Disney na Broadway - Parte 1

A Walt Disney Theatrical, foi fundada com o objetivo, de adaptar as animações da Disney, aos palcos da Broadway. Já que, os estilos das animações da década de 90 eram muito comparados as peças da Broadway. Na época em que A Bela e a Fera foi lançado em 1991, os críticos disseram: ''O melhor musical da broadway que não esta no palco, e sim nos cinemas em forma de animação''
Não e a toa, que a primeira produção da Disney Teatros foi A Bela e a Fera.

• A Bela e a Fera - O Musical 

As músicas da versão A Bela e a Fera - The Broadway Musical, tiveram as musicas do filme, escritas por Alan Menken, e Howard Ashman. Porém, infelizmente, Howard faleceu; E Tim Rice foi chamado para fazer novas músicas com Alan Menken para a peça. Sete novas canções foram escritas para a versão Broadway do filme. E a música ''Human Again'' feita por Menken e Ashman, e cortada do filme, esteve presente na peça. E mais tarde, na versão em DVD.

O musical abriu na Broadway no Palace Theatre em 18 de abril de 1994, e foi dirigido por Robert Jess Roth, com coreografia de Matt West; e o elenco original era formado por Susan Egan (Bela), Terrence Mann (Fera), Burke Moss como Gaston e Gary Beach como Lumiere.
O figurino de Ann hould-Ward, deu o a A Bela e a Fera seu único Tony  Awards, de 9 indicações.

 Em 1999, a peça saiu do Palace e foi para o Teatro Lunt-Fontanne, onde permaneceu até 29 de julho de 2007, quando foi fechada.                     Depois de 13 anos no palco, A Bela e a Fera teve 5.464 perfomances, e é a oitava mais longa produção da Broadway na historia. A peça teve suas versões off-broadway em vários países como a Inglaterra, Austrália  Argentina, entre outros. Assim, o musical já arrecadou 1,4 bilhões de dólares em todo mundo. E tocou em 13 países, e 115 cidades. Além de ter se tornado uma escolha popular para as produções escolares.

• A Pequena Sereia - O Musical 

 Um dos principais motivos de A Bela e a Fera ter saído da Broadway, era para dar lugar a outra produção da Disney Teatros: A Pequena Sereia. 

A versão Broadway também teve novas músicas. Desta vez, escritas por Alan Menken e Glenn Slater.            O musical estreou na Broadway no Lunt-Fontanne em 03 de Novembro de 2007, antes disso, teve uma pré-broawday em Denver no Colorado. 

A interprete de Ariel na versão da Broadway foi Sierra Boggess, que encheu Ariel de graça e carisma. Confira abaixo, Party of your World, na Broadway:

A peça teve várias versões em outros países como a Filipinas, e em outros teatros espalhados pelos E.U.A até hoje. Porém, a produção original se encerrou em 30 de Agosto de 2009, depois de 685 perfomances.

• O Rei Leão - O Musical

O Rei Leão, e de longe a produção da Disney Teatros mais famosa. 

O musical estreou no Teatro de Nova Amsterdã, na  Broadway em 15 de julho de 1997, depois de um sucesso estrondoso fora da Broadway, no teatro Orpheum em Minessota. A versão teatral teve novas músicas de Elton John e Tim Rice, além das dos filmes. E os coros de vozes africanos escritos por Lebo M. e Hans Zimmer, com direção de Julie Taymor. 

Em 1999 a peça estreou no West End em Londres, e em 2008 chegou a se apresentar para a família real.   Já a produção da Broadway, em 2006 se mudou para o Teatro Minskoff, para dar espaço a outra produção da Disney: Mary Poppins. 

Até o momento, O Rei Leão continua em cartazes, sendo a sétima peça mais longa da Broawday, na historia.

 O Rei Leão - o musical, já foi visto por 55 milhões de pessoas em todo mundo, e ganhou 5 Tony's em 1998: Melhor direção de um Musical, Melhor figurino, Melhor direção de arte, Melhor cenografia e Melhor coreografia. Além de mais cinco indicações, incluindo, melhor musical. 

Aqui, confira um vídeo que apresenta a maravilhosa produção da Disney Teatros: O Rei Leão.

Haverá uma segunda parte, falando de outras produções da Disney Teatro como Mary Poppins e Tarzan. Além de peças originas como Aida, aguardem!

Nine Old Men - Wolfgang Reitherman

  O penúltimo Nine Old Men foi Wolfgang Reitherman, apelidado de ''Woolie'' pelos seus colegas. Apelido este, que foi sua assinatura em alguns filmes da Disney em que participou. Ele disse que suas animações eram cheias de ''vida e qualidade''. E é verdade, a energia ilimitada de Wolfgang encheu as animações que ele desenhava de personalidade. Com uma talento nato para sequencias de ação, ele animou sequencias memoráveis deste tipo, como a luta entre o dragão e o Príncipe Felipe em A Bela Adormecida. 

 (Woolie e o que está apresentando o storyboards)

Wolfgang nasceu em Munique, na Alemanha em 1909. Woolie foi para os E.U.A quando era apenas uma criança, e foi criado em Sierre Madre, na Califórnia. Woolie queria ser piloto, já tinha feito curso e tudo. Mais mudou seu rumo, e resolveu ser artista, se matriculando na Chouirnard Art Institute, em Los Angeles, onde estudou aquarela. Enquanto esteve lá, ele conheceu um instrutor que dava aulas na The Walt Disney Studios, e em 1933, ele se juntou a equipe do Mickey.

 (Artes conceituas de Woolie para Mogli- o menino lobo)

Um de seus trabalhos notáveis foi como animador em Pinóquio, onde desenhou a cena da baleia-chase. Depois fez uma série de trabalhos nas animações seguintes do estúdio como: Dumbo e Olá Amigos.
Porém, durante a 2º guerra mundial Wolfgang deixou os estúdios para se a listar a Forças Áreas dos E.U.A. Ele se tornou um piloto, servindo na Índia, África, China e no Pacifico Sul, ganhando a medalha Distinguisshed Flying Cross. Após a guerra, ele retornou a Disney.

Ele contribuiu para mais de 30 curtas, e dirigiu clássicos como: 101 Dálmatas, A Bela Adormecida, Mogli-o menino lobo, e o curta-metragem vencedor dos Oscar ''Winnie the Pooh and the Blustery'', vencendo em 1969.


Depois da morte prematura de Walt Disney em 1966, ele ajudou a melhorar o astral da equipe. O Disney Legend, Frank Thomas, relatou que Wolfgang foi um lider forte neste período dificil.
Depois de 50 anos na Disney, Wolfgang Reitherman se aposentou em 1981, pouco tempo depois de ter concluído seu ultimo trabalho no estúdio: produtor de O cão e a raposa.

Mary Poppins - O Melhor Filme da Disney

Voces podem ter certeza que eu não serei a única a dizer que Mary Poppins foi o melhor filme produzido pelos estúdios de Walt Disney. Lançado em 1964, o longa-metragem marcou a estreia de Julie Andrews no cinemas. E esta faz uma performance memoravel como a personagem-título, tendo ganhado o Oscar de Melhor Atriz na época.  Na verdade, Mary Poppins recebeu 13 indicações ao Oscar: Um recorde para os musicais, e um recorde para os estúdios Disney., que e até hoje não lançou um filme que fosse indicado tantas vezes assim como Mary Poppins. 

O musical entrou na lista dos melhores músicas de todos os tempos, ficando na sexta posição. E a canção ''Supercalifralisticexpialidocius'' é considerada uma das melhores canções feitas para o filme. Ambas as listas foram realizadas pelo American Film Institute.   

O filme é baseado na série de livros de PL Travers, e tem este enredo: 

''Em 1910, em Londres, o banqueiro Mr. Banks, um homem frio que trata com rigidez Jane e Michael, seus filhos sapecas, não consegue contratar uma babá, pois elas desistem facilmente do emprego.

Numa noite, enquanto redige com sua esposa um anúncio de jornal procurando uma babá, seus filhos aparecem com uma carta mostrando como seria uma babá perfeita. Esta carta acaba chegando nas mãos de Mary Poppins, que é tudo aquilo que está descrito na carta. Mary Poppins possui poderes mágicos e, viaja pelo mundo para ajudar as crianças. E com seu amigo faz-tudo Bert, ela transforma a vida daquela família, com muita música, magia e diversão.''

O primeiro livro da série, foi a principal base de Walt Disney para fazer Mary Poppins. O filme é uma mistura de live-action com animação, e as músicas e a pontuação foram feitas pelos irmãos Sherman.            Já Walt Disney descobriu o talento de Julie Andrews a partir das suas peças na Broawday, que estavam fazendo sucesso na época. Naqueles tempos Andrews não sabia, porém mais tarde, ela ganharia o Globo de Ouro e o Oscar, pelo seu primeiro papel no cinema. 

Walt Disney queria comprar os direitos dos livros de Travers desde 1938. Foi uma luta para ele consegui-los; Na época a autora não acreditava que uma versão cinematografica ia fazer juis a sua obra. E quando Disney conseguiu finalmente os direitos, em 1961, Travers queria aprovar o roteiro do longa metragem.                                                          O planejamento do filme e das canções, demoraram cerca de dois anos. E durante este tempo, a equipe de efeitos especiais preparava um visual magnífico para Mary Poppins; Visual este, que revolucionou os efeitos especiais no cinema. É claro que pode parecer primitivo, mas as montagens de Mary Poppins com os desenhos, ou a famosa cena que vemos Mary Poppins voando por Londres com seu guarda-chuva, encantaram o público da época, e os votantes da Academia, fazendo Mary Poppins ganhar o Oscar de Melhor Efeitos Especiais, Melhor Montagem, e é claro, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Canção Original, e o já citado, Melhor Atriz.

Mary Poppins é o resumo da Disney em um só filme: Mágico, divertido e memorável.                                     Em 2004, a Disney o adaptou para o teatro de Londres, e mais tarde, Mary Poppins foi para Broawday, onde está atualmente. 

Neste Link: http://www.megaupload.com/?d=5IL8ZHC6 Voces podem fazer download do filme. 

Mary Poppins é um longa de fantasia/musical maravilhoso, a única palavra que pode descreve-lo é: Supercalifralisticexpialidocius! 

Nine Old Men - John Lounsbery

 

John Lounsbery, foi o animador de Dumbo, Capitão Gancho, e o Rei Stefan de A Bela Adormecida, e outros personagens memoráveis dos clássicos Disney. Além de ter sido diretor de animação das animações deste personagens, e de Alice no País Maravilhas, A dama e o vagabundo, entre muitos outros.



John Lounsbery nasceu em 09 de março de 1911. Ele era o mais novo de três irmãos, e nasceu em Ohio só que cresceu no Colorado, onde gostava de fazer desenhos das montanhas. Depois do ensino médio foi para o Instituto de Arte de Denver, onde recebeu seu diploma em 1932. Nesse mesmo ano, John se mudou para Los Angeles onde trabalhou como artista comercial, enquanto participava de cursos de ilustração na School Art Center of Design. Um dos instrutores da escola reconhecendo o talento de John, o aconselhou que procurasse uma vaga na The Walt Disney Studios, que estava a procura de artistas naquela época.

 

Em 1935 ele entrou para o time de animação, e durante vários anos ele se especializou na animação dos curtas de Pluto. E participou de tais como ''Pluto's Playmate'', ''Pluto at the Zoo'', ''Private Pluto'' e etc.
Depois, foi promovido a diretor de animação. Oficio que ele exerceu, não apenas nos que eu citei no inicio. Mais em vários clássicos como ''Mogli - O menino lobo'' ''Peter Pan'', e por aí vai.
Ele também foi diretor de animação dos curtas-metragens de Ursinho Pooh como ''Winnie the Pooh and the honey tree'', ''Winnie Pooh and the Blustery Day'', que ganhou o Oscar de Melhor Curta Metragem de Animação. Ele também dirigiu ''Winnie Pooh and Tigrão Too'' que recebeu uma indicação ao Oscar.

John Lounsbery faleceu em 1976, nesta época ele estava trabalhando em Bernardo e Bianca.

Fotos: Fazendo Alice No País das Maravilhas

 Em um passeio com a sua família pelos
estúdios da Disney.


 Walt e Winston Hibler, que trabalhou nas atrações da DisneyLandia como a True-Life Adventures.

 Walt Disney operando a antiga câmera de animação.

 Walt com a Kathryn Beaumont, a ''Alice''

 Preparando os Storyboards.


 O Nine Old Men, Ward Kimball em ação.



Jerry Collona a Lebre Maluca



 A câmera mutiplano em operação.

 Walt e Wilfred Jackson.

 Kathryn Beaumont e Ed Wynn, o Chapeleiro Maluco.

 O brinquedo predileto de Walt Disney, a câmera multiplano.

E estas foram fotos da época da produção de Alice no País das Maravilhas. Até o próximo post!

Ub Iwerks - O pai do Mickey Mouse

 Walt Disney tinha um rato de estimação. O qual chamava de Mortimer....mas Mortimer não e um bom nome para um rato. Aí ele resolveu mudar para Mickey Mouse. E tinha decidido que ele ia vestir uma especia de jaleco vermelho (qual ele estava usando no dia em que o criou) e que Mickey seria, sensato, amigo e honesto. Mais como desenha-lo? Walt Disney não sabia de que forma ia retratar o seu rato, e ai, e que Ub Iwerks entra em cena, criando o design perfeito para o personagem que no futuro, se tornaria o mascote da Walt Disney Company.


Ub Iwerks nasceu em Kansas City, em 24 de março de 1901.
A sua amizade com Walt Disney começou em 1919, quando trabalhavam nas mesma empresa, A Pesman Art Studio. Um ano depois eles fundaram sua própria companhia, denominada Iweks-Disney Commercial Arts, que não durou muito e teve de ser fechada.
Voltou a trabalhar com o amigo,quando Disney fundou a Laugh O' Grams, que por problemas financeiros também faliu. Foi ai, que Walt, junto com seu irmão Roy resolveram tentar a sorte em Hollywood, e Ub resolveu acompanha-los.
Junto com Walt, ele criou o personagem Oswald, que depois foi redesenhado pela Universal Pictures, que concordou em distribuir a nova série animada do personagem em 1927.
Porém, Disney rompeu o contrato com a Universal ja que esta tinha assumido o total controle do personagem Oswald. E pediu que Ub Iwerks passasse a trabalhar no desenvolvimento de um novo personagem.


A primeira aventura de Mickey aconteceu em Silly Symphonies, que foi praticamente todo desenhado por Iwerks. Com o passar dos anos, Ub passou a se sentir rejeitado e incomodado, com a severidade de Walt Disney. E mais ainda, quando sentiu que não recebia o merecido crédito pelos personagens que criara para Disney, em especial o Mickey Mouse. Foi aí, que a sua amizade com Walt começou a esfriar...As discussões vieram, e depois de algum tempo, Ub Iwerks resolveu abandonar o time de Walt Disney.           E se associou a Pat Powers, um dos vários financeiros, que percebeu que Iwerks era um nome chave na Disney; Com o rompimento, Powers financiou a empresa de Ub Iwerks, a ''The Iwerks Studio'' e passou a competir com a Disney.
Com a saída do seu principal companheiro, Walt Disney começou a investir em novos talentos, se destacando os Nine Old Men.
 Depois que fundou sua empresa, Iwerks assinou o contrato de distribuição com a Metro-Goldwny-Mayer, e criou um personagem bastante parecido com o Mickey: o ''Flip the Forg'', que era uma rã. Produziu 36 curtas para o personagem, só que este, não conseguiu se igualar ao Mickey. Depois começou a produzir em Technicolor com ''Fiddlesticks''.
Em 1933 Ub Iwerks começou a produzir a série Willie Whopper, e mais tarde, Comicolor Cartoons, que era bastante semelhante aos seus trabalhos na Disney.
Como não conseguiu o sucesso esperado, Pat Powers tirou o apoio financeiro e o estúdio teve que ser fechado. Devido as circunstancias, ele foi trabalhar na Screen Gems, que até então era apenas uma subdísiaria  da Columbia Pictures. Lá ele dirigiu a série ''Marry Mannequins'' o seu melhor trabalho antes de retornar a Disney em 1940.
 (Ub é o que esta a esquerda de Walt, ao seu lado)

Quando retornou a trabalhar com Walt Disney e sua equipe, Iwerks se focou no departamento de efeitos especiais. Ele é creditado com um dos desenvolvedores da mistura de live-action com animação, que ele utilizou na serie da Disney ''Song of the Suth'' em 1946. Ele também trabalhou na Walt Disney Imagineering, criando temas para os parques temáticos nos anos sessenta.
E graças ao seu talento com os efeitos especias, ele também pode trabalhar fora da Disney. Chegou a receber uma indicação ao Oscar em 1963 por ''The Birds'' de Alfred Hitchcock. Pelo seu trabalho nas animações e nos efeitos especiais, ele ganhou dois oscar's: Em 1959 e 1964.

Os seus colegas de trabalham sempre ficavam espantados com a sua capacidade de desenhar 700 desenhos em um só dia. Tudo isso, e mais um pouco, fez com que Ub Iwerks entrasse para história das animações e da Disney, para sempre.
Ele faleceu em 07 de julho de 1971, aos 70 anos de ataque cardiaco, em Burbank na California.

Nine Old Men - Eric Larson

O sexto Nine Old Men foi Eric Larson. Ele expandiu o Programa de Talentos da Disney, em 1973. E treinou os animadores mais famosos da atualidade, confira alguns nomes:

1. John Lasseter
2. Brad Bird
3. Andreas Deja
4. Ron Clements
5. Tim Burton
6. Glen Keane
7. John Musker
8. Gary Goldman
9. Henn Mark

Esses são apenas os mais famosos alunos de Eric Larson!

(Andreas Deja e Eric Larson)

Eric Larson nasceu em 03 de setembro de 1903, e sua historia na Disney começou em 1933.

Antes de entrar na Disney, Eric estudou Jornalismo na Universidade de Utah. Enquanto este lá, editou revista nos campus, e ganhou uma reputação de humorista criativo, tanto nas literaturas como nas artes gráficas. Nesta época ele também chegou a desenhar cartoons, para o jornal local.

Ao sair da Universidade, ele fez uma viagem pela América procurando emprego em várias revistas. Até desembarcar em Los Angeles, em 1933. Neste ano, recebendo o conselho de um amigo, que estava familiarizado com o sua habilidade excepcional em desenhos, ele resolveu fazer alguns esboços para a Walt Disney Studios. Foi contratado como assistente de animador, e a partir dali, ele iria fazer parte da história da Disney para sempre.


Eric Larson trabalhou como animador dos Clássicos Disney, de Branca de Neve e os sete anões, até O Ratinho detetive em 1986, no qual foi consultor de animação. Larson trabalhou durante 52 anos na Disney. E neste longo período, um dos seus personagens mais marcantes são: Cinderela, Bambi, os dálmatas, e a Rainha Vermelha de Alice no País da Maravilhas.




Nos anos 70, ele começou a ensinar no Programa de Talentos da Disney. E o seu principal objetivo era passar o legado de Walt Disney para os futuros animadores.
O vídeo abaixo, tem 3 partes. E mostra a trajetória de Eric Larson na Disney:

Ele também dirigiu mais de 20 curtas para a Disney, se destacando Os três porquinhos. E trabalhou nas cenas animadas de Mary Poppins.
Foi casado com Gertrude Larson, que faleceu de câncer em 1975. Se aposentou da Disney em 1986, e faleceu dois anos depois. Em 1989, como todo os Nine Old Men, foi declarado um Disney Legend.


Em uma entrevista na época da sua aposentadoria, ele disse: ''O importante não e quanto tempo eu tenho aqui (na Disney) mas o quanto eu gostei do que eu fiz. Quando eu penso na minha contribuição com a animação, e nas pessoas que eu amo, eu me sinto bem.''

Videos Intressantes sobre a Disney

Walt Disney é o maior ganhador de Oscar's da historia: 26 estatuetas e 59 indicações.
O video abaixo mostra todas as vitorias do nosso mestre:

O 2º video, foi lançado na época da promoção de Enrolados. Ele faz uma contagem regressiva das 49 animações até Enrolados, que é a 50. É muito bom, e bastante nostalgico:

Este aqui, e bastante especial por que nele vemos Walt Disney apresentando a DisneyLandia. Muito bom. 

E é isso, até a o proximo post!

Nine Old Men - Ward Kimball

Enquanto a maioria dos Nine Old Men, eram sérios e buscavam a perfeição; Ward era animado, e buscava sempre os risos.
Ward Kimball nasceu em Minnesota, em 04 de março de 1914. Após o colegial, Ward se concentrou em se tornar ilustrador de revistas, e se matriculou na Santa Barbara School of Art, na Califórnia. Enquanto esteve lá, Ward viu Os três porquinhos de Walt Disney. Ficou tão fascinado com a animação, que com apenas a carteira na mão se dirigiu a Hollywood.

Segundo o Disney Legend, Eric Larson o estilo de animação de Kimball era: ''Um poderoso caricaturista de humor e ação, Ward era frequentemente chamado para abordar o planejamentos das cenas e cortes, de o Pato Donald, Zé Carioca e Panchito (o galo) em Voce já foi a Bahia?. As cenas desenhadas por ele, eram selvagens e bem-humoradas.''
Ward Kimball, se juntou a Walt Disney em 1934, e contribuiu para a maioria dos seus amados desenhos até sua aposentadoria em 1972.
Alguns de seus personagens memoráveis são: o grilo falante de Pinóquio e Lúcifer o gato de Cinderela.



Ward Kimball também dirigiu curtas vencedores do Oscar, como ''Toot,Whistle Punk, e Boom'' e ''I'ts Tough to be a Bird'', que tinham uma excelente mistura de ação e bom-humor. Durante os anos 50, ele dirigiu e produziu, três filmes de uma hora, para o programa de tv ''Disneyland''.  Já na década de 60, Kimball ajudou a escrever a historia do primeiro musical live-action, de Walt Disney ''Babes in Toyland''. O qual, ele dirigiu as sequencias de stop-motion dos brinquedos.                                                                                                        Mas tarde, passou a trabalhar na Walt Disney Imagineering se envolvendo com os parques temáticos, tais como o parque Mundial do Movimento no centro da Epcot.

Enquanto estava na Disney, Ward era um trombonista ativo, e junto com seus colegas, fundou uma banda de Jazz chamada ''Firehouse Five Plus Two''.  Ward Kimball também era fascinado por locomotivas. E acabou restaurando e operando uma no seu laranjal de dois hectares. O que foi fundamental para inspirar Walt Disney a fundar a DisneyLandia Railroad.
War Kimball faleceu em 2002 em Los Angeles, aos 88 anos. Em 2005 a DisneyLand Railroad, nomeou seu motor recém adqurido de ''Ward Kimball'' em sua homenagem.