Peter Pan

 Peter Pan é o 14º Clássico Disney lançado em 05 de Fevereiro de 1953, sendo produzido por Walt Disney, e baseado na peça ''Peter Pan, or the Boy Who Wouldn't Grow Up'', de JM Barrie.
Peter Pan foi último filme da Disney a ser distribuído pela RKO; Depois Walt Disney fundou a sua própria empresa de distribuição: Buena Vista Distribution. Peter Pan também é o último filme do estúdio ater a presença de todos os seus animadores chaves: Nine Old Men.

O animado conta a história de Peter Pan; um menino que se recusar a crescer e que vive na Terra do Nunca.   Peter acaba conhecendo a casa da família Darling, em Londres; Onde Wendy, a filha mais velha do casal, acredita que ele exista, e já convenceu seus irmãos, João e Miguel. Aproveitando a ausência dos pais das crianças, Peter vai na casa dos Darling, e leva Wendy e seus irmãos em uma aventura na Terra do Nunca. Uma ilha perdida que é o lar da fada amiga de Peter, Sininho, os Garotos Perdidos, e os maquiavélicos piratas liderados por Capitão Gancho. 

Peter Pan foi uma das histórias favoritas de Walt Disney, e em 1935, ele já tinha a intenção de adapta-la as telas depois do lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. No entanto, Walt não conseguiu os direitos da peça; Só quatro anos mais tarde, depois que ele chegou a um acordo com o Great Ormond Street Hospital, a quem Barrie tinha dado direitos sobre a peça. 

O desenvolvimento da historia começou no fim de 1939, e se pretendia que fosse o quarto filme da Disney, depois de Bambi e Pinóquio. (Bambi acabou sendo o quinto filme, e Pinóquio o segundo)

Durante este tempo, a Disney explorou diversas possibilidades de como a história deveria ser interpretada. Na versão mais antiga do roteiro, o filme começaria contanto a história de Peter Pan. Mas em uma reunião em 20 de Maio de 1940, Walt disse: ''Devemos ir direto para história em si, onde Peter Pan chega a casa para obter sua sombra. É ai que a história começa. Como Peter veio a ser, já e outra historia...'' Walt também considerou a ideia de Peter chegar a casa de Wendy, para sequestra-la como uma mãe dos Garotos Perdidos. Eventualmente, Disney achou que a ideia de  sequestro era muito escura e voltou a ideia da peça de Barrie, onde Peter vem para obter a sombra, e Wendy estar ansiosa para conhecer a Terra do Nunca. 

Em um ponto do desenvolvimento, havia uma festa no esconderijo de Peter, onde Sininho seria humilhada, e em sua raiva, diria a Capitão Gancho o esconderijo de Peter por vontade própria. Porém, Walt Disney achou que ela tinha ''ido longe demais'' e mudou para Capitão Gancho sequestrar Sininho e força-la a dizer. 

Há um ponto da peça de Barrie, que é colocado veneno em uma bebida de Peter, e Sininho bebe para salvar a vida dele, e depois é ressuscitada sobre os aplausos da pessoas no teatro.                             Depois de muito debate, Walt decidiu que seria muito difícil adapta a cena para as telas. A maioria das cenas que foram excluídas de Peter Pan, foram consideradas ''escuras demais'', como cenas envolvendo Capitão Gancho sendo morto por um crocodilo, a família Darling em luto pelos seus filhos desaparecidos, entre outras.

Então, em 07 de dezembro de 1947, os Estados Unidos entraram para Segunda Guerra Mundial. No dia seguinte, os militares americanos assumiram o controle do estúdio, para produzir propagandas militares, o que obrigou Peter Pan, assim como Alice no Pais das Maravilhas, A Canção do Sul, entre outros, a ser colocado em espera. Quando a guerra terminou em 1945, o estúdio estava endividado e passou a produzir ''filmes pacotes'' (um longa metragem composto por diversos curtas, que estão ligados em um tema só, ou não) para se sustentar. Só em 1947, com a saúde financeira da Disney começou a melhorar novamente,  que a produção real de Peter Pan começou; apesar de Roy O. Disney não achar que Peter Pan teria sucesso em bilheterias.

Há rumores de que Sininho foi baseada em Marilyn Moore, mas na verdade, o seu design foi baseado na modelo de referencia, Margaret Kerry.               Kerry posou para as fotos que serviram de base para Marc Davis e sua equipe, desenhar a personagem.

Bobby Driscoll, que dublou Peter Pan, também serviu de modelo de base para Peter. Porém, as referencias das cenas de voos de Peter, tiveram como base o bailarino e coreografo, Roland Dupree.

Da mesma forma, Hans Conried, que dublou Capitão Gancho e Mr. Darling, também realizou referencias para estes personagens. 

Os animadores usaram como guia as filmagens em live-action, como estudo do movimento humano nas cenas necessárias. Por exemplo: ''Até que ponto se deve virar a cabeça quando um personagem olha por cima dos ombros?"'. Milt Kahl, o supervisor de Peter Pan e as crianças Darling, que a cena mais difícil de animar foi a dos personagens flutuando no ar.

Peter Pan foi lançado em 5 de Fevereiro de 1953, e foi um sucesso de bilheteria, sendo a maior bilheteria de 1953, e foi bem recebido pelos críticos sendo indicado ao Festival de Cannes. 

Para encerrar...You Can Fly!

A Bela Adormecida - Um Dinheiro Jogado Fora em 1959...Um Tesouro da Animação Hoje

A Bela Adormecida foi lançado em 29 de Janeiro de 1959; E custou 6 milhões de dólares *0* a animação mais cara dos estúdios Disney até aquele momento. E ganhou ''apenas'' 7.7 milhões nas bilheterias. Pouco lucro, críticas mistas, e outros lançamentos fracos da Disney entre 1959-1960. Fez a empresa perder o seu primeiro lucro anual em 1960. E demissões em massas foram feitas em todo o departamento de animação. A queixa dos animadores por terem sido demitidos, resultou em várias lendas terríveis sobre Walt Disney. Como o fato dele ser, racista, nazista, anti-semita, alcoólatra, e outras mentiras inventadas por cartunistas revoltados com a demissão.

A produção do desenho começou desde do inicio na década de 50. E foi dirigido por Les Clark, Eric Larson, Clyde Geronimi e Wolfgang Reitherman, produzido por Walt Disney, e baseado no conto de Charles Perrault e na peça de balé de Tchaikovsky.

A história como sabem, narra a vida da Princesa Aurora. Que amaldiçoada quando era apenas um bebe, pela bruxa Maléfica, que disse que no 16º aniversário Aurora ia ferir o dedo num fuso de uma roca e morrer.As três Fadas Madrinhas de Aurora, muda a maldição da morte, para um sono profundo que sera despertado por um beijo de amor, do seu prometido, Príncipe Felipe.                                                                         Para evitar que Aurora fira o dedo num fuso, as fadas madrinhas a isolam do mundo, e a criam na floresta a chamando de Rosa; Enquanto Maléfica faz de tudo para encontra la.

O Conto foi adaptado por Erdman Penner; o desenvolvimento da história ficou a cabo de Winston Hibler, Bill Peet, Ted Sears e Ralph Wright. Eles começaram a desenvolver a história em 1951, as vozes foram gravadas em 1952, e a produção da animação começou em 1953, se encerrando em 1958.

A Bela Adormecida, foi a primeira animação da Disney a usar completamente a técnica de xerografia.         A técnica foi desenvolvida por Ub Iwerks, que consiste em eliminar a fase de pintar os desenhos feitos a mão, e imprimi-los diretamente nos cels. Para quem não sabe, o cel e uma folha transparante sobre o qual e pintado a animação tradicional.

Walt Disney que sugeriu que fosse empregado uma técnica diferente em A Bela Adormecida. O motivo foi que o estúdio já tinha produzido dois clássicos baseados em contos de fadas - Branca de Neve e os sete anões, e Cinderela -  Assim, ele queria que A Bela Adormecida se diferenciasse dos outros filmes de princesa.

A animação se desvia do olhar suave e arredondado empregados anteriormente pela Disney, e ganhar um design mais estilizado. Este filme também significou um futuro de obras de artes mais detalhadas e complexas, que nunca antes foram empregados em uma animação.

Aurora (amanhecer em latim)  é o nome da princesa no Bale de Tchaikovsky; No conto de Perrault, é o nome da filha da princesa. ''Rosa'' que e o nome original da bela adormecida, no conto dos Irmãos Grimm, e que foi empregado no filme como o nome dado pelas fadas madrinhas.

Falando nas fadas madrinhas, Walt Disney queria que elas tivessem a mesma a aparência, mais os animadores veteranos, Frank Thomas e Ollie Johnston, odiaram a ideia, afirmando que elas não teriam emoção nenhuma. No fim, Thomas e Johnston deu as fadas madrinhas, diferente personalidades e cores.

Assim como o famosos sobrinhos de Donald: Huguinho, Zezinho e Luisinho.

As fadas madrinhas também seriam sete, envés de três, como no conto de Perrault. Mais Walt Disney achou que isto, traria comparações entre os anões de Branca de Neve, e as fadas.

Já Marc Davis, procurou dar um visual elegante a maléfica, depois de ter feito uma longa pesquisa sobre as mulheres medievais; A elegância de maléfica, também era para evitar comparações com A Bruxa Má de Branca de Neve.

Enquanto o Príncipe, teve o nome de Felipe, por ser um o nome mais comum e mais familiar, entre os meninos da época.

E a animação teve uma trilha sonora baseada também no balé de Tchaikovsky, usando o som estereofônico que foi empregado em Fantasia. O que fez George Bruns (o compositor) dar A Bela Adormecida uma indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Está animação tão bem trabalhada e revolucionaria, como eu disse, foi mal recebida no seu lançamento em 1959. Os críticos da época reclamaram da falta de desenvolvimento dos personagens. Porém hoje, o filme é saudado pelo seu design estilizado de Eyvind Earle, a trilha sonora exuberante, e seu grande formato em widesreen, apresentando o som estereofônico.

E pensar que Walt Disney morreu achando que  A Bela Adormecida, foi dinheiro jogado fora...Com certeza, foi uns dos 6 milhões mais bem investidos da Disney.

Aristogatas - O último projeto de Walt

  Aristogatas, foi a 20º animação dos estúdios Disney, sendo lançando nos E.U.A em 11 de Dezembro de 1970. Foi dirigido pelo Nine Old Men, Wolfgang Reitherman, e foi a última animação a ser aprovada por Walt Disney, e a primeira a ser lançada depois da sua lamentável morte em 1966.
O filme é baseado numa história de Tom McGowan e Rowe Tom, e gira em torno de uma família de gatos da alta sociedade francesa que, com ajuda de um gato de rua e sua turma, tentam achar o caminho de casa depois de serem sequestrados pelo mordomo.




Depois de Walt Disney ter dado a partida para a produção de Aristogatas, como eu disse, ele faleceu.                                          É claro, que a equipe ficou em choque e meio perdida. Agora que seu líder tinha morrido.
Walt Disney que sempre produzia os filmes, foi substituído na produção dos Aristogatas por Winston Hibler. Que tinha feito a história de Peter Pan, A Bela adormecida entre outros clássicos. Wolfgang além de dirigir, também produziu o filme ao lado de Hibler. Todo o apoio era bem vindo neste tempo difícil.
Outros Nine Old Men's, foram trabalhar em Aristogatas depois da morte de Walt:.Como, Ollie Johnston, Milt Kahl, que desenhou o mordomo Edgar, Frank Thomas, que contribuiu com a história, e Eric Larson.
Além deles, os produtores chamaram os animadores que estavam trabalhando na Disney, no mínimo 25 anos.
O motivo era que os produtores não queriam de jeito nenhum, que a Disney caísse. A partir de agora, o sucesso da Disney daí em diante, dependeria dos seus animadores.



Richard e Robert Sherman, que tinham feito a trilha sonora de Mary Poppins, Mogli e A espada era lei, fizeram uma música tema para os Aristogatas, encerrando de vez o seu contrato de 8 anos com o estúdio.   Eles voltariam a trabalhar na Disney em As Aventuras de Ursinho Puff.
Acabou que, Aristogatas levou quatro anos para ser produzido, e custou 4 milhões de dólares. Altíssimo para uma animação na época. As pessoas chegaram a pensar que o estúdio não ia produzir mais animações depois da morte de Walt. Mais os talentosos desenhistas deram a volta por cima.                                                                                

Assim, Aristogatas foi um sucesso de bilheterias, tendo a Disney lançado uma revista em quadrinhos com os personagens do filme.
Aristogatas também foi a última animação da Era de Ouro Disney. Já que na década de 70, muitos animadores se aposentaram, como os Nine Old Men. Deixando a Walt Disney Animation Studios, que já estava sem Walt, praticamente perdida. O interesse do público pelas animações do estúdio, diminuiu drasticamente. Já que os desenhos estavam muito ''razoáveis'' na década de 70 e 80.
O jeito foi investir em novos talentos; Assim, Eric Larson e Jules Angel fundaram o Programa Experimental na Universidade da Disney, a California Institute of the Arts.

Como vocês já sabem, de lá saíram Andreas Deja, Glen Keane e outros grandes animadores, que contribuíram para a Disney Renascença, que começou com A Pequena Sereia em 1989, e terminou com Tarzan em 1999.
            


Porém, Era de Ouro com Walt Disney e Nine Old Men, só teve uma; E é bom assistir Aristogatas para ver a sorte que nossos avós tiveram em ver o trabalho de esforçados e talentosos artistas. E o melhor de tudo; se encantar em ver a última ideia de Walt virando realidade.

Nine Old Men - Frank Thomas

 Para encerrar de vez a série sobre os Nine Old Men, eu vou falar sobre o último Old Men, que foi Frank Thomas.

 As sequencias mais memoráveis da Era de Ouro da Disney, foram desenhadas por Frank Thomas. A cena de A dama e o Vagabundo comendo espaguete, Bambi e Tambor patinando no gelo, os Anões chorando pelo corpo ''morto'' de Branca de Neve, Pinóquio cantando com as marionetes...Todas teve o mesmo pintou: Frank Thomas.



Frank Thomas nasceu em 05 de Novembro de 1913, e foi criado em Fresno na Califórnia, onde o seu pai era presidente da Fresno State College. Com nove anos de idade, Frank já sabia o que queria fazer da vida, ele dizia para o pai que iria ganhar dinheiro desenhando.
Depois de terminar seus estudos na Universidade de Stanford, Frank passou a estudar na Chouinard Art Institute, em Los Angeles. Enquanto vivia em Hollywood, um colega da Universidade, que trabalhava na Disney, Ollie Johnston,  lhes contou que The Walt Disney Studios, estava requisitando desenhistas para o curta ''Elephant Mickey''. Ele foi 1, entre os 200 que foram trabalhar na Disney naquele período.



Frank Thomas trabalhou em 20 clássicos Disney, e vários curtas-metragens. Ele também acompanhou Walt Disney, na sua visita a America do Sul em 1941. Esta viagem foi a fonte de inspiração para ''Ola Amigos'' e ''Você já foi a Bahia?''. Ele também participou da banda de Jazz de Ward Kimbal, ''Firehouse Five Plus Two'' onde tocou piano.

 (Frank Thomas (o do meio) com seu amigo e Nine Old Men, Ollie Johnston, e as esposas do dois)

Junto com seu melhor amigo, Ollie Johnston, ele publicou os livros: Animação da Disney: A ilusão da vida, Bambi e Walt Disney, entre outros. Além de terem sido temas de um documentario em 1995, que já foi citado na postagem: Nine Old Men - Ollie Johnston.
Frank Thomas se aposentou em 1978, e faleceu aos 92 anos em 2004.




CONCLUSÃO: Os Nine Old Men, não foram apenas grandes animadores do estúdio Disney. Eles foram peças chaves que ajudou Walt Disney a transforma a sua empresa, neste império que e hoje. Eles são nove homens que merecem serem lembrados pelo seu trabalho, talento, e dedicação. Que não só mudou o rumo da Disney, e sim o rumo das animações.  

Nine Old Men - Wolfgang Reitherman

  O penúltimo Nine Old Men foi Wolfgang Reitherman, apelidado de ''Woolie'' pelos seus colegas. Apelido este, que foi sua assinatura em alguns filmes da Disney em que participou. Ele disse que suas animações eram cheias de ''vida e qualidade''. E é verdade, a energia ilimitada de Wolfgang encheu as animações que ele desenhava de personalidade. Com uma talento nato para sequencias de ação, ele animou sequencias memoráveis deste tipo, como a luta entre o dragão e o Príncipe Felipe em A Bela Adormecida. 

 (Woolie e o que está apresentando o storyboards)

Wolfgang nasceu em Munique, na Alemanha em 1909. Woolie foi para os E.U.A quando era apenas uma criança, e foi criado em Sierre Madre, na Califórnia. Woolie queria ser piloto, já tinha feito curso e tudo. Mais mudou seu rumo, e resolveu ser artista, se matriculando na Chouirnard Art Institute, em Los Angeles, onde estudou aquarela. Enquanto esteve lá, ele conheceu um instrutor que dava aulas na The Walt Disney Studios, e em 1933, ele se juntou a equipe do Mickey.

 (Artes conceituas de Woolie para Mogli- o menino lobo)

Um de seus trabalhos notáveis foi como animador em Pinóquio, onde desenhou a cena da baleia-chase. Depois fez uma série de trabalhos nas animações seguintes do estúdio como: Dumbo e Olá Amigos.
Porém, durante a 2º guerra mundial Wolfgang deixou os estúdios para se a listar a Forças Áreas dos E.U.A. Ele se tornou um piloto, servindo na Índia, África, China e no Pacifico Sul, ganhando a medalha Distinguisshed Flying Cross. Após a guerra, ele retornou a Disney.

Ele contribuiu para mais de 30 curtas, e dirigiu clássicos como: 101 Dálmatas, A Bela Adormecida, Mogli-o menino lobo, e o curta-metragem vencedor dos Oscar ''Winnie the Pooh and the Blustery'', vencendo em 1969.


Depois da morte prematura de Walt Disney em 1966, ele ajudou a melhorar o astral da equipe. O Disney Legend, Frank Thomas, relatou que Wolfgang foi um lider forte neste período dificil.
Depois de 50 anos na Disney, Wolfgang Reitherman se aposentou em 1981, pouco tempo depois de ter concluído seu ultimo trabalho no estúdio: produtor de O cão e a raposa.

Nine Old Men - John Lounsbery

 

John Lounsbery, foi o animador de Dumbo, Capitão Gancho, e o Rei Stefan de A Bela Adormecida, e outros personagens memoráveis dos clássicos Disney. Além de ter sido diretor de animação das animações deste personagens, e de Alice no País Maravilhas, A dama e o vagabundo, entre muitos outros.



John Lounsbery nasceu em 09 de março de 1911. Ele era o mais novo de três irmãos, e nasceu em Ohio só que cresceu no Colorado, onde gostava de fazer desenhos das montanhas. Depois do ensino médio foi para o Instituto de Arte de Denver, onde recebeu seu diploma em 1932. Nesse mesmo ano, John se mudou para Los Angeles onde trabalhou como artista comercial, enquanto participava de cursos de ilustração na School Art Center of Design. Um dos instrutores da escola reconhecendo o talento de John, o aconselhou que procurasse uma vaga na The Walt Disney Studios, que estava a procura de artistas naquela época.

 

Em 1935 ele entrou para o time de animação, e durante vários anos ele se especializou na animação dos curtas de Pluto. E participou de tais como ''Pluto's Playmate'', ''Pluto at the Zoo'', ''Private Pluto'' e etc.
Depois, foi promovido a diretor de animação. Oficio que ele exerceu, não apenas nos que eu citei no inicio. Mais em vários clássicos como ''Mogli - O menino lobo'' ''Peter Pan'', e por aí vai.
Ele também foi diretor de animação dos curtas-metragens de Ursinho Pooh como ''Winnie the Pooh and the honey tree'', ''Winnie Pooh and the Blustery Day'', que ganhou o Oscar de Melhor Curta Metragem de Animação. Ele também dirigiu ''Winnie Pooh and Tigrão Too'' que recebeu uma indicação ao Oscar.

John Lounsbery faleceu em 1976, nesta época ele estava trabalhando em Bernardo e Bianca.

Nine Old Men - Eric Larson

O sexto Nine Old Men foi Eric Larson. Ele expandiu o Programa de Talentos da Disney, em 1973. E treinou os animadores mais famosos da atualidade, confira alguns nomes:

1. John Lasseter
2. Brad Bird
3. Andreas Deja
4. Ron Clements
5. Tim Burton
6. Glen Keane
7. John Musker
8. Gary Goldman
9. Henn Mark

Esses são apenas os mais famosos alunos de Eric Larson!

(Andreas Deja e Eric Larson)

Eric Larson nasceu em 03 de setembro de 1903, e sua historia na Disney começou em 1933.

Antes de entrar na Disney, Eric estudou Jornalismo na Universidade de Utah. Enquanto este lá, editou revista nos campus, e ganhou uma reputação de humorista criativo, tanto nas literaturas como nas artes gráficas. Nesta época ele também chegou a desenhar cartoons, para o jornal local.

Ao sair da Universidade, ele fez uma viagem pela América procurando emprego em várias revistas. Até desembarcar em Los Angeles, em 1933. Neste ano, recebendo o conselho de um amigo, que estava familiarizado com o sua habilidade excepcional em desenhos, ele resolveu fazer alguns esboços para a Walt Disney Studios. Foi contratado como assistente de animador, e a partir dali, ele iria fazer parte da história da Disney para sempre.


Eric Larson trabalhou como animador dos Clássicos Disney, de Branca de Neve e os sete anões, até O Ratinho detetive em 1986, no qual foi consultor de animação. Larson trabalhou durante 52 anos na Disney. E neste longo período, um dos seus personagens mais marcantes são: Cinderela, Bambi, os dálmatas, e a Rainha Vermelha de Alice no País da Maravilhas.




Nos anos 70, ele começou a ensinar no Programa de Talentos da Disney. E o seu principal objetivo era passar o legado de Walt Disney para os futuros animadores.
O vídeo abaixo, tem 3 partes. E mostra a trajetória de Eric Larson na Disney:

Ele também dirigiu mais de 20 curtas para a Disney, se destacando Os três porquinhos. E trabalhou nas cenas animadas de Mary Poppins.
Foi casado com Gertrude Larson, que faleceu de câncer em 1975. Se aposentou da Disney em 1986, e faleceu dois anos depois. Em 1989, como todo os Nine Old Men, foi declarado um Disney Legend.


Em uma entrevista na época da sua aposentadoria, ele disse: ''O importante não e quanto tempo eu tenho aqui (na Disney) mas o quanto eu gostei do que eu fiz. Quando eu penso na minha contribuição com a animação, e nas pessoas que eu amo, eu me sinto bem.''

Nine Old Men - Ward Kimball

Enquanto a maioria dos Nine Old Men, eram sérios e buscavam a perfeição; Ward era animado, e buscava sempre os risos.
Ward Kimball nasceu em Minnesota, em 04 de março de 1914. Após o colegial, Ward se concentrou em se tornar ilustrador de revistas, e se matriculou na Santa Barbara School of Art, na Califórnia. Enquanto esteve lá, Ward viu Os três porquinhos de Walt Disney. Ficou tão fascinado com a animação, que com apenas a carteira na mão se dirigiu a Hollywood.

Segundo o Disney Legend, Eric Larson o estilo de animação de Kimball era: ''Um poderoso caricaturista de humor e ação, Ward era frequentemente chamado para abordar o planejamentos das cenas e cortes, de o Pato Donald, Zé Carioca e Panchito (o galo) em Voce já foi a Bahia?. As cenas desenhadas por ele, eram selvagens e bem-humoradas.''
Ward Kimball, se juntou a Walt Disney em 1934, e contribuiu para a maioria dos seus amados desenhos até sua aposentadoria em 1972.
Alguns de seus personagens memoráveis são: o grilo falante de Pinóquio e Lúcifer o gato de Cinderela.



Ward Kimball também dirigiu curtas vencedores do Oscar, como ''Toot,Whistle Punk, e Boom'' e ''I'ts Tough to be a Bird'', que tinham uma excelente mistura de ação e bom-humor. Durante os anos 50, ele dirigiu e produziu, três filmes de uma hora, para o programa de tv ''Disneyland''.  Já na década de 60, Kimball ajudou a escrever a historia do primeiro musical live-action, de Walt Disney ''Babes in Toyland''. O qual, ele dirigiu as sequencias de stop-motion dos brinquedos.                                                                                                        Mas tarde, passou a trabalhar na Walt Disney Imagineering se envolvendo com os parques temáticos, tais como o parque Mundial do Movimento no centro da Epcot.

Enquanto estava na Disney, Ward era um trombonista ativo, e junto com seus colegas, fundou uma banda de Jazz chamada ''Firehouse Five Plus Two''.  Ward Kimball também era fascinado por locomotivas. E acabou restaurando e operando uma no seu laranjal de dois hectares. O que foi fundamental para inspirar Walt Disney a fundar a DisneyLandia Railroad.
War Kimball faleceu em 2002 em Los Angeles, aos 88 anos. Em 2005 a DisneyLand Railroad, nomeou seu motor recém adqurido de ''Ward Kimball'' em sua homenagem.

Nine Old Men - Milt Kahl

O quarto Nine Old Men, é Milt Kahl. Considerado por muitos, o melhor animador dos estúdios Disney.
Milt nasceu em São Franciso em 1909, onde cursou o ensino médio na cidade. Porém, ele não completou o ensino médio para seguir seu sonho de ser cartunista, ou desenhista de revistas.
Enquanto estudava artes com artistas locais, ele fez o retoque de fotos e layouts de alguns jornais da cidade.
Depois ele abriu seu próprio negocio de arte comercial, mais acabou sendo fechado por causa da Grande Depressão que assolava o País.
Foi nessa época que ele foi ao cinema assistir o curta-metragem da Disney ''Os três porquinhos'', e ficou fascinado por esta jovem arte: a animação.
Em junho de 1934 ele começa a trabalhar na Walt Disney Studios como assistente de animador em produções como: Circus Mickey, Lonesome Ghosts, O patinho feio, que ganhou o Oscar de melhor curta de animação.

Kahl chegou a desenhar O Príncipe em Branca de Neve e os sete anões. Mais seu talento foi reconhecido na produção de Pinóquio. O animador, e amigo Ollie Johnston lembrou: ''Um amanhã, Freddie Moore explodiu em meu quarto dizendo: ''Voce tem que ver os desenhos (de Pinóquio) que o Milt está fazendo'' Walt Disney reconhecendo o seu talento, colocou Milt Kahl como supervisor de animação do personagem.

Anos mais tarde, na produção de ''A espada era a  lei'' o diretor Woolie Reitherman viu os primeiros desenhos de Milt para Merlin e Madame Medusa, e virou pra este, e disse: ''Estão tão lindos que podiam ir para um museu''  Milt respondeu: ''Ah..eles já estão num museu''
Milt era tão bom em seu ofício, que as tarefas mais difíceis das animações da Disney, normalmente eram atribuidas a ele. Animar de forma realista personagens humanos como Peter Pan, Alice, O príncipe de A bela adormecida, O Rei e o grão-druque de Cinderela. Animar animais de forma realista, Como Bambi na sua versão adulta, O Senhor coelho, Fox e Urso Brer em A canção do sul.






Depois de quase 40 anos na Disney, Milt Kahl se aposentou em 1976 e voltou para sua terra natal, Bay Are na California, para perseguir outros interesses que eram, a Escultura em figuras humanas.
Milt Kahl faleceu em 19 de abril de 1987, de pneumonia.