“Tinker Bell e o Segredo das Fadas” já se encontra à venda, tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos. Com isso, o DisneyToon Studios já anunciou o quinto filme da franquia Disney Fadas.
Intitulada “Tinker Bell: Quest for the Queen” (em tradução livre, “Tinker Bell: À Procura da Rainha“), a animação será lançada no primeiro semestre de 2014. Não foram divulgadas muitos detalhes, mas, após visitarem a Terra para mudarem as estações, as fadas sofrem um acidente e acabam tendo suas habilidades trocadas. Assista ao teaser divulgado, sem legendas.
De acordo com rumores, uma nova fada chamada Elips será apresentada e existe a possibilidade da aparição de sereias e de um encontro entre Tinker Bell e um garoto chamado Peter, uma possível conexão ao clássico “Peter Pan” de 1953.
Em adição ao quinto longa-metragem, estão em desenvolvimento um novo especial e o sexto filme animado, chamado “Tinker Bell: The Legend of the Neverbeast” – indo de encontro com a especulação iniciada no começo de 2012. O especial “Fright Light” (“Luz Assustadora“) será exibido no Halloween de 2013 – o primeiro vídeo promocional (acima, também sem legendas) já está disponível.
Peter Pan é o 14º Clássico Disney lançado em 05 de Fevereiro de 1953, sendo produzido por Walt Disney, e baseado na peça ''Peter Pan, or the Boy Who Wouldn't Grow Up'', de JM Barrie.
Peter Pan foi último filme da Disney a ser distribuído pela RKO; Depois Walt Disney fundou a sua própria empresa de distribuição: Buena Vista Distribution. Peter Pan também é o último filme do estúdio ater a presença de todos os seus animadores chaves: Nine Old Men.
O animado conta a história de Peter Pan; um menino que se recusar a crescer e que vive na Terra do Nunca. Peter acaba conhecendo a casa da família Darling, em Londres; Onde Wendy, a filha mais velha do casal, acredita que ele exista, e já convenceu seus irmãos, João e Miguel. Aproveitando a ausência dos pais das crianças, Peter vai na casa dos Darling, e leva Wendy e seus irmãos em uma aventura na Terra do Nunca. Uma ilha perdida que é o lar da fada amiga de Peter, Sininho, os Garotos Perdidos, e os maquiavélicos piratas liderados por Capitão Gancho.
Peter Pan foi uma das histórias favoritas de Walt Disney, e em 1935, ele já tinha a intenção de adapta-la as telas depois do lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. No entanto, Walt não conseguiu os direitos da peça; Só quatro anos mais tarde, depois que ele chegou a um acordo com o Great Ormond Street Hospital, a quem Barrie tinha dado direitos sobre a peça.
O desenvolvimento da historia começou no fim de 1939, e se pretendia que fosse o quarto filme da Disney, depois de Bambi e Pinóquio. (Bambi acabou sendo o quinto filme, e Pinóquio o segundo)
Durante este tempo, a Disney explorou diversas possibilidades de como a história deveria ser interpretada. Na versão mais antiga do roteiro, o filme começaria contanto a história de Peter Pan. Mas em uma reunião em 20 de Maio de 1940, Walt disse: ''Devemos ir direto para história em si, onde Peter Pan chega a casa para obter sua sombra. É ai que a história começa. Como Peter veio a ser, já e outra historia...'' Walt também considerou a ideia de Peter chegar a casa de Wendy, para sequestra-la como uma mãe dos Garotos Perdidos. Eventualmente, Disney achou que a ideia de sequestro era muito escura e voltou a ideia da peça de Barrie, onde Peter vem para obter a sombra, e Wendy estar ansiosa para conhecer a Terra do Nunca.
Em um ponto do desenvolvimento, havia uma festa no esconderijo de Peter, onde Sininho seria humilhada, e em sua raiva, diria a Capitão Gancho o esconderijo de Peter por vontade própria. Porém, Walt Disney achou que ela tinha ''ido longe demais'' e mudou para Capitão Gancho sequestrar Sininho e força-la a dizer.
Há um ponto da peça de Barrie, que é colocado veneno em uma bebida de Peter, e Sininho bebe para salvar a vida dele, e depois é ressuscitada sobre os aplausos da pessoas no teatro. Depois de muito debate, Walt decidiu que seria muito difícil adapta a cena para as telas. A maioria das cenas que foram excluídas de Peter Pan, foram consideradas ''escuras demais'', como cenas envolvendo Capitão Gancho sendo morto por um crocodilo, a família Darling em luto pelos seus filhos desaparecidos, entre outras.
Então, em 07 de dezembro de 1947, os Estados Unidos entraram para Segunda Guerra Mundial. No dia seguinte, os militares americanos assumiram o controle do estúdio, para produzir propagandas militares, o que obrigou Peter Pan, assim como Alice no Pais das Maravilhas, A Canção do Sul, entre outros, a ser colocado em espera. Quando a guerra terminou em 1945, o estúdio estava endividado e passou a produzir ''filmes pacotes'' (um longa metragem composto por diversos curtas, que estão ligados em um tema só, ou não) para se sustentar. Só em 1947, com a saúde financeira da Disney começou a melhorar novamente, que a produção real de Peter Pan começou; apesar de Roy O. Disney não achar que Peter Pan teria sucesso em bilheterias.
Há rumores de que Sininho foi baseada em Marilyn Moore, mas na verdade, o seu design foi baseado na modelo de referencia, Margaret Kerry. Kerry posou para as fotos que serviram de base para Marc Davis e sua equipe, desenhar a personagem.
Bobby Driscoll, que dublou Peter Pan, também serviu de modelo de base para Peter. Porém, as referencias das cenas de voos de Peter, tiveram como base o bailarino e coreografo, Roland Dupree.
Da mesma forma, Hans Conried, que dublou Capitão Gancho e Mr. Darling, também realizou referencias para estes personagens.
Os animadores usaram como guia as filmagens em live-action, como estudo do movimento humano nas cenas necessárias. Por exemplo: ''Até que ponto se deve virar a cabeça quando um personagem olha por cima dos ombros?"'. Milt Kahl, o supervisor de Peter Pan e as crianças Darling, que a cena mais difícil de animar foi a dos personagens flutuando no ar.
Peter Pan foi lançado em 5 de Fevereiro de 1953, e foi um sucesso de bilheteria, sendo a maior bilheteria de 1953, e foi bem recebido pelos críticos sendo indicado ao Festival de Cannes.
Mary Blair foi uma animadora, que com suas cores imaginativas, conseguiu introduzir a arte moderna nos estúdios Disney, ao longo de 30 anos. E os seus trabalhos inspirou filmes, e parques da DisneyLandia.
Frank Thomas disse: ''Mary foi a primeira pessoa que eu conheci, que tinha vários tons de vermelhos um do lado dou outro. Eu dizia: Você não fez isso! Mais Mary sim, ela tinha feito um excelente trabalho.''
Walt Disney amava o estilo doce de Mary fazer arte, e o seu toque ''infantil'' que ela dava as suas obras. Foi o que disse o Disney Imagineering, Roland Crump ao historiador de animações, John Canemaker: ''Mary sabe se relacionar com as crianças, por isso, o seu modo de pintar é tão doce e maravilhoso.''
Mary Blair nasceu em McAlester, no Okalahoma, em 1911.
Junto com um grupo de designers talentosos, ela ganhou uma bolsa na Chouinard Art Institute, em Los Angeles. Apos a formatura em 1933, no auge da Grande Depressão, ela conseguiu um emprego, na unidade de animação da MGM, em vez de perseguir seu sonho de ser artista plástica.
Em 1934, se casou com o animador Lee Blair, que também se tornou animador do estúdios Disney, e entrou junto com ela para a equipe em 1940.
Quando Mary entrou para a Disney, ela trabalhou em vários projetos como Fantasia. E em 1941, ela participou da expedição da Disney pela America do Sul, que teve as fotos da visita ao Rio de Janeiro, divulgadas aqui no blog.
Com uma cor única, Mary fez as artistas conceituas que serviram de inspiração para ''Canção do Sul'', ''Música, Maestro'', ''As aventuras de Ichabod e o Sr. Sapo'', ''Tempo de Melodia'', ''Alice no país das maravilhas'', ''Cinderela'' e ''Peter Pan''.
Arte Conceitual de Alice no País das Maravilhas: Note como Mary Blair faz uma Aquarela com as cores, para mostrar a diversidade, e falta de sentindo do mundo de Alice.
A pedido de Walt Disney, ao longo dos anos, ela trabalhou na concepção de várias atrações e parque temáticos, da California e Flórida. Incluíndo o mural fantasioso no Grand Canyon Concourse, no Hotel Contemporânea no Walt Dinsey World Resort. Além de ter ganhando sua própria galeria na Disney.
Mary Blair faleceu em 26 de Julho de 1978, em Sequel na California. Foi uma das primeiras mulheres a ser declarada Disney Legend, em 1991.
Depois de Les Clark, o segundo Nine Old Men foi Marc Davis!
Marc Davis foi um artista, animador e design. Nasceu em 30 de março de 1910, na Califórnia. Davis, ajudou Walt Disney a realizar seus sonhos, desde aperfeiçoar a historia animada, até a criação do parque temático DisneyLândia.
Marc Davis é mais conhecido por animar as mulheres dos filmes Disney. Como Cruella De Vil em 101 Dálmatas, Maléfica e Aurora em A Bela Adormecida, e Tinker Bell em Peter Pan.
Davis cresceu em Bakersfield na California. O seu pai estava envolvido no desenvolvimento de poços de petróleo. Assim, sempre que um novo campo de petróleo era encontrado, eles se mudavam para o local. Fazendo Marc Davis ter frequentado 20 escolas diferentes.
Ele se matriculou em Kansas City Art Institute, seguido pela Escola de Artes da Califórnia em São Francisco, e Artes Ottis Institute em Los Angeles. Enquanto estudava, Davis passava horas no Zoologico desenhando os animais, que se tornou uma de suas especialidades. O seus desenhos para Bambi, ainda são considerados os melhores estudos feitos para personagens animais, dos Estúdios Disney.
Marc Davis se junto a Disney em 1935 como aprendiz em Branca de Neve e os sete anões. Depois ele fez o esbouço da historia e design dos personagens de Bambi. Ao longo dos anos ele animou vários personagens clássicos da Disney, como A canção do sul, Cinderela, Alice no país das maravilhas, e vários curtas.
Mais tarde, ele foi transferido para o departamento de desenvolvimento, hoje conhecida como Walt Disney Imagineering. Como um imaginador original, Marc Davis contribuiu com a historia e o conceito das atrações da DisneyLândia, como: Sala Disneylandia, Tiki Enchatend, Jungle Cruise, Piratas do Caribe, A mansão Assombrada e É um mundo pequeno.
Depois de 42 anos na Disney, em 1978 Marc Davis se aposentou. Mais continuou a emprestar a sua experiencia para o desenvolvimento da EPCOT, e Disneylandia Tokyo. Ele a sua espoca Alice, que fez os figurinos para os personagens das atrações como Piratas do Caribe, e É um mundo pequeno, foram grandes patrocinadores da California Institute of the Arts, fundada por Walt Disney.
Marc Davis faleceu em 12 de Janeiro de 2000, em Glendale, na California. Em 1989 foi consagrado como um Disney Legend.
Bobby Driscoll, foi o primeiro ator a ter um contrato exclusivo com a Disney. Dublou Peter Pan, e chegou a ganhar Oscar; Mais infelizmente teve um fim trágico.
Driscoll foi o primeiro ator ater um contrato com a Disney, para interpretar o personagem principal do longa A Canção do Sul em 1946. Que introduziu ações ao vivo em filmes da produtora, além de imagens animadas extensivas. Driscoll, estrelou o longa de Walt Disney junto com Luana Patten.
Depois Driscoll e Patten estrelaram em So Dear To My Heart, com a veterana atriz Beulah Bondi.
A produção do filme da Disney, começou logo depois de ''Canção do Sul'', mas seu lançamento foi adiado até 1948, para atender as demandas do seu co-produtor (junto com a Disney) RKO, por causa de alguns contéudos de animação do filme.
Depois, Bobby foi ''emprestado'' para RKO, para estrela A Janela. No entanto, Howard Hughes, que tinha comprado a RKO no ano passado, tinha achado o filme indigno de libertação, e atrasou o seu lançamento.
Quando foi lançado em maio de 1949, tornou-se um sucesso inesperado e recuperou em múltiplo os custos da produção.
A New York Times disse:
'' "[...] A força impressionante e assustador impacto deste melodrama RKO é principalmente devido a atuações brilhantes de Bobby, para todo o efeito teria sido perdido se há alguma suspeita de dúvida sobre a credibilidade do personagem central .[... ] "A Janela" é Bobby Driscoll imagem, não se enganem sobre isso .[...]
(Bobby Driscoll receber seu Oscar de Donald O'Connor , 23 de março, 1950)
Por causa de So Dear To My Heart e A Janela, Driscoll recebeu o Oscar Juvenil em 1950.
Briscoll foi escalada para interpretar Jim Hawkins em versão de Walt Disney, de Robert Louis Stevenson 's Treasure Island , com o ator britânico Robert Newton como Long John Silver , o primeiro estúdio de imagem todo-live-action do. O filme foi filmado no Reino Unido, e durante a produção, foi descoberto que Driscoll não ter autorização de trabalho válida britânico, então sua família e Disney foram multadas e receberam ordem para deixar o país. Eles foram autorizados a permanecer por seis semanas para preparar o recurso, durante a qual o diretor Byron Haskin apressadamente disparo de todas é perto Driscoll-ups, [1 usando sua britânico stand-in para filmar cenas faltando local depois que ele e seus pais haviam retornado para a Califórnia .de trabalho Driscoll neste filme valeu-lhe uma estrela em 1560 Vine Street no Hollywood Walk of Fame .
A Ilha do Tesouro foi uma organização internacional de bilheteria hit, e houve vários outros projetos cinematográficos envolvendo Driscoll em discussão, mas nenhum se materializou. Por exemplo, Haskin lembrou em suas memórias que a Disney, apesar de interessado em Stevenson pirata história de Robert Louis como um desenho de corpo inteiro, sempre planejou lançar Driscoll como Mark Twain 's Tom Sawyer . Naquele momento, ele estava em a idade perfeita para o papel, mas por causa de uma disputa de direitos de propriedade história com o produtor de Hollywood David O. Selznick , que já havia produzido o imóvel em 1938, a Disney acabou por cancelar o projeto inteiro.Driscoll também foi agendada para retratar um seguidor juvenil de Robin Hood seguintesTreasure Island, novamente com Robert Newton, que iria jogar Frei Tuck, mas Driscoll's run-in com a imigração britânica tornou isso impossível.
O Último sucesso do queridinho da Disney, foi em 1953, onde ele dublou Peter Pan. Bobby, não foi só a voz de Peter Pan, mais também o modelo de Peter Pan; Pan, foi moldado através de Bobby Driscoll.
Depois de deixar a Disney, Driscoll foi mandado pelo seus pais para a Westwood University High School. As suas notas eram péssimas, e ele era motivo de chacota pelo seus papeis em filmes anteriores. E mas tarde, passou a experimentar drogas. '' - As outras crianças não me aceitavam, Tratavam-me mal; Eu tentei desesperadamente entrar para uma das gangues. - Quando eles me rejeitaram, eu passei a lutar e me tornei agressivo e arrogante.'' - Bobby Driscoll
Seu uso de drogas aumentou. Anos mas tarde ele disse em entrevista: ''Eu Tinha 17 anos quando experimentei pela primeira vez, Eu só estava usando o que estava disponível. Principalmente Heróina por que eu tinha dinheiro para pagar ela''. - Bobby Driscoll
Em 1956, foi preso pela primeira vez por posse de maconha, mas a acusação foi julgada improcedente.
Depois, ele teve pequenas participações em programas de TV. Em 1968, sem dinheiro desapareceu em Manhattan. Em 30 de março, de 1968 (cerca de 3 semanas depois do seu aniversário de 31 anos) dois meninos jogando em um cortiço deserto encontraram seu cadáver. O exame medico revelou que ele morreu de deficiência cardíaca, causada por um avançado endurecimento das arterias. Devido ao longo período que usava drogas. Não houve identificação do corpo; Foi tirada varias fotos dele, mais nenhuma rendeu alguma identificação positiva.
Ele foi enterrado como um mendigo, em um campo em Nova York em Hart Island.
No final de 1969, cerca de 19 meses após a sua morte, a mãe de Driscoll procurou a ajuda de funcionários dos estúdios Disneypara manter contato com ele para um esperado reencontro comseu pai, que estava perto da morte. Isso resultou em um jogo de impressões digitais na polícia de Nova York, que situa seu enterroem Hart Island. Embora o seu nome aparece na lápide de seu paiem Eterna Hills Memorial Park, em Oceanside, é apenas um cenotáfio , desde os seus restos mortais ainda repousam sobre Hart Island. A morte de Driscoll não foi relatado até o re-lançamento de seu primeiro filme da Disney, A Canção do Sul,em 1971/72, quando os repórteres pesquisou o paradeiro dos membros do elenco principal do filme, a sua mãe revelou o que tinha acontecido.
Peter Pan é o 14º Clássico Disney lançado em 05 de Fevereiro de 1953, sendo produzido por Walt Disney, e baseado na peça ''Peter Pan, or the Boy Who Wouldn't Grow Up'', de JM Barrie.
Mary Blair foi uma animadora, que com suas cores imaginativas, conseguiu introduzir a arte moderna nos estúdios Disney, ao longo de 30 anos. E os seus trabalhos inspirou filmes, e parques da DisneyLandia.
Mary Blair nasceu em McAlester, no Okalahoma, em 1911. 
Arte Conceitual de Alice no País das Maravilhas: Note como Mary Blair faz uma Aquarela com as cores, para mostrar a diversidade, e falta de sentindo do mundo de Alice.
(Bobby Driscoll receber seu Oscar de 