filha recém-nascida, Aurora. 

Dirigido pelo estreante Robert Stromberg, que foi diretor de arte em Alice nos País das Maravilhas e Oz: Mágico e Poderoso, Malévola ainda conta no elenco com Ellen Fanning como Aurora, e tem previsão de estreia para 30 de Maio de 2014.

Os 10 momentos mais sombrios das animações da Disney

Aqui vai uma lista com os 10 momentos mais assustadores, tristes e sombrios da Disney, que entram em contraste com aqueles momentos alegres, de canções animadas que geralmente permaneiam os filmes do estúdio. 

A lista está na minha ordem dos mais sombrios, só que você pode ter uma ordem diferente; Sinta-se livre para dizer os que mais te assustaram na infância. 

1º: Fantasia (1940)  - Uma Noite no Monte Calvo 

O último segmento do clássico Fantasia, mostra a meia-noite em ponto, o diabo Chernabog convocando maus espíritos e almas inquietas do seu túmulo. Ao som de ''Night on Bald Mountain'' de Mussorgsky, os espíritos dançam e voam no ar, até a hora em que o sino da igreja começa a tocar, e o dia ressurgir. Com certeza, merece o primeiro lugar por vários motivos: Além de ser assustador, a música de Mussorgsky é extremamente forte e impactante, causando arrepios mesmo que você não se assuste com os espíritos no ar;  As imagens de Chernabog ''regendo'' os espíritos  mortos e demônios é extremamente impactante e inesquecível  E a maior prova do impacto deste segmento, é que Walt Disney acrescentou a cena do sol nascendo e o canto ''Ave Maria'', para servir como ''alivio'' emocional para as crianças que estavam assistindo ao filme. Ele sentiu que o público precisava de um conforto emocional depois de uma sequência sombria como esta. 

2º: O Caldeirão Mágico (1985) - Apresentação do Rei de Chifres

Sim, poucas pessoas conhecem esta animação por que ela não faz parte das melhores fases da Disney; E apesar de O Caldeirão Mágico não ser muito bom, ele é conhecido justamente por ser sombrio em boa parte do tempo, já que a maioria das cenas são escuras. E é do Caldeirão Mágico um dos vilões mais assustadores da Disney: O Rei de Chifres. Ele pode não ser famoso como Scar, mas toda vez que aparece consegue causar um arrepio na espinha; Apenas a sua primeira cena já da um gelo. Então O Rei de Chifres merece o 2º lugar mais pelo seu ''conjunto de obra''. 

3º: Branca de Neve e os Sete Anões (1937) - A transformação da Rainha Má

Para mim, todos as cenas da Rainha Má são de dá arrepio, como o Rei de Chifres; Talvez seja por causa da trilha sonora que faz questão de manter um tom sombrio toda vez que a Rainha aparece. O momento que se destaca é aquele em que a Rainha faz a poção para se transformar na velha que vai enganar Branca de Neve com a maça. O vídeo está inglês, mesmo assim vale a pena ver, e tem todas as cenas da Rainha, incluindo aqui eu elegi a 3º mais assustadora. 

Menção Honrosa: A cena de Branca de Neve fugindo na floresta também é bastante sombria, mais como a lista é de 10, não deu para coloca-la. 

4º: Pinóquio (1940) - Menino se transformando em burro 

 

Pinóquio é considerado quase sempre, a melhor animação da Disney, sempre marcando presença no top 10 quando assunto e animação. Um desenho com um grande roteiro, trilha sonora, dubladores e belo visual, tinha que ter um momento sombrio para deixar tudo mais perfeito ou/assustador.
A cena em questão se passa na Pleasure Island, onde Pinóquio não dando ouvidos ao Grilo, é mais uma vez enganado por João Honesto e Gideão, e junto com outro menino levado, ele vai para tal ilha, que é cheia de guloseimas e tentações; Lá eles bebem, fumam, praticam vandalismo, entre outras coisas erradas.

Porém, a ilha contém uma maldição: Ela transformar meninos burros em jumentos de verdade, onde eles são vendidos para as minais de sal ou para circos. O amigo de Pinóquio é logo transformado em burro, criando um dos momentos mais assustadores do estúdio, quando grita: ''socorro, socorro'' e logo depois ''mamãe, mamãe''. Já nosso herói consegue escapar apenas com um rabo e orelhas de jumento.

5º: As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo (1949) - O homem sem-cabeça 

Você pode não conhecer esse clássico Disney, mais a sequencia de Ichabod montado em seu cavalo no meio da noite, andando por uma estrada na floresta completamente deserta e sombria, já justifica a 5º colocação. Quando o homem sem-cabeça aparece, e passa a perseguir Ichabod tentando mata-lo, torna tudo mais tenso do quer já estava antes. Como na sequencia de uma Noite no Monte Calvo, você fica sem respirar direito a ter Ichabod consegue se livrar dele. 

6º: O Corcunda de Notre Dame (1996) - Canção de Frollo

 (a música está em português)

    

O livro clássico de Victor Hugo já é sombrio por si só; E a Disney, apesar de infantilizar a história, preferiu manter o tom sombrio do livro.

Mas foi por causa da canção ''Hellfire/Fogo do Inferno'', que o filme recebeu uma classificação ''G'' nos Estados Unidos, equivalente a 12 anos por aqui. A canção é a primeira cena da história da Disney, a conter a palavra ''inferno''. E se não bastasse, contem o conceito de desejo sexual, que Frollo sente pela cigana Esmeralda, em contraste com seu ódio pelo povo dela. A música escrita pelo veterano Alan Menken e Stephen Schwartz (Pocahontas), ainda contém um coro de vozes cantando em latim, que aparecem na formas de fantasmas vestindo uma capa vermelha na cena. Pois é, a Disney foi corajosa em aceitar a música, levando em conta as reclamações que ela recebeu por parte dos pais conservadores. Apesar disso, o então presidente da Disney na época, Michael Eisner, adorou a cena assim que lhe foi apresentada, e os produtores não sofreram nenhum pressão por parte dos executivos.

7º: Bambi (1942) - A Morte da mãe de Bambi

Você tem que ter no mínimo, um coração de pedra para não sentir pena do Bambi quando sua mãe morre. Fugindo dos caçadores, a mãe de Bambi fala para ele correr; E enquanto Bambi corre, nós ouvimos um tiro.E apesar de não vermos sua mãe baleada, é comovente o desespero de Bambi enquanto grita e procura pela sua mãe em vão; Depois o seu pai lhe conta, não com essas palavras, que sua mãe morreu; O jovem veado chora, enquanto seu pai diz, ''venha comigo filho'', e passa a cria-lo.  

8º: A Bela Adormecida (1959) - Aurora Hipnotizada 

É muito tenso ver Aurora ser hipnotizada por Malévola, e logo depois, ferir o dedo numa roca. É triste e ao mesmo tempo assustador, saber que Aurora está indo cumprir o triste destino que Malévola lançou para ela. A trilha sonora baseada no balé de Tchaikovsky, contribui bastante para a atmosfera sombria da cena. 

9º: O Rei Leão (1994) - Morte de Mufasa

 

Falar de momentos tristes e sombrios da Disney, e não falar da sequencia que termina com a morte de Mufasa é quase que um crime. Não tem uma criança nascida na década de 90 que não tenha chorado junto com o leãozinho pela perda de seu pai. Além da cena ser comovente, é notável a frieza de Scar ao matar o irmão, e logo depois colocar a culpa no sobrinho, tornando tudo ainda mais sombrio. 

10º: Dumbo (1941) - Elefantes Cor de Rosa

Para encerrar com chave de ouro, a cena psicodélica de Dumbo. Depois de confundirem cerveja com água, Dumbo e Timothy passam a ver elefantes cor de rosa, entre outros elefantes coloridos; Esta cena não é tão assustadora, mas sim tensa e extremamente psicodélica, no estilo LSD. A cena é bem típica da Disney nos anos 40: Pinóquio, As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, Bambi, Fantasia e agora Dumbo; Os anos 40 podem serem facilmente eleitos a década Sombria da Disney. 

Outra Menção Honrosa: A canção ''Amigos do Outro Lado'' de A Pequena e o Sapo, também e bastante sombria - e sinistra - e merece destaque. 

E é isso leitores, esperam que tenham gostado :D bye, bye...

Angelina Jolie conta detalhes de Maleficent

A atriz Angelina Jolie, conhecida por seus papéis em “A Troca” e “Sr. & Sra. Smith”, conversou com a revista Entertainment Weekly sobre seus próximos projetos, que inclui a produção de “Maleficent”, filme sobre o ponto da vista da vilã de “A Bela Adormecida” (1959), do qual Jolie será a protagonista.

Jolie comentou que a nova versão não colocará Aurora, a Bela Adormecida como a vilã. “Não é anti-princesas. É a primeira vez que estamos olhando para essa épica mulher,” disse a atriz. “Espero que, no final, você veja uma mulher que é capaz de muitas coisas, e só porque ela se protege e é agressiva, não significa que ela não possa ter outras qualidades. Você tem que decifrar o enigma que ela é.”

“Parece loucura dizer que haverá algo bom para as meninas nisto, porque parece que você está dizendo que elas deveriam ser vilãs. [Malévola] é realmente uma grande pessoa. Mas ela não é perfeita. Ela está longe de ser perfeita,” respondeu Jolie, ao ser perguntada sobre as qualidade redentoras da personagem.

A atriz declarou que a roteirista – Linda Woolverton, de “O Rei Leão” e “Alice no País das Maravilhas” (2010) – descobriu um modo de não apenas inverter a história, mas contar algo ainda maior, sem acusar a Princesa Aurora também.

Por último, Jolie explicou que o visual da personagem (Malévola) será parecido com o da animação de 1959. “Nós ainda estamos decidindo como será. Estamos experimentando coisas diferentes. Mas os chifres são os chifres e não se pode negá-los. Temos que ter os chifres.”

As filmagens de “Maleficent” começam em Junho desse ano, na cidade de Londres. A direção fica por conta do estreante Robert Stromberg. Ainda não há previsão para a estreia do longa-metragem.

Fonte: DisneyMania

Disney Princesas: As Princesas de Walt

Escrito por equipe do animatoons br:

Introdução

Talvez as pessoas não parem para pensar nisso, mas o que vemos nas lojas em produtos como os das imagens abaixo são personagens de 50, 60 ou até 70 anos, que até hoje mantém sua popularidade. A franquia Disney Princess é uma das mais rentáveis para a empresa, tanto quanto a Turma do Pooh e a do Mickey. Mais do que isso, estas personagens viraram modelos para as meninas do mundo inteiro.

 

Algumas heroínas, como Branca de Neve (de BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES), Cinderela (do filme homônimo) e Ariel (de A PEQUENA SEREIA) já se tornaram parte da cultura popular e objeto de admiração de qualquer menina: Delicadas, sonhadoras e habitantes de um mundo de sonhos imaginário, não poderia ser diferente. Que garotinha de 7 anos não gostaria de ser despertada por um príncipe encantado, e levada por ele para seu palácio em um cavalo branco? Embora esta visão pareça um pouco antiquada ainda predomina nos dias de hoje.

A franquia surgiu em 1999, quando Andy Mooney, depois de deixar a Nike (fabricante de produtos esportivos) e se juntar a Disney e observar pesquisas que mostravam que em várias das brincadeiras das meninas, elas faziam de conta que eram princesas. Mas não queriam ser qualquer princesa, queriam ser uma princesa da Disney, principalmente Branca de Neve, Ariel ou Cinderela. Assim, um time de oito heroínas (Ariel, Bela, Cinderela, Jasmine, Branca de Neve, Aurora, Mulan e Pocahontas) foi reunido numa das mairoes franquias já criadas pela Disney que já rendeu mais de $4 bilhões de dólares para os cofres.

Vamos adentrar agora no mundo de cada uma das princesas da Disney: Branca de Neve, Cinderela, Aurora (A BELA ADORMECIDA), Ariel, Bela (A BELA E A FERA) e Jasmine (ALADDIN).
Nota: Esta parte fala das princesas criadas na época em que Walt Disney estava vivo. 

Branca de Neve

Branca de Neve e a sua história encantadora vêm cativando todas as gerações desde 1937, quando deu o ar de sua graça nos cinemas como o primeiro desenho animado colorido da história e o primeiro do gênero nos EUA.  Foi seu sucesso que estimulou Walt a continuar produzindo desenhos animados durante as décadas seguintes.

Embora no filme ela seja aclamada como “a mais bela de todas”, Branca de Neve não está entre as princesas mais atraentes da Disney por diversos fatores. Um deles é a época em que o desenho foi produzido, uma época na qual o padrão de beleza da mulher era totalmente diferente dos dias de hoje.

Outro é que era ordem do próprio Walt fazer a princesa parecer uma jovem  inocente de 14 anos, não uma mulher esbelta e atraente. Walt Disney descrevia a personagem como uma vizinha graciosa, jovem e alegre que poderia muito bem ser uma princesa. Para que sua voz soasse jovem, Walt recusou estrelas como Deanna Durbin (então com 30 anos) e favoreceu a jovem cantora de ópera Adriana Caselotti.

Ainda assim, Branca de Neve tem dignidade e esplendor dignos de uma princesa: Seus movimentos são extremamente sutis e sua voz é delicada.

Outra característica desta personagem é sua passividade. Ela não revida,  não reage: Simplesmente foge, algo que não é muito apreciado nos dias de hoje e difere muito do estereótipo da mulher moderna, mas atribui uma delicadeza ainda maior á princesa.

Na franquia das princesas Disney, justamente pelo seu visual não muito atraente, Branca foi “vítima” de vários retoques e ajustes. Uma rápida comparação entre uma cena do filme e um clip art usado em produtos vai revelar novas curvas no rosto, um tom de pele mais escurecido, um novo formato para o nariz e um corpo mais “enxuto”, o que pode ser considerado um problema, já que é esta imagem “retocada”, diferente do que Walt vislumbrou, que está na mente das crianças.

Galeria de imagens de Branca de Neve (Clique para ampliar)

  

Produtos da Branca de Neve – Boneca, vestido e mochila (Clique para ampliar)

 

Cinderela

Após quase uma década de dificuldades financeiras relacionadas á segunda guerra mundial e ao fracasso comercial de produções ambiciosas como PINÓQUIO (1940), FANTASIA (1940) e BAMBI (1942), foi mais uma vez uma princesa quem permitiu que Walt Disney desse continuidade a seu legado.  Com uma trama simples e cativante, CINDERELA encanta o público hoje em dia do mesmo jeito que fez há 60 anos atrás.

Das três heroínas que Walt Disney trouxe á vida (sendo as outras Aurora e Branca de Neve), CINDERELA é a que participa mais ativamente da história e a que tem mais atitude para atinjir seus objetivos, embora ainda não seja tão ousada. Das três, CINDERELA também é a única que não nasceu com sangue real, casou-se com um príncipe e assim tornou-se princesa. Sonhadora, esperta, bonita, delicada e corajosa, Cinderela é indiscutivelmente a princesa mais querida da Disney.

Embora Branca de Neve sofresse maus tratos e fosse vista lavando o chão do palácio, Cinderela passa a maior parte do filme vestida em trapos, fazendo serviço doméstico e vivendo como uma garota comum, o que permite que as garotas também comuns se identifiquem com ela.

Outro detalhe é que embora seja bem inocente, Cinderela não é tão “angelical” quando Branca de Neve. Ela sabe se impor, levanta o seu pescoço na frente da vilã para mostrar que está certa e dá risadas irônicas do ridículo canto de suas irmãs de criação. Mas estas cenas foram desenvolvidas atenciosamente para manter a dignidade e integridade da heroína.

“Para algumas histórias, uma versão para filme proporciona um espaço mais amplo e adicionar personagens sem danificar o original. Eu não a vejocomo pateta ou estúpida. Ela precisa ser real e tem de ser alguém por quem você sente compaixão”, afirmou Walt sobre a personagem.

Galeria de imagens da Cinderela (Clique para ampliar)

  

Produtos da Cinderela – Mochila, vestido e jogo (Clique para ampliar)

Aurora

Aurora, de A BELA ADORMECIDA (1959) é a princesa da Disney sobre a qual temos menos informações. Sua apairição no longa se resume a 20 dos 75 minutos, intervalo no qual conhece o Príncipe Filipe e se apaixona por ele. Na verdade, não seria possível saber se Aurora é submissa, determinada, ou qualquer outra coisa, pois ela não é submetida a nenhuma situação em que precisasse tomar uma atitude. Toda a história é guiada por suas fadas madrinhas Flora, Fauna e Primavera.

Aurora viveu sua vida inteira como camponesa, mas é uma princesa, e mesmo na sua condição de vida ela tem a dignidade de uma rainha. Sua voz, seus movimentos e suas ações são tão delicados que parecem terem sido milimetricamente calculados antes da ação: De fato, a ordem na produção de A BELA ADORMECIDA era fazer uma ilustração animada, o foco não estava nas personalidades. Embora seja sonhadora e tenha apenas 16 anos, Aurora é mais madura que BRANCA DE NEVE e CINDERELA.

O design de Aurora não é nenhum pouco cartunesco e lembra mais uma pessoa real do que qualquer outra princesa, e a sua beleza talvez seja o principal fator que a torna um modelo para as garotas. Claro, elas querem ser bonitas, princesas, delicadas, e resgatadas por um príncipe encantado em um cavalo branco. Tudo isto está presente em A BELA ADORMECIDA.

Portanto, embora não seja nem a mais popular nem a mais querida princesa da Disney, Aurora é  PRINCESA no melhor sentido da palavra, e por isso está nos sonhos de qualquer menina que quer viver um conto de fadas.

Galeria de imagens da Aurora (Clique para ampliar)

  

Produtos da Aurora – Celular, decoração para cama e jogo (Clique para ampliar)

 

Esta é a primeira parte, a segunda vai falar das outras princesas! bye...

Videos Interessantes sobre a Disney 3

Nesta parte, eu trago minhas canções favoritas das princesas Disney

1. A Pequena Sereia - Parte do Seu Mundo

2. A Bela Adormecida -  Uma vez no Sonho

3. Pocahontas - Cores do Vento

4. Cinderela - O Sonho é um Desejo que se Faz com o Coração 

Os tres primeiros video estão em ingles, por que eu gosto mais da versão original destas músicas. Já a canção de Cinderela, está em portugues por que eu considero a versão brasileira melhor quer a americana.
Bjoss

A Bela Adormecida - Um Dinheiro Jogado Fora em 1959...Um Tesouro da Animação Hoje

A Bela Adormecida foi lançado em 29 de Janeiro de 1959; E custou 6 milhões de dólares *0* a animação mais cara dos estúdios Disney até aquele momento. E ganhou ''apenas'' 7.7 milhões nas bilheterias. Pouco lucro, críticas mistas, e outros lançamentos fracos da Disney entre 1959-1960. Fez a empresa perder o seu primeiro lucro anual em 1960. E demissões em massas foram feitas em todo o departamento de animação. A queixa dos animadores por terem sido demitidos, resultou em várias lendas terríveis sobre Walt Disney. Como o fato dele ser, racista, nazista, anti-semita, alcoólatra, e outras mentiras inventadas por cartunistas revoltados com a demissão.

A produção do desenho começou desde do inicio na década de 50. E foi dirigido por Les Clark, Eric Larson, Clyde Geronimi e Wolfgang Reitherman, produzido por Walt Disney, e baseado no conto de Charles Perrault e na peça de balé de Tchaikovsky.

A história como sabem, narra a vida da Princesa Aurora. Que amaldiçoada quando era apenas um bebe, pela bruxa Maléfica, que disse que no 16º aniversário Aurora ia ferir o dedo num fuso de uma roca e morrer.As três Fadas Madrinhas de Aurora, muda a maldição da morte, para um sono profundo que sera despertado por um beijo de amor, do seu prometido, Príncipe Felipe.                                                                         Para evitar que Aurora fira o dedo num fuso, as fadas madrinhas a isolam do mundo, e a criam na floresta a chamando de Rosa; Enquanto Maléfica faz de tudo para encontra la.

O Conto foi adaptado por Erdman Penner; o desenvolvimento da história ficou a cabo de Winston Hibler, Bill Peet, Ted Sears e Ralph Wright. Eles começaram a desenvolver a história em 1951, as vozes foram gravadas em 1952, e a produção da animação começou em 1953, se encerrando em 1958.

A Bela Adormecida, foi a primeira animação da Disney a usar completamente a técnica de xerografia.         A técnica foi desenvolvida por Ub Iwerks, que consiste em eliminar a fase de pintar os desenhos feitos a mão, e imprimi-los diretamente nos cels. Para quem não sabe, o cel e uma folha transparante sobre o qual e pintado a animação tradicional.

Walt Disney que sugeriu que fosse empregado uma técnica diferente em A Bela Adormecida. O motivo foi que o estúdio já tinha produzido dois clássicos baseados em contos de fadas - Branca de Neve e os sete anões, e Cinderela -  Assim, ele queria que A Bela Adormecida se diferenciasse dos outros filmes de princesa.

A animação se desvia do olhar suave e arredondado empregados anteriormente pela Disney, e ganhar um design mais estilizado. Este filme também significou um futuro de obras de artes mais detalhadas e complexas, que nunca antes foram empregados em uma animação.

Aurora (amanhecer em latim)  é o nome da princesa no Bale de Tchaikovsky; No conto de Perrault, é o nome da filha da princesa. ''Rosa'' que e o nome original da bela adormecida, no conto dos Irmãos Grimm, e que foi empregado no filme como o nome dado pelas fadas madrinhas.

Falando nas fadas madrinhas, Walt Disney queria que elas tivessem a mesma a aparência, mais os animadores veteranos, Frank Thomas e Ollie Johnston, odiaram a ideia, afirmando que elas não teriam emoção nenhuma. No fim, Thomas e Johnston deu as fadas madrinhas, diferente personalidades e cores.

Assim como o famosos sobrinhos de Donald: Huguinho, Zezinho e Luisinho.

As fadas madrinhas também seriam sete, envés de três, como no conto de Perrault. Mais Walt Disney achou que isto, traria comparações entre os anões de Branca de Neve, e as fadas.

Já Marc Davis, procurou dar um visual elegante a maléfica, depois de ter feito uma longa pesquisa sobre as mulheres medievais; A elegância de maléfica, também era para evitar comparações com A Bruxa Má de Branca de Neve.

Enquanto o Príncipe, teve o nome de Felipe, por ser um o nome mais comum e mais familiar, entre os meninos da época.

E a animação teve uma trilha sonora baseada também no balé de Tchaikovsky, usando o som estereofônico que foi empregado em Fantasia. O que fez George Bruns (o compositor) dar A Bela Adormecida uma indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Está animação tão bem trabalhada e revolucionaria, como eu disse, foi mal recebida no seu lançamento em 1959. Os críticos da época reclamaram da falta de desenvolvimento dos personagens. Porém hoje, o filme é saudado pelo seu design estilizado de Eyvind Earle, a trilha sonora exuberante, e seu grande formato em widesreen, apresentando o som estereofônico.

E pensar que Walt Disney morreu achando que  A Bela Adormecida, foi dinheiro jogado fora...Com certeza, foi uns dos 6 milhões mais bem investidos da Disney.

Nine Old Men - Marc Davis

 Depois de Les Clark, o segundo Nine Old Men foi Marc Davis!

Marc Davis foi um artista, animador e design.  Nasceu em 30 de março de 1910, na Califórnia.                     Davis, ajudou Walt Disney a realizar seus sonhos, desde aperfeiçoar a historia animada, até a criação do parque temático DisneyLândia.
Marc Davis é mais conhecido por animar as mulheres dos filmes Disney. Como Cruella De Vil em 101 Dálmatas, Maléfica e Aurora em A Bela Adormecida, e Tinker Bell em Peter Pan.

Davis cresceu em Bakersfield na California. O seu pai estava envolvido no desenvolvimento de poços de petróleo. Assim, sempre que um novo campo de petróleo era encontrado, eles se mudavam para o local. Fazendo Marc Davis ter frequentado 20 escolas diferentes.
Ele se matriculou em Kansas City Art Institute, seguido pela Escola de Artes da Califórnia em São Francisco, e Artes Ottis Institute em Los Angeles. Enquanto estudava, Davis passava horas no Zoologico desenhando os animais, que se tornou uma de suas especialidades. O seus desenhos para Bambi, ainda são considerados os melhores estudos feitos para personagens animais, dos Estúdios Disney.
Marc Davis se junto a Disney em 1935 como aprendiz em Branca de Neve e os sete anões. Depois ele fez o esbouço da historia e design dos personagens de Bambi. Ao longo dos anos ele animou vários personagens clássicos da Disney, como A canção do sul, Cinderela, Alice no país das maravilhas, e vários curtas.

Mais tarde, ele foi transferido para o departamento de desenvolvimento, hoje conhecida como Walt Disney Imagineering. Como um imaginador original, Marc Davis contribuiu com a historia e o conceito das atrações da DisneyLândia, como: Sala Disneylandia, Tiki Enchatend, Jungle Cruise, Piratas do Caribe, A mansão  Assombrada e É um mundo pequeno.
Depois de 42 anos na Disney, em 1978 Marc Davis se aposentou. Mais continuou a emprestar a sua experiencia para o desenvolvimento da EPCOT, e Disneylandia Tokyo. Ele a sua espoca Alice, que fez os figurinos para os personagens das atrações como Piratas do Caribe, e É um mundo pequeno, foram grandes patrocinadores da California Institute of the Arts, fundada por Walt Disney.
Marc Davis faleceu em 12 de Janeiro de 2000, em Glendale, na California. Em 1989 foi consagrado como um Disney Legend.