Disney pós Walt Disney e Era Eisner

• 1967:
  • A construção do parque Disneyworld começa.
  • É lançado o filme Mogli, o menino-lobo, o último que Walt Disney participou.

• 1970:
  • É lançado o filme Aristogatas, o último animado aprovador por Walt Disney. 
• 1971:
  • O Walt Disney World Resorts é aberto na Flórida.
  • Roy Oliver Disney, o irmão de Walt Disney, morre.
  • Donn Tatum se torna o dirigente da companhia.
  • E Card Walker se torna o presidente.

• 1973
  • Robin Hood é lançado.

• 1976:
  • O filme 20.000 Léguas Submarinas foi o primeiro longa feito pelo estúdio mostrado na TV de uma só vez, pois a maneira que a Disney exibia era em forma de capítulos.

• 1977:
  • Roy E. Disney, filho de Roy O. Disney e sobrinho de Walt Disney renuncia à companhia por diferenças criativas.
  • É lançado Bernardo e Bianca.

• 1979:
  • O desenhista Don Bluth e sua equipe, deixa os estúdios.
  • A Disney lança seus primeiros filmes classificados quando à faixa etária: Take Down e O Abismo Negro.

• 1980:
  • Tom Wilhite torna-se o chefe do departamento de filmes com o objetivo de modernizá-lo.
  • É criado um departamento de vídeos da Disney.

• 1981:
  • Planos de um canal a cabo são anunciados.
  • Dumbo é a primeira animação da Disney a ser lançada em vídeo.
  • O clássico O Cão e a Raposa é lançado.

• 1982:
  • O EPCOT abre no Walt Disney World na Flórida.
  • O genro de Walt Disney, Ron W. Miller, substitui Card Walker na posição de CEO.
  • É lançado o filme Tron, um dos primeiros filmes a utilizar efeitos de computação gráfica de forma tão ampla.

• 1983:
• As Séries Antológicas da Disney são canceladas.
• A emissão do Disney Channel nos sistemas americanos de cabo começa.
• Tom Wilhite renuncia o seu cargo de chefe no departamento de filmes.
• É aberto o parque temático Tokyo Disneyland no Japão.

1984-2005 (Era Eisner)

• 1984:
  • O estúdio Touchstone é criado pela Disney com o objetivo de produzir filmes para adultos.
  • É lançado o primeiro filme Touchstone: Splash, uma Sereia em Minha Vida.
  • Michael Eisner se torna o presidente da Disney.
  • Começa a coleção de vídeos Walt Disney Classics.

• 1985:
  • o estúdio começa a produzir séries de desenhos animados (cartoons), os primeiros são As Aventuras dos Ursinhos Gummi e Os Wuzzles.
  • DuckTales é o desenho mais longo da Disney, com 100 episódios.
  • É lançado o filme O caldeirão mágico, o primeiro desenho animado a ter classsificação etária.
  • Também é lançado o filme O Mundo Fantástico de Oz uma seqüencia não oficial, já que o filme O Mágico de Oz foi produzido pelo MGM Studio.
  • O vídeo do filme Pinóquio foi considerado um best-seller.

• 1986:
  • Em 6 de fevereiro, o nome Walt Disney Productions é mudado para The Walt Disney Company.
  • É lançado o filme Down and Out in Beverly Hills e é o primeiro filme da Touchstone, subsidiária da Disney, a ser classificada quanto à faixa etária.
  • É lançado a animação de longa-metragem As Peripécias do Ratinho Detetive.

• 1987:
  • A companhia e o governo francês assinam um acordo para criar a Disney na Europa:começa o projeto Disney Euro.
  • Disney abre o Hall da Fama em seu parque.
  • É lançado o primeiro filme de mistério da Disney: Tough Guys Don't Dance.

• 1988:
  • É lançado o filme Uma cilada para Roger Rabbit, uma parceria Amblin Entertainment e Touchstone Pictures (subsidiária da Disney).
  • Em 18 de novembro estreou a animação Oliver e sua turma.

• 1989:
• Disney oferece muito dinheiro para obter os direitos autorais dos bonecos Muppets mas não teve sucesso.
• Disney-MGM Studios é inaugurado.
• É lançado o filme A Pequena Sereia, marcando o "Renascimento da Disney".
• 
  

• 1990:
  • O acordo de Disney e Jim Henson sobre os Muppets não é levado a termo devido à morte de Henson.
  • É lançado o filme Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus.

• 1991:
  • A Bela e a Fera é lançado e é o primeiro filme de animação a ser indicado a um Oscar de Melhor Filme.
  • Outro sucesso entra na televisão, A Turma do Pateta.

• 1992:
  • O controvertido parque resort EuroDisney abre os portões em Paris, France.
  • É lançado o filme Aladdin.

• 1993:
  • Disney adquire o estúdio de filmes independentes Miramax.
  • Os Super Patos e Timão e Pumba são lançados na TV, além de Marsupilami e Disney's Doug.
  • Os produtos licenciados do personagem Winnie the Pooh são os primeiros a superarem a venda dos produtos de Mickey Mouse.

• 1994:
  • Frank Wells,Presidente e Chefe de Operações da Disney, é morto por um acidente de helicóptero.
  • Jeffrey Katzenberg sai dos estúdios Walt Disney para fundar seu próprio estúdio: a Dreamworks SKG
  • O projeto de construir um parque em Virginia (EUA) é cancelado.
  • O parque Euro Disneylândia é renomeado como Disneylândia Paris.
  • É lançado o filme Rei Leão, o filme 2D mais rentável da história do cinema.

• 1995:
  • Em Outubro, a Disney contrata Michael Ovitz para ser presidente da companhia.
  • Disney compra os direitos de transmissão da duas primeiras temporadas de Sailor Moon.
  • O primeiro longa-metragem em 3D, Toy Story, é lançado junto com o estúdio Pixar.
  • O filme Pocahontas é lançado.

• 1996:
  • The Walt Disney Company adquire o grupo de canais ABC. Para comemorar o tal feito, a Disney fez uma festa chamada Super Soap Weekend, em que atores e atrizes do canal visital o parque em Orlando para ficar com seus fãs. Esta festa virou tradição no canal e feita anualmente.
  • O filme O Corcunda de Notre-Dame é lançado.

• 1997:
• São lançadas as séries antigas da Disney em DVD.
• A Southern Baptist Convention boicota a Walt Disney pois ela é contra oferecer benefícios para homossexuais. A companhia ignora o boicote.
• O filme Hércules é lançado.

• 1998:
  • O parque Disney's Animal Kingdom é aberto no parque de Orlando.
  • O filme Kiki's Delivery Service, fruto de uma parceria entre a Disney e Studio Ghibli film, é lançado em vídeo.
  • O navio Disney Cruise Line começa a funcionar.
  • É lançado o filme Mulan.
  • É lançado o segundo filme da parceria Disney/Pixar : Vida de Inseto.
  • É lançado em video e Disney DVD O Rei Leão II - O Reino de Simba, porém não teve tãobom desempenho quanto o primeiro em 1994.

• 1999
  
  • Toy Story 2 e Tarzan são lançados. 

• 2000:
  • Os filmes de animação Fantasia 2000 e A Nova Onda do Imperador' são lançados.
  • Robert Iger se torna o presidente da companhia.

• 2001:
  • As atrações Disney's California Adventure e Tokyo Disney Sea abrem para o público.
  • Disney adquire o canal a cabo americano Fox Family, mudando de nome para ABC Family.
  • Monstros S.A., parceria com a Pixar Animation Studios, é lançado.
  • Atlantis: The Lost Empire é lançado.

• 2002:
  • Walt Disney Studios abre perto do parque Disneyland Paris. E a área passa a se chamar Disneyland Resort Paris.
  • Disney finaliza as negociações para adquirir Saban Entertainment, o criador da série de televisão Power Rangers.
  • O estúdio da Disney, Miramax, adquire os direitos americanos de produzir os filmes da franquia Pokémon.
  • Começa a ser produzido o quarto filme da série televisiva Pokémon.
  • É lançado o filme Lilo e Stitch.
  • É lançado em conjunto com a empresa Squaresoft o primeiro game da Disney: Kingdom Hearts. O game é protagonizado por personagens da empresa.
  • É lançado o filme A viagem de Chihiro, que é o primeiro anime (estilo de desenho criado no Japão) a ganhar um Oscar de Melhor Animação, uma co-produção com a Disney.
  • Disney faz negócios com a empresa japonesa Sanrio (a criadora de Hello Kitty e outros personagens), para lançar a coleção de cartões Sanrio's Greeting Cards.
  • É lançado o filme Planeta do Tesouro inspirado no livro "Ilha do Tesouro" de Robert Louis Stevenson.

• 2003:
  • O filme Procurando Nemo é lançado e é o filme animado mais rentável da história do cinema desde Shrek 2 dos estúdios da Dreamworks.
  • O filme Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl é lançado e é o primeiro filme da Disney a ser classificado.
  • É lançado The Lizzie McGuire Movie uma de suas maiores produções até hoje com a atriz,cantora e escritora americana Hilary Duff
  • É lançada um terceiro filme de O Rei Leão. Este sendo o terceiro da série teve melhor desempenho que o segundo longa em 1998. É uma releitura comédica com Timão & Pumbba, ambos personagens desde 1993 da Disney.

• 2004:
  • O contrato da Disney com a Pixar se encerra.
  • No dia 17 de fevereiro, a Disney compra os direito autorais dos bonecos "Muppets" (exceto os personagens da Vila Sésamo)
  • O filme A Lenda do Tesouro Perdido é lançado.
  • A Disney cria o canal Jetix (substituindo o canal a cabo Fox Kids)
  • São lançados Os Incríveis e Nem que a Vaca Tussa.

• 2005:
• A Disneylândia comemora 50 anos em 17 de julho.
• Em 12 de setembro, é inaugurado oficialmente o parque temático Hong Kong Disneyland.
• Também em outubro, os co-fundadores da Miramax, Bob e Harvey Weinstein deixam a companhia para fundar seu próprio estúdio.
• É lançado Chicken Little.
• Em 9 de dezembro é lançado o filme As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa distribuído, financeado e co-produzido pela Walt Disney em parceria com a Walden Media, que produzia.
• Robert A. Iger substitui a Michael Eisner como CEO em 1 de outubro, encerrando a Era Eisner. 

fonte: wikipedia, disney legends 

Peter Pan

 Peter Pan é o 14º Clássico Disney lançado em 05 de Fevereiro de 1953, sendo produzido por Walt Disney, e baseado na peça ''Peter Pan, or the Boy Who Wouldn't Grow Up'', de JM Barrie.
Peter Pan foi último filme da Disney a ser distribuído pela RKO; Depois Walt Disney fundou a sua própria empresa de distribuição: Buena Vista Distribution. Peter Pan também é o último filme do estúdio ater a presença de todos os seus animadores chaves: Nine Old Men.

O animado conta a história de Peter Pan; um menino que se recusar a crescer e que vive na Terra do Nunca.   Peter acaba conhecendo a casa da família Darling, em Londres; Onde Wendy, a filha mais velha do casal, acredita que ele exista, e já convenceu seus irmãos, João e Miguel. Aproveitando a ausência dos pais das crianças, Peter vai na casa dos Darling, e leva Wendy e seus irmãos em uma aventura na Terra do Nunca. Uma ilha perdida que é o lar da fada amiga de Peter, Sininho, os Garotos Perdidos, e os maquiavélicos piratas liderados por Capitão Gancho. 

Peter Pan foi uma das histórias favoritas de Walt Disney, e em 1935, ele já tinha a intenção de adapta-la as telas depois do lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. No entanto, Walt não conseguiu os direitos da peça; Só quatro anos mais tarde, depois que ele chegou a um acordo com o Great Ormond Street Hospital, a quem Barrie tinha dado direitos sobre a peça. 

O desenvolvimento da historia começou no fim de 1939, e se pretendia que fosse o quarto filme da Disney, depois de Bambi e Pinóquio. (Bambi acabou sendo o quinto filme, e Pinóquio o segundo)

Durante este tempo, a Disney explorou diversas possibilidades de como a história deveria ser interpretada. Na versão mais antiga do roteiro, o filme começaria contanto a história de Peter Pan. Mas em uma reunião em 20 de Maio de 1940, Walt disse: ''Devemos ir direto para história em si, onde Peter Pan chega a casa para obter sua sombra. É ai que a história começa. Como Peter veio a ser, já e outra historia...'' Walt também considerou a ideia de Peter chegar a casa de Wendy, para sequestra-la como uma mãe dos Garotos Perdidos. Eventualmente, Disney achou que a ideia de  sequestro era muito escura e voltou a ideia da peça de Barrie, onde Peter vem para obter a sombra, e Wendy estar ansiosa para conhecer a Terra do Nunca. 

Em um ponto do desenvolvimento, havia uma festa no esconderijo de Peter, onde Sininho seria humilhada, e em sua raiva, diria a Capitão Gancho o esconderijo de Peter por vontade própria. Porém, Walt Disney achou que ela tinha ''ido longe demais'' e mudou para Capitão Gancho sequestrar Sininho e força-la a dizer. 

Há um ponto da peça de Barrie, que é colocado veneno em uma bebida de Peter, e Sininho bebe para salvar a vida dele, e depois é ressuscitada sobre os aplausos da pessoas no teatro.                             Depois de muito debate, Walt decidiu que seria muito difícil adapta a cena para as telas. A maioria das cenas que foram excluídas de Peter Pan, foram consideradas ''escuras demais'', como cenas envolvendo Capitão Gancho sendo morto por um crocodilo, a família Darling em luto pelos seus filhos desaparecidos, entre outras.

Então, em 07 de dezembro de 1947, os Estados Unidos entraram para Segunda Guerra Mundial. No dia seguinte, os militares americanos assumiram o controle do estúdio, para produzir propagandas militares, o que obrigou Peter Pan, assim como Alice no Pais das Maravilhas, A Canção do Sul, entre outros, a ser colocado em espera. Quando a guerra terminou em 1945, o estúdio estava endividado e passou a produzir ''filmes pacotes'' (um longa metragem composto por diversos curtas, que estão ligados em um tema só, ou não) para se sustentar. Só em 1947, com a saúde financeira da Disney começou a melhorar novamente,  que a produção real de Peter Pan começou; apesar de Roy O. Disney não achar que Peter Pan teria sucesso em bilheterias.

Há rumores de que Sininho foi baseada em Marilyn Moore, mas na verdade, o seu design foi baseado na modelo de referencia, Margaret Kerry.               Kerry posou para as fotos que serviram de base para Marc Davis e sua equipe, desenhar a personagem.

Bobby Driscoll, que dublou Peter Pan, também serviu de modelo de base para Peter. Porém, as referencias das cenas de voos de Peter, tiveram como base o bailarino e coreografo, Roland Dupree.

Da mesma forma, Hans Conried, que dublou Capitão Gancho e Mr. Darling, também realizou referencias para estes personagens. 

Os animadores usaram como guia as filmagens em live-action, como estudo do movimento humano nas cenas necessárias. Por exemplo: ''Até que ponto se deve virar a cabeça quando um personagem olha por cima dos ombros?"'. Milt Kahl, o supervisor de Peter Pan e as crianças Darling, que a cena mais difícil de animar foi a dos personagens flutuando no ar.

Peter Pan foi lançado em 5 de Fevereiro de 1953, e foi um sucesso de bilheteria, sendo a maior bilheteria de 1953, e foi bem recebido pelos críticos sendo indicado ao Festival de Cannes. 

Para encerrar...You Can Fly!

Joe Grant - Um Criador Nato

Joe Grant foi um artista que escreveu histórias para a Disney, além de criar alguns de seus personagens mais memoráveis como a Rainha Má de Branca de Neve e os Sete Anões.
Joe nasceu em Nova York em 15 de maio de 1908. Ele era filho de um bem sucedido editor de um jornal gráfico, e foi educado na redação do pai.
Seu primeiro trabalho profissional veio quando foi contratado como ilustrador da ''The Record Los Angeles'', onde Joe fazia ilustrações e caricaturas semanalmente das celebridades de Hollywood.
O seu trabalho impressionou Walt Disney que o contratou para fazer as caricaturas do ''Micke's Gala Premiere'' em 1933.
Um dia Walt Disney o convidou para trabalhar em seu estúdio; E rapidamente Joe Grant se tornou um dos principais escritores da Disney.

 (Joe Grant com Walt Disney)

Joe Grant co-escreveu Dumbo, além de liderar o desenvolvimento dos personagens em Pinóquio e Fantasia. Ele também fundou o Departamento de Caracteres de Modelo, onde o visual dos personagens era concebido e a historia desenvolvida. Como chefe do desenvolvimento, nenhum modelo de personagens era considerado oficial até ter o selo: ''ok, J.G''

Junto com o seu companheiro de escrita, Dick Huemer, Joe acompanhou Walt e Leopold Stokowski, em um retiro para selecionar as músicas para Fantasia, e mas tarde, fazer o desenvolvimento da história.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Joe Grant contribuiu para vários animados patrióticos, incluindo o vencedor do Oscar ''Der Furher Face''. Além de ser creditado por Alice no País das Maravilhas, Olá Amigos e Música Maestro. E como eu disse no post sobre ''A Dama e o Vagabundo'', Lady foi inspirada em sua cadela cocker spaniel do mesmo nome, além de parte da história do filme ser baseada em seus storyboards, que tinham sidos arquivados por Walt Disney.

Joe saiu da Disney em 1949 para abrir seu próprio empreendimento artístico, e  retornou ao estúdio 40 anos depois, em 1989, quando recebeu uma ligação inusitada de um animador, perguntando se ele não queria ser o consultor artístico de A Bela e a Fera.

Deste então, filmes da Disney como Aladdin, O Rei Leão e Mulan, se beneficiaram do talento e bom humor de Joe Grant. 

O então presidente da Walt Disney Feature Animation, Thomas Schumacher, disse sobre Joe Grant: ''Joe não e só um dos artistas mais prolíferos da animação, mas ele também está sempre pronto a nos mostrar uma nova ideia, que eu sempre tenho uma boa avaliação. Eu dependo dele para tudo que é charmoso, atraente e divertido.''

Joe Grant contribuiu para o desenvolvimento do caráter e visual dos personagens de Pocahontas, O Corcunda de Notre Dame, Hércules e Fantasia 2000. 

Nove dias antes de completar 97 anos, em 6 de Maio de 2005, Joe Grant morreu de ataque cardíaco, com a sua prancheta de desenhos nas mãos, enquanto trabalhava nos estúdios da Disney.

O seu último projeto foi ''Lorenzo'',  o qual ele concebeu a ideia e ajudou nos storyboards. O curta recebeu uma indicação ao Oscar.

As melhores fases da Disney: A Era de Ouro e Disney Renascença, tiveram a presença de Joe Grant, um  grande artista que morreu fazendo o que mais amava: criando.

A Dama e o Vagabundo

 A Dama e o Vagabundo é um clássico Disney, lançado em 22 de Julho de 1955.  Sendo dirigido por Wilfred Jackson,  Hamilton Luske e  Clyde Geronimi, e produzido por Walt Disney. O desenho foi a primeira animação filmada em CinemaScope, e com tela Widescreen.
Para quem não sabe, CinemaScope foi uma lente anamórfica utilizada para gravar filmes em Widescreen.        A lente anamórfica estica a imagem verticalmente para cobrir o quadrado do filme, resultando em maior qualidade. Veja o exemplo abaixo:

 (tela widescreen sem CinemaScope)

 (tela widescreen com CinemaScope)

A história é centrada em um romance entre uma cadela Cocker Spaniel antropomórfica e feminina, chamada Lady, que vive com uma família de classe média-alta, e um cachorro de rua também antropomórfico chamado de Vagabundo.

• História

Em 1937, o Disney Legend Joe Grant,  mostrou a Walt Disney o esboço que ele tinha feito de sua cachorra, uma Spring Spaniel, que se chamava Lady. Walt gostou dos esboços e pediu para Grant construir um storyboard com eles. Mas quando Joe Grant voltou com as suas pranchas, Walt Disney não tinha ficado satisfeito com o trabalho dele e pediu para a ideia ser arquivada.

6 anos depois, Walt leu um conto escrito por Ward Greene, chamado ''Happy Dan, The Dog Whistling''.     Ele estava interessado na história e comprou os direitos de Ward.

Em 1949 Joe Grant deixou os estúdios Disney. Mais os animadores e roteirista que trabalham em a dama e o vagabundo, se basearam nos esboços de Grant e na história, que tinham sidos arquivados a 12 anos.

Em 1953 os roteirista já tinham uma história solida nas mãos, se baseando no storyboards de Grant e no conto de Ward. Por não ser 100% baseado em um conto, A dama e o vagabundo é considerado por alguns, o primeiro desenho original da Disney.

A famosa cena do espaguete foi desenhada pelo Nine Old Men, Frank Thomas, e é bastante parodiada hoje em dia.

Uma curiosidade é que O vagabundo, antes de ter este nome como definitivo, foi sugerido que se chamasse Homer, Rags e Bozo. Os animadores pensaram que o nome ''vagabundo'' não seria aceitável pelo público. Mas quando Walt Disney aprovou a escolha, os desenhistas consideram e aceitaram o nome. 

Na época do seu lançamento em 1955, o filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais do quer qualquer outro animado da Era de Ouro Disney desde Branca de Neve e os sete anões.
Porém, o filme recebeu críticas negativas. Os críticos chegaram a dizer que o trabalho dos artistas estava abaixo do nível do estúdio, e que as dimensões dos cachorros eram de ''hipopótamos''.
Mas hoje o filme é considerado uma perolá Disney. O American Film Institute (AFI) colocou A dama e o vagabundo na 95º posição, na lista ''100 anos...100 paixões''. Sendo que junto com A Bela e a Fera - que ficou na 34º posição - é os dois animados a aparecer na lista.
Além de ter sido indicado a melhor musical, melhor animação, melhor canção e melhor filme pelo AFI.

Nada melhor para encerrar esta postagem do quer o jantar romântico de Lady e o Vagabundo ao som de Bella Notte! Até o próximo post! 

Princesas Disney...Na Vida Real

Não é de hoje que a Disney vem pensando em trazer seus clássicos para versões com atores reais, vide o recente lançamento de “Alice no País das Maravilhas” de Tim Burton em 2010, e seus futuros planos para produzir “Mulan“, “Cinderela” e “Malévola” em live-action.

Provavelmente inspirado nessa nova estratégia de cinema da Disney, um dedicado estudante de design gráfico da Universidade de Artes de Bournemouth criou várias imagens realistas das Princesas Disney e as publicou em seu blog Jirka’s Blog.  Confira abaixo alguns de seus trabalhos até então.

Princesas Disney na “vida real”, clique para ampliar as imagens:

Fonte: Disney Mania

Leigh Harline - A fanfarra da Disney

 O Compositor Leigh Harline, agraciou a Disney com uma sofisticação musical que foi exclusivamente ''Harline'', com suas músicas bem sublinhadas e melodias memoráveis paras os animados do estúdio.

Entre as suas criações está o amado ''When You Wish Upo a Star'', que estreou em Pinóquio em 1940, e continua a canção-assinatura da Walt Disney Company, até hoje.

Nascido em Salt Lake City, Utah, em 26 de março de 1907.               Ele se formou em música na Universidade de Utah, e estudou piano e órgão. Em 1928, se mudou para California trabalhando em estação de rádios em São Francisco e Los Angeles, como locutor, arranjador, maestro, instrumentista e cantor. 

Mas foi em 1931 que Leigh conquistou os ouvidos de Walt Disney e do resto da nação, quando ele fez uma música para primeira transmissão de rádio transcontinental para a parte Costa Oeste do país.

Leigh se juntou a Disney em 1932, escrevendo as músicas para mais de 50 curtas animados como Sifônias Tolas.

As contribuições de Leigh Harline para curtas de animação, entre 1935 á 1938, foi considerada ''algumas das melhores músicas e mais inventivas de hollywood.''

Walt Disney reconhecendo a habilidade de Leigh Harline, o chamou para fazer a música do primeiro longa-metragem animado dos estúdios Disney: Branca de Neve e os Sete Anões, juntamente com o Legend letrista, Frank Churchill. Posteriormente, foi destacado a efetividade de Leigh para as cenas dramaticas do filme. Como a transformação na velha com a maça, e a canção clássica do estúdio: Someday My Prince Will Come.

Branca de Neve rendeu a Leigh Harline  a sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora e Canção Original.

Na foto acima, vemos Leigh Harline com Walt Disney e Frank Churchill. 

Em 1940, ele arrecadou dois Oscars por Pinóquio: Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original (when you wish upon a star). 

No ano seguinte, Leigh deixou a Disney e trabalhou em vários estúdios de hollywood como a Columbia e Paramount. Durante a sua promissora carreira, que durou três décadas, Harline recebeu oito indicações ao Oscar. Um dos filmes que se destacaram neste período foi ''O Maravilhoso Mundo dos Irmãos Grimm'' que  Leigh venceu o Oscar.
Nos ínicio dos anos 60, Leigh expandiu o seu talento para televisão, criando a música de series populares da época como ''Ben Casey'' e ''Daniel Boone''.

Leigh Harline faleceu em 10 de Dezembro de 1969, em Long Beach, na Califórnia.

Disney e Youtube acertam parceria

Companhias devem investir até US$ 15 milhões para produzir séries de TV.
Conteúdos poderão ser vistos em um novo canal conjunto por meio do site.

O grupo de entretenimento Walt Disney e o maior portal de postagem de vídeos na internet, YouTube, chegaram a um acordo para produzir conteúdos audiovisuais em conjunto em uma estratégia para ampliar a presença na rede, publicou nesta segunda-feira (7) o jornal "The New York Times".

As duas companhias deverão investir entre US$ 10 milhões e US$ 15 milhões para produzir séries de televisão próprias.

Os conteúdos poderão ser vistos em um novo canal conjunto por meio do YouTube e do site da Disney, onde também serão exibidos vídeos "amadores" selecionados entre os publicados diariamente no portal.

"É óbvio que vamos onde está nossa audiência'" disse ao jornal o copresidente da Disney Interactive, James Pitaro, acrescentando que "a ideia é levar o legado de contar histórias da Disney a uma nova geração e nas plataformas que elas preferem".

O acordo foi feito um mês depois de o jornal "The Wall Street Journal publicar que o YouTube - parte do gigante tecnológico Google - irá investir mais de US$ 100 milhões para começar a produzir conteúdos próprios para TV.

Fonte: G1

Irmãos Sherman - Um Duo Eterno

 

Os Irmãos Sherman são compositores americanos que se especializaram em musicais, e criaram  canções de filmes e atrações da Disney. É formado por Robert B. Sherman (nascido em 19 de Dezembro de 1925) e Richard M. Sherman (nascido em 12 de junho, 1928).

Os irmãos Sherman escreveram várias partituras de filmes musicais, mais do quer qualquer outro compositor na história. Suas trilhas incluem: Mary Poppins, Mogli- o menino lobo, Os Aristogatas e O Calhambeque Mágico.

Filhos de imigrantes judeus russos, Robert e Richard começaram a compor musicas juntos em 1951,  em um desafio do seu pai, Al Sherman, compositor da Tin Pan Alley.                                  A partir dai, durante a década de 50, os irmãos iniciaram a sua carreira como músicos, com o incentivo do pai, e parcerias com vários renomados compositores.  

A história dos irmãos na Disney começou quando os Sherman emplacaram nas paradas o seu primeiro hit: ''Tall Paul'', que era cantada pelo Mickey Mouse Club. Isto foi o suficiente para chamar a atenção de Walt Disney, que contratou os irmãos Sherman como compositores da Walt Disney Studios. 

A primeira canção que eles escreveram em nome de Walt foi ''Strummim'Song'' em 1961, que foi utilizado em um filme da Disney para TV, chamado Horsemasters.

Uma das canções mais conhecidas que os irmãos escreveram para a Disney, talvez seja a ''it's a Small World'' para A Feira Mundial de Nova York, em 1964. Está é uma das músicas mais traduzidas e realizadas da face da terra; talvez por que é constantemente  usada no parque temático da Disney de mesmo nome: É um mundo pequeno.

Em 1965, os irmãos Sherman ganharam dois oscars: Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original, por Mary Poppins.  As músicas, ''Supercalifragilisticexpialidocius'', ''Feed the Birds'' e ''Chim Chim Cher-ee'', foram as indicadas a melhor canção, vencendo a última.

Em 1964, no mesmo ano do lançamento de Mary Poppins, Robert e Richard escreveram a música ''There's a big beautiful tomorrow'' que é o tema de duas atrações da Disney:  Disney Carousel of Progress, no Magic Kingdom, em Walt Disney World e Innoventions na DisneyLândia. 

Walt Disney e os irmãos Sherman, cantaram a música em um curta enviado para a General Electric,  na Feira Mundial de Nova York, você pode conferir o video de Walt cantando com os Sherman abaixo:

Robert e Richard trabalharam diretamente pra Walt Disney, fazendo as canções dos musicais dos estúdios Disney como: ''The Happiest Millionare'' e ''The one and only, genuine, original band'', até a morte de Walt Disney em 1966; apesar desses filmes terem sidos lançados depois da morte de Walt.

 Seu primeiro filme não-Disney, foi  O Calhambeque Mágico, que lhes renderam sua terceira indicação ao Oscar. Depois voltaram a casa do Mickey, para fazer as músicas de Aristogatas e Bedknobs e Broomsticks. 

Outros importantes trabalhos dos Sherman da Disney, e não-Disney inclui: Mogli- o menino lobo, Operação Cupido de 1961, e o remake de 1998, A menina e o porquinho (1973), A maior aventura de ursinho puff (1977), Snoop, Come, Home (1972), e Little Nemo (1992).

Nos palcos, a primeira indicação ao Tony dos brothers veio em Over Here!, um musical da Broawday que foi o mais assistido em 1974. O último grande trabalho dos irmãos para Disney foi em 2000, com Tigrão - o filme.

Os Irmãos Sherman receberam a Medalha Nacional das Artes, a mais alta honraria concedida a um artista pelo Governo dos Estados Unidos, em 17 de Novembro de 2008.

Em 1990, foram declarado Disney Legends pela contribuição feita a empresa. 

Líllian Bounds Disney - A Esposa de Walt

Líllian Bounds, foi trabalhar nos estúdios Disney em 1923. E depois de dois anos na empresa, ela conquistou o coração de Walt Disney, e viveu com ele até a sua morte.

Líllian nasceu em 15 de Fevereiro de 1899, em Spalding, Idaho, e cresceu na reserva indígena em Nez Perce, também em Idaho.
Se mudou para a Los Angeles em 1923, e graças a um conselho de um amigo, ela foi trabalhar na Disney como datilografa.







  Walt Disney ficou sabendo que Líllian por vezes, informada da dificuldade dos irmãos para manter a empresa, deixava de descontar os cheques do seus salários. Sua colaboração se tornou tão habitual que as vezes Walt dizia para ela: ''Roy quer saber se você pode segurar novamente seu cheque...'' 
Esta solidariedade fez Walt se encantar por ela, e logo Líllian fez parte da família Disney. Em 13 de Julho de 1925, eles se casaram em Lewiston, Idaho, com um vestido feito por ela mesma.

 Em 1928, durante uma viagem de Nova York, para California, Walt Disney mostrou para sua esposa, um desenho de um ratinho, e disse que ia chama-lo de Mortimer Mouse. Líllian não gostou do nome; disse que não era nome de rato, e sugeriu Mickey Mouse, e foi o nome que acabou ficando.

 Líllian deu para Walt Disney, uma filha que se chamou Diane Marie Disney; ela nasceu em 18 de Dezembro de 1933. Diane ganhou uma irmã, Sharon Mae Disney, em 1936, que foi adotada pelo casal Disney.



Vale ressaltar que mais tarde, Diane se casou com Ron W. Miller, que foi CEO e presidente da Disney entre 1980 á 1983, até ser deposto em favor de Michael Eisner e Frank Wells.
Sharon Mae, se casou com Robert Brown, e ela faleceu em 1993.

 Walt e Lílian Disney tiveram sete netos, que são filhos de Diane e  Ronald Miller, e mais três netos filhos de Sharon e Robert.

 Depois da morte do primeiro marido em 1966, Líllian se casou novamente em 1969, com John L. Truvyers, e permaneceu com ele, até o falecimento de John em 1981.
Líllian foi ativa em diversos programas de caridade, com maior ênfase na assistência as crianças e a arte.      Em 1987, Líllian dou 50 milhões ao Music Center of Los Angeles Country, para a construção de uma nova sala de concertos. A sala foi inaugurada em 2003, com o nome de The Walt Disney Concert Hall.

Em 1990, refletindo sobre o casamento de 41 anos com Walt Disney ela disse: ''Nós compartilhamos uma vida maravilhosa, emocionante, e amamos cada minuto disso. Ele foi um marido maravilhoso para mim, um pai  e avô, incrível e alegre.''

Líllian Bounds Disney, faleceu em 16 de Dezembro de 1997, em sua casa, aos 98 anos.

Frankenweenie - O próximo projeto da Disney em parceria com Tim Burton

Tim Burton no mundo de "Frankenweenie"

Disney desvenda as primeiras imagens do próximo projeto do realizador: um regresso ao passado e às origens do seu cinema.

Tim Burton retomou "Frankenweenie", um conto sobre um menino e o seu cão. Este filme está centrado em Victor, um miúdo que recorre à ciência para reanimar o seu cão Sparky. A experiência é bem sucedida mas tem consequências monstruosas, obrigando-o a esconder a sua criação pessoal dos colegas, dos professores e da cidade inteira.

"Frankenweenie" é um filme animado em stop-motion, será filmado em preto e branco e adaptado a 3D. O realizador pretende "manter essa ideia de uma relação simples e pura" entre uma criança e o seu cão. Misturamos isso com o mito de Frankenstein e temos problemas, o seu lado bom e repercussões. Finalmente, estamos a tentar desenvolver os aspetos mais positivos do relacionamento."
Quando Tim Burton concebeu originalmente este filme projetou uma longa metragem animada em stop-motion. No entanto, as restrições orçamentais impuseram um reajustamento do projeto e o realizador assumiu uma curta-metragem, lançada em 1984.

O filme custou-lhe o lugar na Disney. O ator comentou essa situação salientando que "eles assustaram-se ou algo parecido, mas ainda permitiram que eu terminasse o filme. Fiquei frustrado mas foi uma grande experiência que significou muito para mim e portanto não me posso queixar."

"Frankenweenie” segue a mesma linha de outros filmes animados em stop-motion de Tim Burton, como "A Noiva Cadáver" e "O Estranho Mundo de Jack"

Para este novo filme foram criados mais de 200 bonecos e cenários. O elenco de vozes inclui quatro atores que já trabalharam anteriormente com Tim Burton: Winona Ryder ("Beetlejuice – Os Fantasmas Divertem-se", "Eduardo Mãos de Tesoura"), Catherine O’Hara ("Beetlejuice – Os Fantasmas Divertem-se", "O Estranho Mundo de Jack"), Martin Short ("Marte Ataca!") e Martin Landau ("Ed Wood", "O Regresso do Cavaleiro Sem Cabeça").

Muitos dos nomes das personagens — Victor, Elsa Van Helsing, Edgar "E" Gore e Mr. Burgemeister — foram inspirados em filmes clássicos de horror.

A estreia do filme está agendada para outubro de 2012.