Você já tem O REI LEÃO e A DAMA E O VAGABUNDO na sua coleção? Se a resposta é “não”, é melhor se apressar, porque em breve a Disney vai trazer os dois clássicos de volta para os seus cofres.
Segundo o jornal Los Angeles Wave, a partir do dia 30 de abril a Casa do Mickey já não vai mais estar aceitando pedidos desses filmes. Depois disso, quem não tiver comprado vai ter que esperar pelo próximo relançamento, daqui a uns sete anos, provavelmente…
O REI LEÃO e A DAMA E O VAGABUNDO foram lançados em Blu-ray no Brasil em 28 de setembro de 2011 e em 18 de janeiro de 2012, respectivamente. Ainda dá pra encontrar várias versões de O REI LEÃO lá na Animazon.
Foram anunciados em São Paulo, detalhes sobre o musical 'O Rei Leão', que estreará em março no Teatro Abril (futuro Teatro Renault).
Gilberto Gil, que adaptou as canções para a versão teatral do clássico da Disney, esteve presente no evento e contou sobre como foi verter as composições do sucesso da Broadway para o português. "Fiquei reticente, mas tive uma animação muito grande em casa, na família, principalmente dos netos", conta o compositor. "Traduzir é sempre arriscado. O tradutor se arrisca a perder a alma, não só a sua, mas a dos outros."
O artista também discorreu sobre sua identificação com a obra, algo feito para a família, que fala de redenção. "Rei Leão é a dimensão redentora que é herdada pelo pequeno leão."
Thomas Schumacher, produtor e presidente da Disney Theatrical Group, e Julie Tayor, diretora do musical, também conversaram com a imprensa sobre o projeto, que é a maior bilheteria da Broadway de todos os tempos. Já arrecadou US$ 853,8 milhões desde o lançamento e foi visto por 65 milhões de pessoas.
"Essa é a pior ideia que eu vi na vida. Rei Leão não tem nada a ver com teatro", disse Schumacher sobre o que pensou quando lhe deram a missão de transpor o enredo cinematográfico para os palcos. Logo pensou em Julie para ajudá-lo. Ela foi buscar inspiração em todas as culturas do mundo para levar a savana africana e os animais para o teatro.
"Não é só ver a história, mas ver como ela é contada", acredita Julie, que se desdobrou na originalidade para tornar mais palatável o universo animal em cena.
Soluções como a roda das gazelas, que reproduz os animais pulando pela savana, além da manada de gnus que corre pelo palco em cilindros postos em diversas escalas, dão o tom das soluções criadas. Os atores e bailarinos, em cena híbridos de animais com humanos, em mistura de teatro de marionetes e outras técnicas, se confundem na caracterização para não ficarem caricatos e nem somente humanos.
A data de estreia, em março, ainda não foi definida. Ingressos começam a ser vendidos em esquema de pré-venda para determinados cartões a partir do dia 20. Os preços variam entre R$ 50 e R$ 280. A parceria da Disney com a empresa Time For Fun renderá ainda as adaptações para o Brasil de A Pequena Sereia e Mary Poppins.
Aqui vai uma lista com os 10 momentos mais assustadores, tristes e sombrios da Disney, que entram em contraste com aqueles momentos alegres, de canções animadas que geralmente permaneiam os filmes do estúdio.
A lista está na minha ordem dos mais sombrios, só que você pode ter uma ordem diferente; Sinta-se livre para dizer os que mais te assustaram na infância.
O último segmento do clássico Fantasia, mostra a meia-noite em ponto, o diabo Chernabog convocando maus espíritos e almas inquietas do seu túmulo. Ao som de ''Night on Bald Mountain'' de Mussorgsky, os espíritos dançam e voam no ar, até a hora em que o sino da igreja começa a tocar, e o dia ressurgir. Com certeza, merece o primeiro lugar por vários motivos: Além de ser assustador, a música de Mussorgsky é extremamente forte e impactante, causando arrepios mesmo que você não se assuste com os espíritos no ar; As imagens de Chernabog ''regendo'' os espíritos mortos e demônios é extremamente impactante e inesquecível E a maior prova do impacto deste segmento, é que Walt Disney acrescentou a cena do sol nascendo e o canto ''Ave Maria'', para servir como ''alivio'' emocional para as crianças que estavam assistindo ao filme. Ele sentiu que o público precisava de um conforto emocional depois de uma sequência sombria como esta.
2º: O Caldeirão Mágico (1985) - Apresentação do Rei de Chifres
Sim, poucas pessoas conhecem esta animação por que ela não faz parte das melhores fases da Disney; E apesar de O Caldeirão Mágico não ser muito bom, ele é conhecido justamente por ser sombrio em boa parte do tempo, já que a maioria das cenas são escuras. E é do Caldeirão Mágico um dos vilões mais assustadores da Disney: O Rei de Chifres. Ele pode não ser famoso como Scar, mas toda vez que aparece consegue causar um arrepio na espinha; Apenas a sua primeira cena já da um gelo. Então O Rei de Chifres merece o 2º lugar mais pelo seu ''conjunto de obra''.
Para mim, todos as cenas da Rainha Má são de dá arrepio, como o Rei de Chifres; Talvez seja por causa da trilha sonora que faz questão de manter um tom sombrio toda vez que a Rainha aparece. O momento que se destaca é aquele em que a Rainha faz a poção para se transformar na velha que vai enganar Branca de Neve com a maça. O vídeo está inglês, mesmo assim vale a pena ver, e tem todas as cenas da Rainha, incluindo aqui eu elegi a 3º mais assustadora.
Menção Honrosa: A cena de Branca de Neve fugindo na floresta também é bastante sombria, mais como a lista é de 10, não deu para coloca-la.
4º: Pinóquio (1940) - Menino se transformando em burro
Pinóquio é considerado quase sempre, a melhor animação da Disney, sempre marcando presença no top 10 quando assunto e animação. Um desenho com um grande roteiro, trilha sonora, dubladores e belo visual, tinha que ter um momento sombrio para deixar tudo mais perfeito ou/assustador.
A cena em questão se passa na Pleasure Island, onde Pinóquio não dando ouvidos ao Grilo, é mais uma vez enganado por João Honesto e Gideão, e junto com outro menino levado, ele vai para tal ilha, que é cheia de guloseimas e tentações; Lá eles bebem, fumam, praticam vandalismo, entre outras coisas erradas.
Porém, a ilha contém uma maldição: Ela transformar meninos burros em jumentos de verdade, onde eles são vendidos para as minais de sal ou para circos. O amigo de Pinóquio é logo transformado em burro, criando um dos momentos mais assustadores do estúdio, quando grita: ''socorro, socorro'' e logo depois ''mamãe, mamãe''. Já nosso herói consegue escapar apenas com um rabo e orelhas de jumento.
5º: As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo (1949) - O homem sem-cabeça
Você pode não conhecer esse clássico Disney, mais a sequencia de Ichabod montado em seu cavalo no meio da noite, andando por uma estrada na floresta completamente deserta e sombria, já justifica a 5º colocação. Quando o homem sem-cabeça aparece, e passa a perseguir Ichabod tentando mata-lo, torna tudo mais tenso do quer já estava antes. Como na sequencia de uma Noite no Monte Calvo, você fica sem respirar direito a ter Ichabod consegue se livrar dele.
O livro clássico de Victor Hugo já é sombrio por si só; E a Disney, apesar de infantilizar a história, preferiu manter o tom sombrio do livro.
Mas foi por causa da canção ''Hellfire/Fogo do Inferno'', que o filme recebeu uma classificação ''G'' nos Estados Unidos, equivalente a 12 anos por aqui. A canção é a primeira cena da história da Disney, a conter a palavra ''inferno''. E se não bastasse, contem o conceito de desejo sexual, que Frollo sente pela cigana Esmeralda, em contraste com seu ódio pelo povo dela. A música escrita pelo veterano Alan Menken e Stephen Schwartz (Pocahontas), ainda contém um coro de vozes cantando em latim, que aparecem na formas de fantasmas vestindo uma capa vermelha na cena. Pois é, a Disney foi corajosa em aceitar a música, levando em conta as reclamações que ela recebeu por parte dos pais conservadores. Apesar disso, o então presidente da Disney na época, Michael Eisner, adorou a cena assim que lhe foi apresentada, e os produtores não sofreram nenhum pressão por parte dos executivos.
Você tem que ter no mínimo, um coração de pedra para não sentir pena do Bambi quando sua mãe morre. Fugindo dos caçadores, a mãe de Bambi fala para ele correr; E enquanto Bambi corre, nós ouvimos um tiro.E apesar de não vermos sua mãe baleada, é comovente o desespero de Bambi enquanto grita e procura pela sua mãe em vão; Depois o seu pai lhe conta, não com essas palavras, que sua mãe morreu; O jovem veado chora, enquanto seu pai diz, ''venha comigo filho'', e passa a cria-lo.
É muito tenso ver Aurora ser hipnotizada por Malévola, e logo depois, ferir o dedo numa roca. É triste e ao mesmo tempo assustador, saber que Aurora está indo cumprir o triste destino que Malévola lançou para ela. A trilha sonora baseada no balé de Tchaikovsky, contribui bastante para a atmosfera sombria da cena.
Falar de momentos tristes e sombrios da Disney, e não falar da sequencia que termina com a morte de Mufasa é quase que um crime. Não tem uma criança nascida na década de 90 que não tenha chorado junto com o leãozinho pela perda de seu pai. Além da cena ser comovente, é notável a frieza de Scar ao matar o irmão, e logo depois colocar a culpa no sobrinho, tornando tudo ainda mais sombrio.
Para encerrar com chave de ouro, a cena psicodélica de Dumbo. Depois de confundirem cerveja com água, Dumbo e Timothy passam a ver elefantes cor de rosa, entre outros elefantes coloridos; Esta cena não é tão assustadora, mas sim tensa e extremamente psicodélica, no estilo LSD. A cena é bem típica da Disney nos anos 40: Pinóquio, As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, Bambi, Fantasia e agora Dumbo; Os anos 40 podem serem facilmente eleitos a década Sombria da Disney.
Outra Menção Honrosa: A canção ''Amigos do Outro Lado'' de A Pequena e o Sapo, também e bastante sombria - e sinistra - e merece destaque.
E é isso leitores, esperam que tenham gostado :D bye, bye...
O relançamento de O Rei Leão em 3D foi uma grata surpresa para os fãs, para quem não tinha assistido no cimema e, principalmente, para a Disney. Depois de estrear na liderança, o filme caminha a passos largos para refazer marcas já históricas em sua trajetória vencedora. Para você ter uma ideia do desempenho do felino nas bilheterias, o filme acaba de faturar mais US$ 21.9 milhões no segundo fim de semana, se mantém no primeiro lugar, ignorando a chegada de quatro novidades e totalizando após 10 dias de exibição expressivos US$ 61.4 milhões.
Com esse montante, Simba provoca uma rápida (r)evolução nos rankings de vendas nos Estados Unidos e no mundo. Basta dizer que dentro de casa, o filme já a 3ª maior bilheteria de animação de todos os tempos (US$ 390 milhões), perdendo apenas para Toy Story 3 (US$ 415 milhões) e Shrek 2 (US$ 441.2 milhões). No ritmo atual, é provável que os dois títulos sejam superados. O longa de Woody, Buzz Lightyear & Cia, pelo menos, já deve ser batido no próximo fim de semana.
Achou incrível? A história não acabou. No mundo, a turma do Hakuna Matata acumula US$ 861.8 milhões na 5ª colocação, tendo a sua frente Procurando Nemo (US$ 867.9 milhões), A Era do Gelo 3 (US$ 886.7 milhões), Shrek 2(US$ 919.8 milhões e Toy Story3, absoluto em primeiro lugar com mais de US$ 1 bilhão de faturamento internacional.
Agora é uma questão - literalmente - de tempo para saber o que vai acontecer. Isso porque a programação do estúdio era relançar o filme por apenas duas semanas, mas com esse sucesso e as possibilidades reais de virada nos rankings, tem cheiro de novidade no ar. O Pumba que o diga. Aguarde o próximo lance da Disney nesse jogo.
A Walt Disney Theatrical, foi fundada com o objetivo, de adaptar as animações da Disney, aos palcos da Broadway. Já que, os estilos das animações da década de 90 eram muito comparados as peças da Broadway. Na época em que A Bela e a Fera foi lançado em 1991, os críticos disseram: ''O melhor musical da broadway que não esta no palco, e sim nos cinemas em forma de animação''
Não e a toa, que a primeira produção da Disney Teatros foi A Bela e a Fera.
A Bela e a Fera - O Musical
As músicas da versão A Bela e a Fera - The Broadway Musical, tiveram as musicas do filme, escritas por Alan Menken, e Howard Ashman. Porém, infelizmente, Howard faleceu; E Tim Rice foi chamado para fazer novas músicas com Alan Menken para a peça. Sete novas canções foram escritas para a versão Broadway do filme. E a música ''Human Again'' feita por Menken e Ashman, e cortada do filme, esteve presente na peça. E mais tarde, na versão em DVD.
O musical abriu na Broadway no Palace Theatre em 18 de abril de 1994, e foi dirigido por Robert Jess Roth, com coreografia de Matt West; e o elenco original era formado por Susan Egan (Bela), Terrence Mann (Fera), Burke Moss como Gaston e Gary Beach como Lumiere.
O figurino de Ann hould-Ward, deu o a A Bela e a Fera seu único Tony Awards, de 9 indicações.
Em 1999, a peça saiu do Palace e foi para o Teatro Lunt-Fontanne, onde permaneceu até 29 de julho de 2007, quando foi fechada. Depois de 13 anos no palco, A Bela e a Fera teve 5.464 perfomances, e é a oitava mais longa produção da Broadway na historia. A peça teve suas versões off-broadway em vários países como a Inglaterra, Austrália Argentina, entre outros. Assim, o musical já arrecadou 1,4 bilhões de dólares em todo mundo. E tocou em 13 países, e 115 cidades. Além de ter se tornado uma escolha popular para as produções escolares.
A Pequena Sereia - O Musical
Um dos principais motivos de A Bela e a Fera ter saído da Broadway, era para dar lugar a outra produção da Disney Teatros: A Pequena Sereia.
A versão Broadway também teve novas músicas. Desta vez, escritas por Alan Menken e Glenn Slater. O musical estreou na Broadway no Lunt-Fontanne em 03 de Novembro de 2007, antes disso, teve uma pré-broawday em Denver no Colorado.
A interprete de Ariel na versão da Broadway foi Sierra Boggess, que encheu Ariel de graça e carisma. Confira abaixo, Party of your World, na Broadway:
A peça teve várias versões em outros países como a Filipinas, e em outros teatros espalhados pelos E.U.A até hoje. Porém, a produção original se encerrou em 30 de Agosto de 2009, depois de 685 perfomances.
O Rei Leão - O Musical
O Rei Leão, e de longe a produção da Disney Teatros mais famosa.
O musical estreou no Teatro de Nova Amsterdã, na Broadway em 15 de julho de 1997, depois de um sucesso estrondoso fora da Broadway, no teatro Orpheum em Minessota. A versão teatral teve novas músicas de Elton John e Tim Rice, além das dos filmes. E os coros de vozes africanos escritos por Lebo M. e Hans Zimmer, com direção de Julie Taymor.
Em 1999 a peça estreou no West End em Londres, e em 2008 chegou a se apresentar para a família real. Já a produção da Broadway, em 2006 se mudou para o Teatro Minskoff, para dar espaço a outra produção da Disney: Mary Poppins.
Até o momento, O Rei Leão continua em cartazes, sendo a sétima peça mais longa da Broawday, na historia.
O Rei Leão - o musical, já foi visto por 55 milhões de pessoas em todo mundo, e ganhou 5 Tony's em 1998: Melhor direção de um Musical, Melhor figurino, Melhor direção de arte, Melhor cenografia e Melhor coreografia. Além de mais cinco indicações, incluindo, melhor musical.
Aqui, confira um vídeo que apresenta a maravilhosa produção da Disney Teatros: O Rei Leão.
Haverá uma segunda parte, falando de outras produções da Disney Teatro como Mary Poppins e Tarzan. Além de peças originas como Aida, aguardem!
Em 1999, a peça saiu do Palace e foi para o Teatro Lunt-Fontanne, onde permaneceu até 29 de julho de 2007, quando foi fechada. Depois de 13 anos no palco, A Bela e a Fera teve 5.464 perfomances, e é a oitava mais longa produção da Broadway na historia. A peça teve suas versões off-broadway em vários países como a Inglaterra, Austrália Argentina, entre outros. Assim, o musical já arrecadou 1,4 bilhões de dólares em todo mundo. E tocou em 13 países, e 115 cidades. Além de ter se tornado uma escolha popular para as produções escolares.
Um dos principais motivos de A Bela e a Fera ter saído da Broadway, era para dar lugar a outra produção da Disney Teatros: A Pequena Sereia. 
O Rei Leão - o musical, já foi visto por 55 milhões de pessoas em todo mundo, e ganhou 5 Tony's em 1998: Melhor direção de um Musical, Melhor figurino, Melhor direção de arte, Melhor cenografia e Melhor coreografia. Além de mais cinco indicações, incluindo, melhor musical. 