Jogo Kinect de Fantasia!

O estúdio Harmonix, dos criadores dos jogos musicais da série "Rock Band" e de "Dance Central", anunciou o desenvolvimento do game "Fantasia: Music Evolved", para Xbox 360, que foi inspirado no filme clássico "Fantasia", da Disney.

O título tem previsão de lançamento para 2014 e usa o sensor Kinect, que capta os movimentos dos jogadores, dispensando o uso do joystick, para que se possa controlar o ritmo das músicas e "remixá-las". Será possível modificar as canções em tempo real, combinando a música original do filme com novas trilhas, além de adicionar efeitos especiais e "poderes mágicos".

No título, o jogador é um dos escolhidos pelo feiticeiro Yen Sid, que no filme clássico tem Mickey Mouse como aprendiz, para fazer uma viagem por reinos mágicos e, ao mesmo tempo, aprendendo novos feitiços. O game terá suporte para duas pessoas ao mesmo tempo usando o Kinect em modos competitivo e cooperativo.

"Fantasia: Music Evolved" traz  músicas de 25 artistas em versão original com dois remixes cada. As cinco canções confirmadas até o momento são "Bohemian Rhapsody" (Queen); "Levels" (AVICII); "Locked Out Of Heaven" (Bruno Mars); "Some Nights" (Fun.); e "Settle Down" (Kimbra).

Fonte: G1

Os 10 momentos mais sombrios das animações da Disney

Aqui vai uma lista com os 10 momentos mais assustadores, tristes e sombrios da Disney, que entram em contraste com aqueles momentos alegres, de canções animadas que geralmente permaneiam os filmes do estúdio. 

A lista está na minha ordem dos mais sombrios, só que você pode ter uma ordem diferente; Sinta-se livre para dizer os que mais te assustaram na infância. 

1º: Fantasia (1940)  - Uma Noite no Monte Calvo 

O último segmento do clássico Fantasia, mostra a meia-noite em ponto, o diabo Chernabog convocando maus espíritos e almas inquietas do seu túmulo. Ao som de ''Night on Bald Mountain'' de Mussorgsky, os espíritos dançam e voam no ar, até a hora em que o sino da igreja começa a tocar, e o dia ressurgir. Com certeza, merece o primeiro lugar por vários motivos: Além de ser assustador, a música de Mussorgsky é extremamente forte e impactante, causando arrepios mesmo que você não se assuste com os espíritos no ar;  As imagens de Chernabog ''regendo'' os espíritos  mortos e demônios é extremamente impactante e inesquecível  E a maior prova do impacto deste segmento, é que Walt Disney acrescentou a cena do sol nascendo e o canto ''Ave Maria'', para servir como ''alivio'' emocional para as crianças que estavam assistindo ao filme. Ele sentiu que o público precisava de um conforto emocional depois de uma sequência sombria como esta. 

2º: O Caldeirão Mágico (1985) - Apresentação do Rei de Chifres

Sim, poucas pessoas conhecem esta animação por que ela não faz parte das melhores fases da Disney; E apesar de O Caldeirão Mágico não ser muito bom, ele é conhecido justamente por ser sombrio em boa parte do tempo, já que a maioria das cenas são escuras. E é do Caldeirão Mágico um dos vilões mais assustadores da Disney: O Rei de Chifres. Ele pode não ser famoso como Scar, mas toda vez que aparece consegue causar um arrepio na espinha; Apenas a sua primeira cena já da um gelo. Então O Rei de Chifres merece o 2º lugar mais pelo seu ''conjunto de obra''. 

3º: Branca de Neve e os Sete Anões (1937) - A transformação da Rainha Má

Para mim, todos as cenas da Rainha Má são de dá arrepio, como o Rei de Chifres; Talvez seja por causa da trilha sonora que faz questão de manter um tom sombrio toda vez que a Rainha aparece. O momento que se destaca é aquele em que a Rainha faz a poção para se transformar na velha que vai enganar Branca de Neve com a maça. O vídeo está inglês, mesmo assim vale a pena ver, e tem todas as cenas da Rainha, incluindo aqui eu elegi a 3º mais assustadora. 

Menção Honrosa: A cena de Branca de Neve fugindo na floresta também é bastante sombria, mais como a lista é de 10, não deu para coloca-la. 

4º: Pinóquio (1940) - Menino se transformando em burro 

 

Pinóquio é considerado quase sempre, a melhor animação da Disney, sempre marcando presença no top 10 quando assunto e animação. Um desenho com um grande roteiro, trilha sonora, dubladores e belo visual, tinha que ter um momento sombrio para deixar tudo mais perfeito ou/assustador.
A cena em questão se passa na Pleasure Island, onde Pinóquio não dando ouvidos ao Grilo, é mais uma vez enganado por João Honesto e Gideão, e junto com outro menino levado, ele vai para tal ilha, que é cheia de guloseimas e tentações; Lá eles bebem, fumam, praticam vandalismo, entre outras coisas erradas.

Porém, a ilha contém uma maldição: Ela transformar meninos burros em jumentos de verdade, onde eles são vendidos para as minais de sal ou para circos. O amigo de Pinóquio é logo transformado em burro, criando um dos momentos mais assustadores do estúdio, quando grita: ''socorro, socorro'' e logo depois ''mamãe, mamãe''. Já nosso herói consegue escapar apenas com um rabo e orelhas de jumento.

5º: As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo (1949) - O homem sem-cabeça 

Você pode não conhecer esse clássico Disney, mais a sequencia de Ichabod montado em seu cavalo no meio da noite, andando por uma estrada na floresta completamente deserta e sombria, já justifica a 5º colocação. Quando o homem sem-cabeça aparece, e passa a perseguir Ichabod tentando mata-lo, torna tudo mais tenso do quer já estava antes. Como na sequencia de uma Noite no Monte Calvo, você fica sem respirar direito a ter Ichabod consegue se livrar dele. 

6º: O Corcunda de Notre Dame (1996) - Canção de Frollo

 (a música está em português)

    

O livro clássico de Victor Hugo já é sombrio por si só; E a Disney, apesar de infantilizar a história, preferiu manter o tom sombrio do livro.

Mas foi por causa da canção ''Hellfire/Fogo do Inferno'', que o filme recebeu uma classificação ''G'' nos Estados Unidos, equivalente a 12 anos por aqui. A canção é a primeira cena da história da Disney, a conter a palavra ''inferno''. E se não bastasse, contem o conceito de desejo sexual, que Frollo sente pela cigana Esmeralda, em contraste com seu ódio pelo povo dela. A música escrita pelo veterano Alan Menken e Stephen Schwartz (Pocahontas), ainda contém um coro de vozes cantando em latim, que aparecem na formas de fantasmas vestindo uma capa vermelha na cena. Pois é, a Disney foi corajosa em aceitar a música, levando em conta as reclamações que ela recebeu por parte dos pais conservadores. Apesar disso, o então presidente da Disney na época, Michael Eisner, adorou a cena assim que lhe foi apresentada, e os produtores não sofreram nenhum pressão por parte dos executivos.

7º: Bambi (1942) - A Morte da mãe de Bambi

Você tem que ter no mínimo, um coração de pedra para não sentir pena do Bambi quando sua mãe morre. Fugindo dos caçadores, a mãe de Bambi fala para ele correr; E enquanto Bambi corre, nós ouvimos um tiro.E apesar de não vermos sua mãe baleada, é comovente o desespero de Bambi enquanto grita e procura pela sua mãe em vão; Depois o seu pai lhe conta, não com essas palavras, que sua mãe morreu; O jovem veado chora, enquanto seu pai diz, ''venha comigo filho'', e passa a cria-lo.  

8º: A Bela Adormecida (1959) - Aurora Hipnotizada 

É muito tenso ver Aurora ser hipnotizada por Malévola, e logo depois, ferir o dedo numa roca. É triste e ao mesmo tempo assustador, saber que Aurora está indo cumprir o triste destino que Malévola lançou para ela. A trilha sonora baseada no balé de Tchaikovsky, contribui bastante para a atmosfera sombria da cena. 

9º: O Rei Leão (1994) - Morte de Mufasa

 

Falar de momentos tristes e sombrios da Disney, e não falar da sequencia que termina com a morte de Mufasa é quase que um crime. Não tem uma criança nascida na década de 90 que não tenha chorado junto com o leãozinho pela perda de seu pai. Além da cena ser comovente, é notável a frieza de Scar ao matar o irmão, e logo depois colocar a culpa no sobrinho, tornando tudo ainda mais sombrio. 

10º: Dumbo (1941) - Elefantes Cor de Rosa

Para encerrar com chave de ouro, a cena psicodélica de Dumbo. Depois de confundirem cerveja com água, Dumbo e Timothy passam a ver elefantes cor de rosa, entre outros elefantes coloridos; Esta cena não é tão assustadora, mas sim tensa e extremamente psicodélica, no estilo LSD. A cena é bem típica da Disney nos anos 40: Pinóquio, As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, Bambi, Fantasia e agora Dumbo; Os anos 40 podem serem facilmente eleitos a década Sombria da Disney. 

Outra Menção Honrosa: A canção ''Amigos do Outro Lado'' de A Pequena e o Sapo, também e bastante sombria - e sinistra - e merece destaque. 

E é isso leitores, esperam que tenham gostado :D bye, bye...

Fantasia!

Como eu prometi, em 2012 eu estaria de volta com novas postagens! Antes de mais nada, eu quero desejar um Feliz Ano Novo, e que todos os nossos sonhos se realizem! Eu sei, que é difícil acreditar nos sonhos quando estamos em situações dificieis, mais continue a acreditar, lembrando do nosso mestre Walt Disney: Ele faliu 2 vezes, antes de fundar a Disney, e passou por tantas dificuldades quantos nós, mais ele persistiu, lutou, e no fim, tudo deu certo! Nunca desista dos seus sonhos!           Agora, vamos para a postagem, que é o que realmente importa:

Fantasia é o terceiro clássico da Disney, lançado em 13 de Novembro de 1940. O filme é composto por oito segmentos de animação, que serve como acompanhamento das músicas clássicas dos grandes mestres, como Bethoveen e Tchaikovsky. A música é conduzida por Leopold Stokowski, e sete segmentos são interpretados pela Orquestra Sinfônica de Filadélfia. O crítico musical e compositor, Deems Taylor, introduz cada segmento da animação.

• Fazendo Fantasia

l Walt Disney apresentando o segmento, o aprendiz de feiticeiro, a Deems Taylor (ao lado dos storyboards) e Stokowski (na cadeira).

Na década de 30, Mickey declinou em popularidade, sendo que, Popeye era mais popular que Mickey Mouse, segundo uma pesquisa feita pelo estúdio para saber a opinião das pessoas. No início de 1937, a Disney decidiu trazer Mickey de volta a tona, com um segmento no estilo de Sinfonia Tolas, baseado no poema de Goethe, O Aprendiz de Feiticeiro, embalado pela música clássica de Paul Dukas, L'Apprenti Sorcier, baseada na mesma história. 

Walt obteve o direito de usar a música até o final de julho, e considerou o uso de um maestro bem conhecido para conduzir a peça. A primeira escolha foi Arturo Toscanini, mas a decisão foi alterada quando Leopold Stokowski resolveu assumir o projeto. Stokowski tinha oferecido seus serviços sem nenhum custo. Ele também sugeriu a ideia de um filme que ilustra várias seleções de músicas clássicas, ideia que Walt deixou de lado. Stokowski, todavia, estava emocionado com a ideia de gravar para a Disney.                    Uma sinopse foi dada para os 700 artistas da Disney, que podiam dar sugestões sobre o projeto. Walt Disney disse que queria usar os ''melhores homens da música e da animação no projeto'', porém, o prazo era curto. Havia idéias de usar Dunga, de Branca de Neve e os Sete Anões, como protagonista do curta, mais Walt insistia em usar o Mickey.

Na noite de 09 de Janeiro de 1938, 100 músicos se reuniram no Culver Studios, na California, para gravar o Aprendiz de Feiticeiro. A animação começou a ser feita em 21 de Janeiro, e de acordo com os esforços ambiciosos dos animadores, ficava cada vez mais claro para Walt, quando o custo para produzir o curta chegou a 125 mil dolares, que, com o curta animado,  ele não poderia cobrir a receita.  

Foi aí que Walt considerou a ideia de Stokowski, para expandir o desenho em um longa metragem, e o projeto se iniciou com o titulo de ''The Concert Feature''. O titulo oficial foi declarado por Stokowski, que dizia que estava fazendo uma ''Fantasia''. 

Deems Taylor concordou em atuar como consultor tecnico, e fornecer a narrativa para a introdução dos segmentos.

Os números musicais foram selecionados durante uma conferencia de três semanas, realizada em Setembro de 1938, entre Disney, Stokowski, Taylor e os roteiristas Joe Grant e Dick Huemer. 

De Novembro de 1938 a Outubro de 1939, mais de 1.000 de artistas e técnicos foram usados na confecção de Fantasia, que possuiu mais de 500 personagens. Foi sugerido diálogos e efeitos sonoros, mais Disney queria ''apenas'' a animação e a música clássica, sem efeitos sonoros e diálogos. A trilha sonora foi gravada usando múltiplos canais de áudio e reproduzida com Fantasound, um sistema de som pioneiro que fez Fantasia o primeiro filme comercial com som estereofônico.

• Os Segmentos

Toccata e Fuga em D Menor:  O número segue em abstrato e animações padrões, sendo que, Oskar Fischinger foi o pioneiro na animação abstrata deste número. Só que Walt sentiu que suas animações estavam abstratas demais para agradar ao público em massa, e resolveu não seguir está linha ao longo do filme.

Quebra-Nozes: O número é uma seleção de músicas do balé de Tchaikovsky, que retrata as mudanças das estações. Uma variedade de danças do balé são apresentadas com fadas, flores, cogumelos e folhas.

Uma dançarina árabe foi levada ao estúdio para estudar seus movimentos para os peixes, na dança árabe.  

O Aprendiz de Feiticeiro: Apresenta Mickey Mouse, aprendiz de feiticeiro de Yen Sid (Disney ao contrario), e suas tentativas de usar truques de mágicas de seu mestre antes de saber controla-los. 

A Sagração da Primavera: Uma história visual da pré-historia ao som da música de Igor Stravinsky, que mostra a formação do planeta, as primeiras criaturas vivas, até a era dos dinossauros e a extinção destes, na visão da ciência. Walt Disney queria estender a história até a era dos homens, mais ficou com medo da controvérsia religiosa. 

 (apenas a parte 1 do segmento, a 2 e a 3, se encontrão no youtube)

A Sinfonia Pastoral: Mostra o Monte Olimpo, com centauros, cupidos, faunos e outras figuras da mitologia grega, ao som da Sinfonia No. 6 de Bethoveen. Este número causou polemica por mostrar cupidos nus e... racismo. Numa cena, mostra uma centauro negra, chamada de Girassol, servindo uma centauro branca, de maneira racialmente estereotipada. Em 1960, as 4 cenas racistas foram removidas para o re-lançamento do longa metragem. A remoção está em vigor em TODAS as edições lançadas de Fantasia. Mais as quatro cenas estão disponíveis neste link.

 (este segmento também é grande, e estar dividido em partes)

Danças da Horas: Uma comédia de balé baseada na música de Amilcare Ponchielli. Os animadores estudaram performances reais de balé para introduzi-las nos animais.

Noite no Monte Calvo e Ave Maria: A meia-noite o Diabo Chernabog convoca espíritos dos mal e almas inquietas do seus túmulos. Está cena e considerada a mais sombria da história da Disney. A som da música de Modest Mussorgsky, os espíritos dançam sobre o luar, até ouvirem as badaladas do sinos da igreja.  Ave Maria foi introduzida como alívio emocional para o público depois do segmento sombrio que é Noite no Monte Calvo. Em Ave Maria é visto pessoas andando numa floresta até uma catedral em ruínas com velas na mão, sendo acompanhada pelo coro de vozes cantando Ave Maria.

• Recepção 

 O filme foi em geral, bem recebido pela crítica. O som Fantasound, revolucionou o cinema, chegando a ganhar dois oscars honorários, pela ''notável contribuição para o avanço do uso do som, como mostrado em Fantasia''. Um crítico chegou a dizer que Fantasia era ''uma experiencia estética que nunca será esquecida''. Os críticos que falaram mal de Fantasia, foram os críticos de música, que não aceitaram bem a ideia de Walt de colocar imagens para acompanhar as músicas.

Observações foram feitas por Fantasia não ser um filme infantil. O crítico, Robert Saucedo chegou a dizer que Fantasia era para adultos e crianças muito nerds, já que, seria difícil para uma criança se entreter com imagens abstratas e música clássica.  Além de também existir cenas muito longas e lentas, que dificilmente entreteria as crianças de hoje, e as pessoas impacientes. 

Em termos de bilheteria, o filme não se saiu mal, sendo arrecadados 76 milhões de dólares nos E.U.A. Já na Europa o lucro foi baixo por causa da 2º Guerra Mundial.

Em 1990, Fantasia entrou para o acervo do Congresso Nacional de Registro dos Estados Unidos, pelo seu valo histórico e cultural. É considero pelo American Film Institute, o 58º maior filme do cinema americano.

Os 10 Melhores filmes animados de todos os tempos

Esta lista foi feita pelo American Film Institute (AFI) e foi apresentada num especial de TV em 17 de julho de 2008. O AFI apresentou os 10 melhores filmes americanos por gênero, e na área da animação, a Disney é presença absoluta, confira:

1º Branca de Neve e os Sete Anões (Walt Disney Animation)

Lançado em 1937, Branca de Neve e os Sete Anões foi o primeiro longa-metragem animado da historia.                       Walt acreditava que o futuro da Disney estava garantido se eles partissem para um longa-metragem animado. Seu irmão Roy achou que ela loucura, mais acabou concordando. Os custos para produzir o filme chegou a 2 milhões (altissimo para época) mais acabou rendendo 27 milhões aos cofres do estúdio.                                               O desenvolvimento da historia começou em 1934. O nome dos anões foi escolhido a partir de 50 possíveis nomes. Os 7 melhores foram escolhidos pelos animadores do estúdio.

No ínicio da produção, Branca de Neve teria um grande fluxo continuo de gags e palhaçadas, haveria piadas com a verruga da bruxa, e o príncipe seria um palhaço. Mais Disney ficou preocupado que o fluxo de piadas ofuscasse a complexidade dos personagens.

Outra curiosidade, é que o foco da historia seria os anões e Branca de Neve. Mais Walt achou que seria melhor se focar no relacionamento de Branca de neve com a a Rainha. Várias cenas com os anões foram cortadas. Walt também queria que o filme soasse como um musical da Broawday, por isso a presença de músicas. E depois de Branca de Neve e os sete anões, as trilha sonoras passaram a valer um pouco mais aos estúdios de cinema.

Branca de Neve foi um marco para época. Contendo um roteiro afinado, esteticamente perfeito e com um grande valor cultural.  Até hoje com o 3D e todas os avanços na areá da animação, ''Eu vou, eu vou, pra casa agora eu vou'' continua a encantar as crianças.

 Pela inovação no ramo animado, Walt Disney recebeu o Oscar Honorário das mãos de Shirley Temple. Disney recebeu uma estatueta, com sete miniaturas.

2º Pinóquio (Walt Disney Animation) 

Pinóquio era para ser o terceiro clássico Disney, mais o desenvolvimento da historia de Bambi era mais complicado, por isso, Bambi foi colocado em espera, e Walt Disney começou a produzir Pinóquio.
Curiosidade: A mão de Pinóquio foi inspirada na de Mickey Mouse.
Grandes nomes da animação trabalharam em Pinóquio como o já citado no blog, Les Clark, Oliver Johnston, Jack Campbell, entre outros. A trilha sonora foi feita por Paul Smith e Leigh Harline, sendo que este, fez as músicas com Ned Washington. Pinóquio ganhou o Oscar de Melhor trilha sonora original, e Melhor Canção original por When Wish Upon a Star. Está e considerada a sétima melhor canção feita para um filme, segundo o AFI. Além de ter se tornado a fanfarra da Walt Disney Pictures.
Porém, Pinóquio só foi um sucesso de bilheterias nos E.U.A. Já que sua estreia foi adiada em alguns países da Europa e da Ásia por causa da 2º guera mundial. (O filme foi lançado em 1940)
Fora isso, Pinóquio foi aclamado pela crítica. O consenso dos críticos é este: ''Ambicioso, aventureiro, e as vezes assustador, Pinóquio e o auge da obras de Walt Disney. É muito bem trabalhado e emocionalmente ressoante''

3º Bambi (Walt Disney Animation)

Bambi foi um desafio para Walt Disney e sua equipe. Mesmo sendo o quinto clássico do estúdio, e ter sido lançado em 1942, a história de Bambi na Disney começou em abril de 1937. Quando o produtor da MGM vendeu os direitos autorias da adaptação do livro a Walt Disney, por considera-lo muito complicado para ser adaptado.
O romance original escrito para um público adulto, foi considerado muito "triste" e "sombrio" para os filme da Disney, e com o trabalho necessário para adaptar o romance e os desafios para animar veados de forma realista, fez Disney colocar a produção em espera enquanto trabalhava em vários outros projetos.
Depois do fim da produção de Fantasia em 1939, Bambi foi levado a sério. O roteiro foi concluído em julho de 1940, e a essa altura a produção ja chegava a quase 900 mil dólares.
Walt Disney queria realismo. Por isso os animadores visitaram Zoológicos, ouviram uma palestra de um pintor de animais...Mesmo assim, pela falta de costume de desenhar animais de uma forma realista,os desenhistas só conseguiam concluir 8 desenhos por dia, o que atrasou a produção. 
O pano de fundo do filme, foi inspirado nas florestas do Leste. Um dos artistas mais antigos e mais conhecidos do estúdio Disney, Maurice "Jake"  Passou várias semanas nas florestas de Vermont e Maine , desenhando e fotografando veados, corças, e arredores da área do deserto. 
Apesar de inicialmente Bambi ter sido um fracasso financeiro, o animadores aprenderam muito ao longo da produção. O realismo e a naturalidade ajudou a produções seguintes do estúdio. Tornando a Disney especialista em dar naturalidade aos seus personagens. 


4º O Rei Leão (Walt Disney Animation) 

A maior bilheteria de uma animação em 2D (783 milhões arrecadados) e provavelmente, a animação mais marcante da infância das crianças da década de 90, é O Rei Leão. Baseado em Hamlet de Shakespeare,e  nas historias de José e Moíses da bíblia, a Disney criou um jovem clássico do cinema, que faz os adultos se encantarem assistindo; Mesmo depois de 17 anos que eles foram no cinema assistir a esta obra prima.
Durante o verão de 1992, a equipe foi acompanhado pelo roteirista Irene Mecchi , com o segundo roteirista, Jonathan Roberts. Mecchi e Roberts assumiu o comando do processo de revisão, fixando resolver questões emocionais no roteiro de negócios e adicionando cenas para Pumba, Timão, e as hienas.
800 artistas animaram o O Rei Leão, e a produção custou 45 milhões.                                                                                            A trilha sonora foi feita por Hans Zimmer que criou uma ópera africana, e sem exageros, uma das melhores trilhas sonoras do cinema, ganhando o Oscar em 95. As canções foram escritas por Elton John e Tim Rice. Sendo que, Hakuna Matata entrou na lista das melhores canções feitas para um filme, do AFI. A música ''Can you feel the love tonight?'' ganhou o Oscar de Melhor canção original. E o CD da trilha sonora vendeu 10 milhões de cópias ao redor do mundo.
O Rei Leão foi aclamado pela crítica e pelo público, por ser maduro, bem desenhado, profundo, emocionalmente de arrepiar e divertido.


5º Fantasia (Walt Disney Animation)

Não era suficiente para Walt Disney ter criado um novo ramo da animação; Ele tinha que contribuir para o som do cinema com Fantasia. Foi por este motivo que ele ganhou outros 2 Oscar Honorários. Desta vez, junto com Garity William, John Hawkings e a RCA.  E o outro junto com Leopold Stokowshi que foi o maestro e compositor de Fantasia pela ''realização única na criação de uma nova forma de música como vista no filme de Walt Disney, alargando assim o horizonte do cinema como entretenimento e arte'' 
Disney decidiu o conceito do filme quando o trabalho de Aprendiz de Feiticeiro estava quase completo, um elaborado curta metragem Sill Symphonies, concebido como um papel de retorno de Mickey Mouse, que tinha declinado em popularidade. Como os custos de produção cresceu mais do que aquilo que poderia ganhar, ele decidiu fazer do curta um longa-metragem com outros segmentos definido por peças clássicas.                                A trilha sonora foi gravada utilizando vários canais de áudio e reproduzida com Fantasound , um sistema de reprodução de som pioneiro, que fez Fantasia o primeiro filme comercial mostrado com som estereofônico. 
O filme é claro foi aclamado pela crítica, apesar de que, como aconteceu com Pinóquio e Bambi, a 2º guerra mundial impediu que os lucros chegassem aos cofres da Disney, já que na Europa teve sua estréia cancelada.
Fantasia, é um marco na animação e uma grande influencia para a música no cinema. Apesar de não ser a animação mais querida da Disney pelo público, Fantasia é a mais inventiva de todas.


6º Toy Story (Pixar Animation Studios)

Financiado e distribuído pela Disney, e produzido pelo estúdio de John Lasseter; Toy Story é uma das animações mais revolucionarias de todos os tempos. Nele, é apresentado ao público a animação computadorizada, além da inteligencia e sofisticação de um roteiro maravilhoso de Joss Whedon,Andrew Staton e Joel Cohen.  A dublagem de Tom Hanks e Tim Allen na versão original, e a divertida trilha sonora de Randy Newman deram mais cor e brilho a esta animação. 

Tudo começou, depois que a Pixar selou um acordo com a Disney, para esta, distribuir e financiar Toy Story. A produção chegou a custar 30 milhões e teve 110 animadores envolvidos. 

Mas, na primeira versão do roteiro, Woody seria uma especie de mal-feitor, o que não agradou o então presidente da Walt Disney Feature Animation, Peter Schnneider. Isto fez que os roteiristas rescreverem o roteiro em duas semanas, deixando Woody uma cara mais simpático. Buzz também foi modificado para deixar mais claro ao público que ele não tinha ideia nenhuma de que era um brinquedo.                                                                                                                                            No fim, Toy Story foi bem sucedido financeiramente e criticamente. Graças a sua qualidade, inovação e diversão, que se tornaram padrões da Pixar. As continuações de Toy Story, são tão brilhantes como aquele lançado em 1995. Tenho certeza que se Walt estivesse vivo, ele seria o primeiro a aplaudir no fim da projeção. Já que Toy Story é tudo que ele sempre preservou numa animação.

7º A Bela e a Fera (Walt Disney Animation) 

Tem músicas, tem a princesa...Mas A Bela e a Fera não é apenas outro esteriótipo Disney.                            A Bela e a Fera é grandioso em sua narrativa, rico em detalhes, e com personagens que faz você ama-los na primeira vez que entram em cena. Além de funcionar como um romance encantador, um musical divertido e uma aventura emocionante. Tudo isso, e mais um pouco, fez a Academia indicar A Bela e a Fera ao Oscar de Melhor Filme, em 1992 se tornando a primeira animação a conseguir este feito. Além de ter sido indicado a 6 oscars um recorde para uma animação, empatando com Wall-e da Pixar.

Depois de Branca de Neve e os sete anões, Walt Disney considerou A Bela e a Fera como o novo longa-metragem do estúdio. Mais foi abandonado por ser um desafio para a equipe de historia. E o artistas Hean Cocteau fez a sua versão do conto em 1946, o que desanimou Walt Disney.

Décadas depois o projeto é ressuscitado em 1988. Os diretores  Gary Trousdale e Kirk Wise, assumiu a direção e começou a trabalhar com o produtor Don Hanhn. O letrista Howard Ashman, deu várias sugestões a animação, como o fato de que os criados do castelo das feras também fossem enfeitiçados. Não demorou muito para este se tornar produtor executivo. 

A Bela e a fera, se tornou o 1º animado do estúdio a ser escrito em forma de roteiro, não em Storyboards, como é comum em animações. O roteiro foi feito por Linda Woolverton, que trabalhou com a equipe do storyboards paras recriar o roteiro. A Bela e a Fera também foi a segunda animação a usar CAPS, um sistema criado pela Disney em conjunto com a Pixar, com o objetivo de digitalizar a tinta, e pintar a animação tradicional no processo de pós-produção. O letrista Howard Ashman, que já teve uma postagem no blog, morreu 8 meses antes do lançamento do filme, na época, estava trabalhando nas músicas de Aladdin com Alan Menken, que foram terminadas por Tim Rice. Foi feita um dedicatória a ele nos créditos finais da animação.

A Bela e a Fera, ganhou o Oscar de melhor trilha sonora e canção original por Beauty and the Beast, e foi indicado nesta categoria mais duas vezes, por ''Be our Guest'' e ''Belle''. Além de que, a versão cantada por Celine Dion e Peabo Bryson ganhou o Grammy, e foi um sucesso nas rádios.

A Bela e a Fera, foi um grande sucesso de público e de crítica; E não e pra menos, não e todos os dias que você vai para o cinema e se depara com uma animação artisticamente magnífica como A Bela e a Fera. 

8º Shrek (DreamWorks Animation)

A DreamWorks  é o diabo encarnado dos fãs da Disney, mais não tem como desvalorizar o valor da sua melhor animação: Shrek. Parodiando os contos de fadas, e zombado das tradições da Disney, deixando o foco na comédia e a historia como 2º opção, Shrek acabou com o monopólio da Disney ao estabelecer um nomo jeito de fazer animação: Buscar risos, envés de méritos como sempre fez o estúdio da Disney.
A história corre rapidamente, Shrek é adorável apesar de ser rabugento; E o diretor Andrew Adamson, não perde a chance de zuar da Disney com o burro: Sempre quando ele começar a cantar, Shrek manda ele calar a boca; Andrew também é criativo ao subverter os contos de fadas, como na divertida cena em que vemos a princesa lutando com os guardas, chegando a parar o momento em que ela pular e os chutas no ar. Simplismente memorável. A melhor cena do filme pra mim.
Mesmo sem levar a sua história a sério, Shrek conseguir dar uma lição de moral para as crianças, e os risos que tanto queria. E apesar de eu achar que Montros S.A merecia ganhar o primeiro Oscar de Melhor Animação mais do quer Shrek, entendo que os votantes da Academia, como o público, estavam encantados com uma animação sem nenhum encantamento, mais que é inovadora. 


9º Cinderela (Walt Disney Animation)

Cinderela salvou a Disney, literalmente. Os custos da produção já tinham chegado a 3 milhões, e como os filmes da Disney não estavam dando lucros o suficiente para manter o estúdio, por causa da 2º guerra mundial; Walt Disney disse: Se Cinderela fracassar o estúdio sera fechado. 
Para a nossa alegria isso não aconteceu; o filme teve sua estreia no dia 15 de fevereiro de 1950, e foi o maior sucesso de bilheteria da Disney desde Branca de Neve e os sete anões. Além de que, a venda dos discos, publicações e outras mercadorias, deu a Disney um bom fluxo no caixa. Assim, ela pode estabelecer a sua própria empresa de distribuição, produzir filmes animados e live-action, entrar no ramo das produções de televisão, e começar a construir a Disneylândia. Fazendo de Cinderela, a Princesa mais importante da história da Disney. Ela tem seu castelo na Disneylândia, e suas mercadorias vendem mais do quer qualquer outra princesa da casa. 
Cinderela, mudou o rumo das trilhas sonoras do cinema, que não era comercializadas. Mais depois que Walt Disney fundou a sua própria companhia de músicas, e a canção ''Bibbidi Bobbidi-Boo'' se torno um hit, as coisas mudaram. 
Cinderela também e um retorno da Disney as suas raízes. Agradável, e com uma história simples, que se torna grandiosa por causa do belo trabalho de artistas esforçados em salvar o seu estúdio.                                 Além de que, os camundongos de Cinderela serem adoráveis. 


10º Procurando Nemo (Pixar Animation Studios) 

''Procurando Nemo, onde ele está??'' A Pixar nos leva para dentro do oceano numa aventura visualmente impressionante, e com um roteiro refinado. 
A pré-produção teve ínicio em 1997. Os artistas tiveram aulas de mergulho para estudarem o coral do fundo do mar. Andrew Stanton (não Adamson) um dos grandes nomes da Pixar, usar a sua inspiração vinda da infancia, com o talento dos  animadores do estúdio. Criando uma animação que e um deleite visual, e elegante na condução, e humor de sua historia. 
Tudo isso, fez com que Procurando Nemo fosse aclamado pela crítica e se tornasse um sucesso de bilheteria. Sendo a segunda maior bilheteria de 2003, perdendo apenas para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei.
Procurando Nemo, faz você querer entrar na história. O tornando uma das animações mais memoráveis já feitas.   

E É ISSO! DESCULPA PELO POST ENORME, ATÉ A PRÓXIMA!