Walt Disney e Salvador Dali planejaram um curta juntos

Você sabia que Walt Disney e Salvador Dalí já trabalharam juntos? Em 1945, os dois criaram um roteiro e os desenhos para um curta metragem chamado "Destino". E o resultado é uma mistura perfeita do estilo do "pai do Mickey" com o renomado artista. Confira alguns dos rascunhos:

Infelizmente, o curta nunca chegou a ser concluído. Em 1946, animadores dos estúdios Disney tiveram atritos com Salvador Dalí e o projeto foi abandonado. No entanto, nos anos 90 os rascunhos e trechos prontos foram encontrados - e, de 17 segundos de animação, o sobrinho de Disney, Roy, conseguiu produzir o seguinte curta:

Fonte: Galileu 

Cinebiografias de Walt Disney estreiam neste ano

Enquanto “Walt nos Bastidores de Mary Poppins” pouco mostrou sobre a vida de Walt Disney, interpretado magistralmente por Tom Hanks, dois dramas independentes devem seguir seu exemplo e criar uma nova tendência, retratando a história do criador do Império Disney.

“As Dreamers Do”, dirigido por Logan Sekulow; e “Walt Before Mickey”, dirigido por Khoa Le; estão previstos para estrear ainda neste ano – sem data definida, porém –, irão contar capítulos distintos da biografia de Walt Disney.

O primeiro irá focar no início da vida de Walt no meio-oeste dos Estados Unidos. No elenco estão Olan Rogers como Walt Disney; Mark Stuart como seu pai Elias; Tyler Hayes como sua mãe Flora e Ryan Dunlap como Roy, o irmão mais velho de Walt;  e com narração de Travis Tritt. Assista ao trailer a seguir.

Com uma reviravolta artística, “As Dreamers Do” terá cenas que evocam a imensa criatividade do inventor de Mickey Mouse, a exemplo da “árvore da infância” de Walt ganhando vida com suas ideias. “Este filme é uma paixão para mim,” disse o diretor Logan Sekulow. “Walt tem sido uma inspiração por gerações, e espero contar sua pouco contada aventura de forma criativa, única e divertida. Sou fã incondicional e nós não iremos decepcionar.”

Por sua vez, “Walt Before Mickey” é baseado no livro homônimo escrito por Timothy S. Susanin e abrange o período entre 1919 e 1928, o ano em que “Steamboat Willie”, o primeiro curta-metragem do famoso camundongo, estreou.

A intenção do autor é cobrir a “década perdida” de Walt Disney, a qual raramente é retratada em suas biografias e durante a qual o visionário dominou a arte e o negócio da animação e obteve as habilidades para se tornar um nome tão popular.

O elenco deste, no entanto, é composto por atores mais conhecidos. Thomas Ian Nicholas (dos filmes “American Pie”) será Walt; Jon Heder (“Napoleon Dynamite”) será Roy Disney; David Henrie (“Os Feiticeiros de Waverly Place”) será o animador Rudy Ising; e Jodie Sweetin (“Full House/Três é Demais”) será Charlotte Disney.

Nenhum trailer de “Walt Before Mickey” foi divulgado até momento, mas é possível observar algumas das imagens disponibilizadas pela equipe de produção.

Créditos: Disneymania

Mogli - O Menino Lobo (1987)

  Mogli - O Menino Lobo, é o 19º filme animado da Disney lançado em 18 de Outubro de 1967.                 Inspirado nas historias reais da criança Mowgli, e no livro O Livro da Selva de Rudyard Kipling.               Dirigido por Wolfgang Reitherman, Mogli foi á última animação da Disney produzida por Walt Disney, que faleceu no meio da produção.

As primeiras versões, tanto do roteiro e da trilha sonora seguiam o tom dramatico da obra de Kipling, sendo  escuro e sinistro; Algo que Walt não queria em seu filme para a família, levando o escritor Bill Peet e ao compositor Terry Gilkyson serem substituidos. O elenco emprega atores e músicos famosos como Phil Harris , Sebastian Cabot , George Sanders e Louis Prima , bem como regulares da Disney, como Sterling Holloway , J. Pat O'Malley e Verna Felton , e filho do diretor, Bruce Reitherman , como Mogli. O Menino Lobo recebeu recepção positiva, com grande aclamação para sua trilha sonora, com cinco músicas dos Irmãos Sherman e uma por Gilkyson, "Somente o Necessário ". O filme arrecadou mais de US $ 73 milhões no Estados Unidos em sua primeira estreia, e outros mais em seus dois relançamentos.

Depois que A Espada era Lei foi lançado, o roteirista Bill Peet afirmou á Walt Disney que "nós [do departamento de animação] podemos fazer personagens animais mais interessantes" e sugeriu que O Livro da Selva de Rudyard Kipling poderia ser usado para o próximo filme do estúdio. Walt concordou e Peet criou o tratamento original, com pouca supervisão de Disney, como tinha feito com Cento e Um Dálmatas e A Espada era Lei. No entanto, após a recepção decepcionante á A Espada era Lei, Walt Disney decidiu se envolver mais na história do que tinha sido com os dois últimos filmes, com o seu sobrinho Roy E. Disney dizendo que "[ele] certamente influenciou tudo no filme. (...) Com Mogli, ele ficou bastante viciado na selva e nos personagens que ali viviam."

Peet decidiu acompanhar de perto o tom dramático, escuro e sinistro do livro de Kipling, que é sobre as lutas entre os animais e o homem. No entanto, o escritor decidiu tornar a história mais simples, como o romance é muito episódico, com Mogli indo e voltando da selva para o homem da aldeia, e Peet sentiu que M6gli retornando ao homem aldeia deveria ser o final do filme. Seguindo sugestões, Peet também criou dois personagens originais: Shanti, a menina humana que Mogli se apaixonaria, como os animadores consideraram que apaixonar-se seria a melhor desculpa para Mogli a sair da selva, e Louie, o rei dos macacos. Louie era um personagem menos cômico, escravizando Mogli  e tentando forçar o menino a ensina-lo á fazer fogo. O orangotango também mostram um ponto da trama emprestado de O Segundo Livro da Selva , ouro e jóias sob suas ruínas -. após Mogli chegou ao homem da aldeia, um caçador iria arrastar o menino de volta para as ruínas em busca do tesouro. Walt Disney não ficou satisfeito com a forma como a história foi se transformando, como ele sentiu que era muito escuro para um filme familiar e insistiu em mudanças no roteiro. Peet recusou, e depois de uma longa discussão, Peet deixou o estúdio Disney em janeiro de 1964. 

Walt Disney então escolheu Larry Clemmons como seu novo escritor e um dos quatro homens de história do filme, dando Clemmons uma cópia do livro de Kipling, e dizendo-lhe: "A primeira coisa que eu quero fazer é precisar lê-lo".  Clemmons olhou o romance o achou com poucas continuidades, bastante episodico para um roteiro de filme. Clemmons queria começar em no meio, com alguns flashbacks depois, mas, em seguida,  Disney disse para se concentrar em fazer o enredo em linha reta: ".... Vamos fazer a carne da imagem,Vamos estabelecer os personagens, Vamos nos divertir com eles" dizia Walt.          Embora muito do trabalho de Bill Peet foi descartado, as personalidades dos personagens permaneceu no filme final. Isso aconteceu porque Disney sentiu que a história deveria ser simples, e os personagens deviam conduzir o filme. Disney teve um papel ativo nas reuniões de história, controlando cada função e ajudando a explorar as emoções dos personagens,  a criar gags e desenvolver seqüências emocionais.                           

Mogli - O Menino Lobo marcou assim o último filme de animação da empresa que teve toques pessoais da Disney, antes de sua morte em 15 de dezembro de 1966.

David Bailey foi originalmente escalado como Mogli, mas sua voz mudou durante a produção, levando Bailey não se ajustar á "jovem inocência do personagem de Mogli", que os produtores tinham em vista . Assim o diretor Wolfgang Reitherman lançou seu filho Bruce, que tinha acabado de interpretar Christopher Robin em ''Ursinho Puff ea Árvore de Mel'' . Os animadores utlizaram atuações de Bruce como um guia para o desempenho do personagem. A jovem atriz Darlene Carr estava indo em volta do estúdio quando os compositores Sherman pediu-lhe para gravar uma demo da canção de Shanti "my home ". Desempenho de Carr impressinou Walt Disney o suficiente para ele coloca-la como Shanti. 

No livro original, os abutres são personagens sombrias e maus que se alimentam de mortos. Disney os iluminou por os abutres terem uma semelhança física e vocal dos The Beatles , incluindo o corte de cabelo. Os abutres foram planejados para que os membros da banda dublarems e cantar uma canção, "Para isso que servem os amigos.''       No entanto, conflitos de agenda, acrescentando a John Lennon reagindo mal, levou à idéia ser descartada.  O elenco da abutres ainda trouxe um músico da Invasão Britânica , Chad Stuart da dupla Chad e Jeremy. 

Mogli - O Menino Lobo recebeu uma enxurrada de comentários positivos após a liberação, sem dúvida, influenciado por uma reação nostálgica á passagem de Disney. Á Time observou que o filme se desvia do livro de Kipling, mas "o resultado é bem agradável ... e é a maneira mais feliz de lembrar Walt Disney ". The New York Times chamou de "um recurso de desenho animado perfeitamente", e Life se referiu a ele como "a melhor coisa do género desde Dumbo, outro animado brilhante, desenhos vivaz e abençoadamente inculto"

Após o sucesso do filme, a Disney mais tarde lançou um remake em live-action e uma sequência Mogli - O Menino Lobo 2. 

Curta inédito de Mickey estreará em Annecy

A Walt Disney Animation Studios apresentará um curta-metragem nunca antes visto estrelado por Mickey Mouse intitulado “Get a Horse”.

O animado totalmente em preto e branco acompanha Mickey, sua adorável namorada Minnie Mouse, e seus amigos Horácio e Clarabella durante um passeio em um vagão musical, quando João Bafo de Onça aparece e tenta tirá-los da estrada.

Observe, abaixo, a imagem divulgada pelo estúdio – ao estilo das aberturas clássicas dos primeiros desenhos animados do Mickey.

O estúdio não divulgou detalhes a respeito da produção, se foi animado a partir de rascunhos antigos ou se já está finalizado sem nunca ter sido exibido, sabe-se, porém, que Walt Disney dubla o camundongo mais famoso, que dublou-o até 1947.

O curta será exibido, em 11 de Junho, no Festival de Animação Annecy, sediado na cidade de Annecy, na França. “Universidade Monstros”, da Pixar, irá abrirá o festival no dia 10 de Junho.

 

Fonte: DisneyMania

Desenhos inéditos de Walt Disney são expostos na Inglaterra

Imagens de Mickey e Branca de Neve da década 30 são parte da coleção.

Os Desenhos feitos a lápis estão a venda no noroeste da Inglaterra.

Uma série de desenhos inéditos feito a lápis por Walt Disney será exposta no museu de artes e antiguidades de Tatton Park, no noroeste da Inglaterra. As imagens foram feitas entre a década de 30 e 40 e fizeram parte do storyboard de filmes realizados na mesma época.

Após a exposição os desenhos serão vendidos em uma galeria na cidade inglesa de Derbyshire, os preços ainda não foram definidos.

                                                 (Desenho de Mickey feito em 1933)

 

(O consultor Duncan Phillips segura desenho de 1937 da Branca de Neve e os Sete Anões)

Fonte: Globo.com

111º Aniversário de Walt Disney!!

Hoje, 05 de Dezembro de 2012, Walt Disney completaria 111 anos se não tivesse falecido em 15 de Dezembro de 1966, aos 65 anos. 

Walt Disney foi produtor de cinema, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor e filantropo; Além de é claro, junto com seu irmão Roy O. Disney ter fundado a Walt Disney Company.

Não vou falar da biografia de Walt, que pode ser vista na aba no início do blog; Tudo que eu quero dizer é que á 111 anos atrás nascia a pessoa que iria inspirar minha vida para sempre. 

A luta de Walt para fundar a Disney ao lado do seu irmão é um exemplo perfeito de esforço e dedicação, de correr atras dos seus sonhos. 

Walt Disney faliu duas vezes antes de fundar a Disney. E se ele tivesse desistido? Nunca teríamos tido o primeiro longa-metragem animado, e muito menos a primeira animação feita a cores.

No início ele tinha que desenhar tudo sozinho, num balcão alugado; Quando ele saiu do Kansas e foi para Los Angeles, Walt tinha apenas 500 doláres no bolso, que ele e seu irmão tinham pegado emprestado.                       E mesmo quando a Walt Disney Studios foi fundada ele ainda tinha que enfrentar vários problemas. Sempre havia ratos passeando pra lá e pra cá  no meio da sujeira do estúdio; Pelo menos, os ratos serviram como inspiração para Mickey Mouse.

Walt Disney é a prova que sonhos existem para se tornarem reais, só que para eles se tornarem reais isso só depende de nós. Dinheiro não e desculpa para deixar de correr atrás dos nossos sonhos. Walt me ensinou que ninguém começa de cima, todos nós temos capacidade para conquistar o mundo, basta querer e fazer!

Fique com algumas frases de Walt Disney:

''Se podemos sonhar, também podemos tornar nossos sonhos realidade.''

''Se você pode sonhar,você pode fazer.''

''Eu gosto do impossível porque lá a 

concorrência é menor.''

"Para começar, pare de falar e comece a fazer. ''

''É divertido fazer o impossível.''

" Aqui (na Disney) entanto nós não olhamos para trás por muito tempo, Nós continuamos seguindo em frente,

abrindo novas portas e fazendo coisas novas, Porque somos curiosos... e a curiosidade continua nos conduzindo por novos caminhos.

Siga em frente."

Feliz Aniversário Walt Disney! E que Descanse em Paz!

The Alice Comedies e as Origens da Disney

“Tudo começou com um rato”… a atriz Virginia Davis fazia questão de negar essa famosa frase de Walt Disney. Ela tinha orgulho de dizer que a primeira peça na construção do império disneyano foi na verdade a Alice. A do País das Maravilhas? Não, esta aqui:

Mesmo não sendo sua primeira criação, foi com The Alice Comedies, série de filmes mudos e em preto e branco produzida na década de 1920, que Walt começou a montar seu estúdio e aprimorou seu talento para contar histórias. Os filmes misturavam animação e live-action  e apresentavam Alice (interpretada por Virginia Davis), uma garotinha de seis anos que, depois de visitar um estúdio de animação, sonhava que partia num trem rumo à terra dos desenhos animados. Ela tinha a companhia de Julius, um gato animado bem parecido com o Gato Félix. O vilão era ninguém menos que João Bafo-de-Onça, que fazia aqui a sua estreia (veja o vídeo acima).

A história do surgimento de Alice tem início em 1923. O Laugh-O-Gram, pequeno estúdio em Kansas City onde Walt Disney produzia curtas animados, faliu em maio daquele ano. Então Walt decidiu usar os $500 que recebeu ao fazer um filme sobre higiene bucal encomendado por um dentista da cidade para concluir Alice's Wonderland, projeto que tinha ficado pela metade ainda durante a fase do Laugh-O-Gram. Esse curta nunca foi para os cinemas, mas foi exibido para vários distribuidores de desenhos animados, servindo como um piloto.

No meio desse público estava Margaret J. Winkler, que teve muito sucesso distribuindo os desenhos do Gato Félix. Ela gostou do filme e no dia 16 de outubro de 1923 (data considerada o dia do nascimento da Walt Disney Company) fechou contrato com Walt para a produção de seis curtas estrelados por Alice. Walt e seu irmão Roy se mudaram para a Califórnia e mergulharam no trabalho.

Nesses primeiros curtas, não tinha orçamento milionário nem equipe de animadores escolhidos a dedo. Na verdade não tinha equipe nenhuma: eram só os dois Irmãos Disney trabalhando juntos numa garagem. Walt animava tudo sozinho e Roy era quem filmava as sequências em live-action. Pra essas cenas, não tinha ensaio e geralmente era feito um único take porque os caras não tinham película suficiente para refilmar.

O primeiro episódio, chamado Alice's Day At Sea, foi lançado em 1º de março de 1924. No decorrer da série Walt Disney foi conseguindo montar uma pequena equipe, e de lá de Kansas City ele recrutou Ub Iwerks, o animador que mais tarde criaria o Mickey (ou transformaria o coelho Oswald em um rato, depende do ponto de vista). Iwerks chegou bem no momento em que o contrato de distribuição tinha sido extendido e uma nova fornada de curtas ia começar a ser preparada.

Virginia Davis, a primeira Alice, tinha seis anos e também morava em Kansas City quando gravou o primeiro curta. A distribuidora gostou tanto dela que fez Walt convencer os pais da garota a se mudarem para Hollywood, e assim Virginia apareceu nos 13 primeiros episódios. Uns anos depois ela chegou a fazer testes de voz para Branca de Neve e Pinóquio. Em 1998, recebeu o título de Lenda Disney.

Virginia foi substituída porque a mãe dela não parava de importunar Walt exigindo aumentos de salário. Outras três atrizes mirins interpretaram Alice depois dela: Dawn O’Day, que ficou com o papel só por um episódio (esse aí embaixo, em que Walt mostra Alice e Julius tendo que lidar com galinhas grevistas… indireta?); Margie Gay, permanecendo na série de fevereiro de 1925 até dezembro de 1926; e Lois Hardwick, que foi Alice até o último episódio.
Fun fact: Lois foi a primeira esposa do ator Donald Sutherland.

Em certo momento, Margaret Winkler se casou com Charles Mintz, e ele tomou conta do negócio. Mintz foi o responsável por algumas mudanças na série, inclusive a decisão de deixar Julius cada vez mais parecido com o Gato Félix, na época um superastro da animação. Presume-se que foi por isso que Disney nunca mais usou o personagem, tornando-o uma das suas poucas criações que foram totalmente descartadas.

No total, foram lançados 56 episódios de Alice – o último, Alice in the Big League, foi exibido em 22 de agosto de 1927. A essa altura, o público já tinha enjoado da garota, e ela deu lugar ao Coelho Oswald.

Fonte: Animatoons Br

Novidades no elenco de Saving Mr.Banks

“Saving Mr. Banks” ganhou um generoso reforço ao seu já prestigiado elenco. Segundo a revista Variety, os atores Paul Giamatti (“O Ilusionista”), Jason Schwartzman (“Maria Antonieta”) e Ruth Wilson (série “Luther”) foram recém-confirmados no auspicioso projeto.

“Saving Mr. Banks” contará como Walt Disney (Tom Hanks) conseguiu os direitos para a adaptação cinematográfica de “Mary Poppins” após 14 anos de pedidos e insistências com a autora do livro, P.L. Travers (Emma Thompson) - que, inclusive, afirmou ter detestado o filme de 1964 por conta de suas cenas em animação. O Banks do título é uma referência ao pai das crianças da história original, o Sr. Banks, o qual é considerado a personificação do pai da escritora (interpretado por Colin Farrel) que faleceu quando ela tinha sete anos devido a problemas com o álcool.

Da esquerda para a direita: Paul Giamatti, Jason Schwartzman e Ruth Wilson

Neste caso, Ruth Wilson interpretará a mãe de Travers e deverá aparecer em breves flashbacks. Paul Giamatti será o motorista da autora quando esta visitou a cidade de Los Angeles . E, por fim, Jason Schwartzman viverá um dos compositores de “Mary Poppins”, Richard Morton Sherman.

Segundo o portal Hollywood Reporter, o ator B.J. Novak (“Bastardos Inglórios”) será o intérprete do compositor Robert Bernard Sherman, o irmão de Richard Sherman. Os Irmãos Sherman foram responsáveis pela trilha sonora de vários Clássicos Disney, incluindo “Mogli: O Menino Lobo”, “Aristogatas” e, claro, “Mary Poppins” (este último, inclusive, ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora e de Melhor Canção para “Chim Chim Cher-ree”).

B.J. Novak será Robert B. Sherman em “Saving Mr. Banks”

Roteirizado por Kelly Marcel e dirigido por John Lee Hancock (“Um Sonho Possível”), “Saving Mr. Banks” (ainda sem título no Brasil) começará a ser filmado no final deste ano. Sua estreia definitiva nos cinemas está prevista para 2013.

P.L Travers

Os 57 anos da DisneyLand!

Para todos que vem a este lugar feliz: Bem-vindo. Disneyland é a sua terra. Aqui os adultos revive lembranças do passado, e aqui os jovens podem saborear os desafios e as promessas do futuro.Disneyland é dedicado aos ideais, os sonhos, e os fatos que criaram a America, com a esperança de que será uma fonte de alegria e inspiração para todo o mundo. - Walt Disney, 17 de Julho de 1955

A 57 anos atrás nascia a DisneyLand. O primeiro parque temático da Disney, tendo supervisão direta e sendo idealizado pelo próprio Walt Disney. 

A ideia de criar a DisneyLand, surgiu em meados dos anos 40, quando Walt observava as suas filhas, Diane e Sharon, brincarem no Griffith Park em Los Angeles, e ali ele imaginou um parque temático onde adultos e crianças pudessem brincar juntos, mas o sonho só ia se tornar realidade vários anos mais tarde. 

                                                                                     (Walt, no período de construção do parque)

Muitas pessoas escreviam cartas para a Disney, com interesse em ir visitar os estúdios de animação. Walt logo percebeu que um estúdio de cinema funcional tinha pouco a oferecer aos animados visitantes. Isso logo fez ele pensar em criar um local, perto dos estúdios em Burbank, para aqueles que os visitavam. A ideia evoluiu para um pequeno parque infantil temático, que Walt já tinha sonhado antes. O parque inicialmente se chamaria ''Mickey Mouse Park'', que ficaria em um espaço de 8 acres. Assim, Walt passou a visitar outros parques para se inspirar em ideias, inclusive viajou para outros países como a Dinamarca e a Holanda. Quando ele começou a criar o conceito e o design do parque, tudo ficou tão grande que não caberia em 8 acres.

Walt contratou um consultor para medir a área adequada para localizar o parque temático. Acabou que a Disney adquiriu 160 acres de laranjais em Anaheim, em Los Angeles.

 (Walt Disney -no centro-, mostrando aos funcionários o planejamento para o layout da DisneyLand em Dezembro de 1954)

Havia dificuldades no orçamento do projeto, e a Disney resolveu investir em outras áreas, além do cinema, para conseguir financiamento para o parque. Walt decidiu usar a televisão, e assim criou o programa chamado DisneyLand, que foi transmitido pela então novata emissora, a ABC. Em troca, a rede concordou em ajudar a financiar o projeto. Além disso, a Disney alugou muitas lojas, e empresas externas. 

A Disney, seguindo o conselho da ABC, mudou o nome do parque para DisneyLand, quando a escavação do parque começou. A construção se iniciou em 16 de Julho de 1954 e custou 17 milhões para ser concluído. O parque foi inaugurado um ano e um dia depois. 

A inauguração do parque, aconteceu no Domingo, em 17 de Julho de 1955, e foi aberto apenas para convidados e a imprensa. Apesar de 28.000 pessoas terem participado do evento, apenas a metade eram convidados, o resto estavam com bilhetes falsificados. DisneyLand foi aberto para o público em geral no dia seguinte, com apenas 20 atrações. 

 (DisneyLand, foto de 1956)

O parque é dividido em ''terras'', parques temáticos que, inicialmente eram apenas esses quando inaugurados:

Main Street, EUA: concebido para se assemelhar a um Centro das cidades, no ínicio do século 20;

Adventureland: com floresta temáticos aventuras;

Frontierland: ilustrando uma fronteira do Velho Oeste, americano;

Fantasyland: trazendo vida a personagens e lugares dos filmes animados da Disney.

Tomorrowland: uma visão otimista do futuro.

Desde a sua abertura inicial, as áreas que foram adicionadas:

Em 1957, Holidayland , um 9 acres área de lazer, incluindo um circo e beisebol que foi fechado no final de 1961.

Em 1966, New Orleans Square , com base no século 19 de New Orleans .

Em 1972, Bear Country, gira em torno do tema nas florestas montanhosas do sul-americano. Ele foi rebatizado mais tarde de Critter Country e adicionados temas  de Splash Mountain 's de A Canção do Sul. 

Em 1993, Mickey Toontown , temático que fica em torno do Toontown inspirado no filme Uma Cilada para Roger Rabbit .

Logo após ter sido inaugurado, o parque trouxe um lucro extraordinário. A DisneyLand recebe atualmente  mais de 15 milhões de visitantes por ano, que gastam um total próximo a três bilhões de dólares.

Vários anos depois da inauguração da Disneyland, a Walt Disney Company construiu grandes parques temáticos na Flórida, França, Japão e Hong Kong. Desde a sua inauguração, o parque de Anaheim já recebeu mais de 600 milhões de visitantes, incluindo chefes de estado e membros da realeza europeia. O tornando o parque temático mais visitado do mundo. 

DisneyLand foi o último sonho de Walt Disney que ele viu se tornar realidade, já que o Walt Disney World que ele também idealizou, foi inaugurado depois da sua morte. Então, os 57 anos da DisneyLand não serve apenas para celebrar este único parque, mas para também lembrar do legado deixado pelo seu criador.

 

"O Mundo de Ontem, de Amanhã e da Fantasia" - Slogan da DisneyLand

Oswald, o Coelho Sortudo completa 85 anos

O primeiro personagem criado por Walt Disney completa oitenta e cinco anos em 2012. Considerado o percussor de Mickey Mouse, Oswald, o Coelho Sortudo, caiu em esquecimento após seu criador perder seus direitos para a Universal Studios, estúdio para o qual Walt Disney trabalhava no início de carreira.

Em 2006, a Disney recuperou os direitos sobre o personagem e pretende traze-lo de volta à memória popular, através da participação dos games da franquia “Epic Mickey”, e inclusive a breve história do coelho foi contada em um vídeo recente. Para celebrar a ocasião, o estúdio animou alguns esboços antigos feitos pelo próprio Walt Disney para um curta-metragem chamado “Harem Scarem”; e a pequena animação está disponível na internet, assista-a logo abaixo:

No enredo do animado, Oswald é um turista em um café marroquino e se apaixona por uma dançarina, porém, inevitavelmente, ele teria que resgatá-la do João Bafo de Onça.

“Este é um ótimo exemplo daquilo que estamos desenterrando dos cofres, estamos indo além para mostrar aos fãs algo novo e único,” disse Becky Cline, diretora dos arquivos da Disney. “Walt era tão criativo e estava sempre se forçando a tentar algo diferente. Não para compensar a si mesmo, mas para fazer os personagens e animações melhores.”

Fonte: Disney Mania

Silly Symphonies

Silly Symphonies, foi uma série de animação de curtas metragens, 75 no total, produzido pela Walt Disney Productions entre 1929-1939, enquanto o estúdio ainda estava localizado na Avenida Hyperion, no Silver Lake de Los Angeles. Ao contrario da série Mickey Mouse, do qual Silly é irmã, Sinfonias, geralmente não apresentava historias continuas - com exceção dos personagens de os três porquinhos que teve três continuações - e, sendo assim, eram únicos em sua maneira. 

Personagens como Pato Donald, surgiram na série de Silly Symphonies e foram separados para ter seus próprios desenhos animados. 

Dentro da indústria da animação, a série Silly Symphonies é mais conhecida por ter sido usada pelo Walt Disney, como uma plataforma para a experimentação de processos, técnicas, personagens e histórias, a fim de promover a arte da animação. Ele também forneceu um local para experimentar técnicas e tecnologias que seriam cruciais para os planos da Disney, para finalmente começar a fazer filmes de animação em longa metragens. Entre as inovações desenvolvidas e/ou melhoradas na série são: cinema em Technicolor, verdadeiras e críveis animações de personagens , animação de efeitos especiais e narração dramática em animação. Experimentos da Disney foram amplamente elogiado dentro da indústria cinematográfica, e as Silly Symphonies ganharam sete prêmios da Academia de Melhor Curta Animado, mantendo uma espera de seis anos na categoria depois de ter sido introduzido pela primeira vez. Este recorde foi igualado apenas pela série da  MGM,  Tom e Jerry, durante os anos de 1940 e 1950.

As Sinfonias também mudou o curso da história da Disney Studio quando os planos de Walt para dirigir seu primeiro longa-metragem desenho animado se tornou problemática depois dele tentar fazer a tarefa no curta, The Golden Touch, que foi amplamente visto (até mesmo pelo Disney) como duro e lentamente passeado. Isso o motivou a abraçar o seu papel como sendo o produtor e supervisor criativo (especialmente da história) para Branca de Neve enquanto David Hand lidou com a direção atual. 

Silly Symphonies trouxe muitos imitadores, incluindo as séries de desenhos animados da Warner Bros,  Looney Tunes e Merrie Melodies , e da MGM Happy Harmonies . A série de televisão Mickey Mouse Works usou o título Silly Symphonies para alguns de seus desenhos animados novos, mas ao contrário dos desenhos animados originais, estes personagens fizeram característica contínua. A Disney também produziu histórias em quadrinhos e livros de animados com este título.

Veja, no youtube, alguns curtas animados da série:

''Flores e Árvores'' de 1932, foi o primeiro filme lançado comercialmente sendo colorido em full-color, de três tiras no processo de Techincolor, após vários anos de filmes feitos com duas tiras em Techincolor.

O curta-metragem seria em preto e branco, até Walt Disney ver os testes de Herbert Kalmus com três tiras de Techincolor. 

Flores e Árvores, foi um sucesso comercial e de crítica, ganhando o primeiro Oscar de Curta Metragem de Animação. 

Como resultado do sucesso de Flores e Árvores, todos os futuros desenhos animados de Sinfonias foram produzidos em três tiras de Technicolor, e a novidade adicional da cor ajudou a aumentar os retornos previamente decepcionantes da série.

Os Três Porquinhos, lançado em 27 de Maio de 1933, foi um sucesso fenomenal com o público, ficando meses nos cinemas após sua estreia, dando um alto retorno financeiro. O desenho é ainda considerado o maior sucesso de um curta metragem animado de todos os tempos. E em 1994, ficou na 11º posição, na lista dos 50 Greatest Cartoons de todos os tempos feita por 1.000 trabalhadores do ramo da animação. 

Ganhou o Oscar de Melhor Curta Animado em 1934. E é claro, eternizou nas nossas cabeças a música: ''quem tem medo do lobo mau, do lobo mau''....composta por Frank Churchill que se tornou um hino americano contra a Grande Depressão. 

O Velho Moinho de 1937, como vários outros curtas animados da série, era um campo de teste para técnicas de animação avançadas. Ele marca o primeiro uso da Disney com câmera multiplano, o filme também incorpora representações realístas do comportamento animal, iluminação complexa e efeitos de cores, representações de chuva, vento, raios, ondulações, manchas e reflexões, rotação tridimensional de objetos detalhados, bem como a utilização de tempo para produzir efeitos específicos dramáticos e emocionais. Todas as lições aprendidas em O Velho Moinho, foram introduzidas em Branca de Neve e os sete anões.

Venceu o Oscar de Melhor Curta Animado, e está na 17º posição na lista de curtas animados de sempre, da IMDB, e na 14º na lista dos animadores de 50 Greatest Shorts.  

O Patinho Feio de 1939, foi o último curta metragem da série Silly Symphonies, e é o 2º curta da série baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen. O antecessor foi feito em preto e branco em 1931. 

E sim, venceu o Oscar de Melhor Curta Metragem Animado.

Esses são apenas quatro dos 72 curtas metragens de Sinfonias, e você pode vê-los no youtube, ou comprar o dvd de Silly Symphnies, apesar de ser difícil de acha-lo no Brasil. 

Silly Symphonies é minha série de curtas preferida da Disney, e quando eu tiver meus filhos eu vou sentar com eles e assistir Sinfonias cantando junto: quem tem medo do lobo mau, do lobo mau... 

Pateta

Pateta é um personagem animado da Disney, criado em 1932 por Art Babbitt.                          

Grande amigo de Mickey e Donald, Pateta é um alto cachorro antropomórfico normalmente caracterizado como desajeitado e com baixa inteligencia. Apesar desse não ser seu caráter definitivo, já que ocasionalmente é retratado como intuitivo e inteligente, embora sempre continue excêntrico.         

Inicialmente, era conhecido como ''Dawg Dippy'', só que se tornou mais conhecido mundialmente apenas como ''Pateta'', nome da sua série de curtas metragens.  Pateta já foi chamado de George Geef, ou GG Geef na década de 50, sugerindo que ''Pateta'' (Goof em inglês), era apenas um apelido. Em quadrinhos dos anos 2000, é dado que seu nome completo é ''Goofus D. Dawg''. 

Dos vários animadores dos estúdios Disney que trabalharam em Pateta, Art Babbitt é o normalmente creditado pela invenção do personagem, enquanto os desenhos conceituais de Pateta são de Frank Webb.  Os bordões de Pateta como sua risada característica - hoo, hoo, hoo, hoo, - Incorporaram um jeito único e padrão de falar em outros personagens de desenhos animados, no qual ele exerceu forte influencia. 

O biográfico Neil Gabler, afirma que Walt Disney não gostava dos desenhos animados de Pateta; por que para ele, era um passo para trás nas animações,sendo apenas, ''desenhos idiotas com piadas amarradas'', sem maior envolvimento emocional ou narrativo. Ele só continuou a produzir Pateta para dar trabalho aos animadores. Mas sempre que precisava cortar gastos Walt  logo sugeria: ''cortem os curtas do Pateta''.

 

A primeira aparição de Pateta foi no desenho animado ''Revue Mickey'', lançado em 25 de Maio de 1932. 

Era uma típica animação do Mickey, onde este, com Minnie, Clarabella e Horácio apresentavam um número de música e dança. A cena foi roubada por um novo personagem que estava na plateia:  um homem velho, com barba branca, e sem calças, shorts ou roupas intimas. ''Dawg Dippy'', como se chamava o Pateta, irrita seus colegas da plateia, por fica ruidosamente mastigando amendoim e rindo alto. A risada do Pateta foi fornecida por Pinto Colvig. 

Na sua segunda aparição, o então Dawg Dippy, aparece em ''The Whoopee Party'' de 17 de Setembro de 1932, consideravelmente mais jovem, como um convidado e amigo de Mickey e sua turma. 

Em sua sétima aparição, no desenho ''Em beneficio dos órfãos'', lançado pela primeira vez em 1934, Dippy ganhou o nome de Pateta, e se tornou membro regular de Mickey e sua turma, juntamente com Donald.

Mickey's Service Station, lançado em 16 de Março de 1935, foi o primeiro desenho da clássica série de comédia, ''Mickey, Donald e Pateta''. O trio, até 1937, estrelaram vários curtas juntos.

Só que com passar do tempo, a presença de Mickey foi diminuída em favor de Donald, Pateta e Pluto.          Mickey, apesar de ter se tornado mais suave e descontraído, ele acabou se tornando o ''straight man'' do            ''double act'' do grupo. 

Double Act significa um personagem que tem uma relação desigual com outro personagem, porque tem personalidades extremamente diferentes. No caso de Mickey, ele acabou se tornando o sério, inteligente e o educado do grupo. Ou seja, o ''straight man'', em contraste com os engraçados, pouco inteligente, e menos educados, Donald e Pateta. Quando isso ocorre com personagens animados, em normal os engraçados fornecerem as piadas, e o ''straight man'', ser o menos cômico, ou o causador dos risos do público, a partir de sua reação contraria as piadas dos amigos. 

Os artistas da Disney, começaram a nota que estava mais difícil fazer piadas novas com Mickey, a um ponto que Mickey Mouse se tornou desnecessário. 

Polar Trappers, foi o primeiro curta que mostrou Donald e Pateta como uma dupla. Mickey chegou a voltar em The Whalers de 1938, e também em ''Tugboat Mickey'' de 1940. Esses foram os dois últimos curtas animados, da série Mickey, Donald e Pateta. 

Em 17 de Março de 1939, Pateta estreou seu primeiro cartoon solo: ''Goofy and Wilbur''.

Ainda em 1939, Pinto Colvig teve um desentendimento e deixou o estúdio, deixando Pateta sem dublador. 

De acordo com o crítico e historiador, Leonard Maltin, foi isso que deu origem a série ''The How To...'' da década de 40, onde Pateta tivera poucos diálogos e um narrador era usado. Nesta série, Pateta era sempre desajeitado mais nunca frustrado, bastante determinado. O formato de ''The How To...'' funcionou tão bem que e usado até hoje em curtas atuais do Pateta.

Os anos 50 vieram, e Pateta se transformou num homem de família, mais inteligente e passando por problemas da vida cotidiana, como fazer dieta ou tenta parar de fumar. Foi Walt Disney que veio com essa ideia, na esperança de trazer Pateta de volta a tona, depois dele ter sentido que Pateta tinha se tornado apenas um figurante. 

Curiosamente, o Pateta nunca é referido como "Pateta" durante este período. Apesar de todos os desenhos animados continuarem com a abertura, "Walt Disney apresenta Pateta" antes do título de cada desenho, ele era geralmente chamado de "George Geef" nos diálogos dos personagens.

Depois de 1965, Pateta praticamente se aposentou, aparecendo apenas em especiais nas televisão. 

Em 65, foi criado o quadrinhos ''Super Pateta'',  o alter ego do Pateta que está em circulação até hoje.

Na década de 90, Pateta conseguiu sua série de Tv, ''Goof Troop'', que mostrava a vida de Pateta, com seu filho Max. A série foi um sucesso e levou Pateta a estrelar seus próprios filmes: Pateta - o filme (1995) e Radicalmente Pateta (2000). Neste segundo filme, ele começa um romance com ''Sylvia Marpole'', na tentativa dos animadores de combinar Pateta com seus amigos, Mickey e Donald, que tem namoradas.

Em 2004, o trio Mickey, Donald e Pateta reapareceu em ''Os Três Mosqueteiros''. 

Pateta é um personagem carismático, e como descreveu o seu criador Art Babbitt: ''uma composição de otimismo eterno, um samaritano crédulo e bom, um indolente caipira bem-humorado''. 

Tom Hanks interpretara Walt Disney nos Cinemas

Com John Lee Hancock (“Um Sonho Possível”) contratado como diretor, Tom Hanks e Emma Thompson já estão fechando acordo para atuarem em “Saving Mr. Banks”, o drama que retrará os catorzes anos que Walt Disney levou para conseguir autorização para levar “Mary Poppins” às telas dos cinemas.

Hanks, vencedor de dois prêmios da Academia®, será Walt Elias Disney e Emma Thompson, também vencedora de Oscar®, viverá a escritora P. L. Travers. Incialmente, rumores apontavam Meryl Streep como a mais provável candidata a interpretar a autora.

O título do projeto refere-se ao pai das crianças, o Sr. Banks, que era frio e distante, mas acaba se contagiando com a alegria trazida por Mary Poppins. Banks é a personificação do pai da escritora, que faleceu quando a mesma tinha sete anos.

Ainda não há previsão para o início das filmagens nem de estreia. O roteiro de “Saving Mr. Banks” foi escrito por Kelly Marcel, figurando na Black List de 2011 (a lista com os melhores roteiros ainda não produzidos), e terá a produção de Alison Owen e da Ruby Films.

Fonte: DisneyMania