Alan Menken - O Som da Disney Renascença

Alan Menken, fez a trilha sonora dos clássicos mais queridos de Walt Disney, na década de 90: A pequena sereia, A bela e a fera, Aladdin, Pocahontas, O corcunda de notre dame, e Hércules.
Tendo ganhado 8 oscars pelo seus trabalhos em, A pequena sereia, a bela e a fera, aladdin e Pocahontas. 2 oscars por cada. 
E foi indicado por O corcunda de notre dame, Hércules, Encantada e Enrolados. Totalizando 19 indicações ao Oscar! Sendo o terceiro maior ganhador da estatueta na historia. Empatado com a figurinista, Edith Head e perdendo apenas, para o compositor Alfred Newman (9 oscars) e para Walt Disney (22 oscars)

Alan Menken nasceu em Nova York, numa família de Judeus; Filho de Judith e Menken Norman, um dentista. Desenvolveu o interesse pela música desde de cedo, estudando piano e violino.                                           Depois da faculdade, participou da Lehman Engel IMC Oficina Teatral Musical.                                  Durante este tempo, ele trabalhou como compositor de jingles e de músicas. 

Nos anos 70, escreveu canções para vários shows que infelizmente não foram exibidos. Neste tempo, conheceu o letrista Howard Ashman (fiz um post sobre ele) e juntos fizeram as canções para a produção teatral, fora da Broawday ''God Bless You, Sr. Rosewater''. A peça foi bem recebida, mais Menken ficou famoso mesmo, na sua segunda parceria com Ashman, em outro musical fora da Broawday ''A Pequena Loja de Horrores'' em 1983, Que lhe rendeu uma indicação ao Drama Desk Awards. Depois ouve uma adaptação da peça para os cinemas em 1986, e Menken junto com seu parceiro Ashman, fizeram as músicas para o filme, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Mais tarde, o musical que virou filme, foi para Broawday.

Em 1983, recebeu um premio especial pelo seu conjunto de obras no teatro. 

Sua carreira na Disney começou com a produção de A Pequena Sereia. 

Howard Ashman, acabou se envolvendo com o desenvolvimento da historia de A Pequena Sereia, depois que fez uma canção para Oliver e sua turma. Ele queria que fosse um musical do mesmo modo que ele fazia com Menken. Não demorou muito para este se envolver com o projeto também. Logo ambos, se juntaram para fazer as músicas do filme. Alan Menken assumiu, a trilha sonora e a música como de costume, e Howard Ashman as letras das canções. 

A Pequena Sereia iniciou uma nova fase na Disney, como eu disse no poster: A pequena sereia: O ínicio de uma era. 

Acabou que a trilha sonora  do filme deram aquele tom ''magia Disney'' que estava faltando nas animações do estúdio da década de 70 e 80. 

Na Premiação da Academia de 1990, Menken saiu com duas estatuetas: De melhor trilha sonora original, e melhor canção original com Howard Ashman, pela música ''under the sea''.                            Confira o vídeo:

Abaixo, você confere os trabalhos de Alan Menken na Disney, e suas indicações ao Oscar:

1987

• Nomeado, Melhor Canção Original (com Howard Ashman ) - "Mean Green Mother from Outer Space", por A Pequena Loja de Horrores. 

• 1989
  • Vencedor, Trilha Sonora Original - A Pequena Sereia 
  • Vencedor, Canção Original (com Ashman) - "Under the Sea", por A Pequena Sereia
  • Indicado, Canção Original (com Ashman) - "Kiss the Girl", por A Pequena Sereia
• 1991
  • Vencedor, Trilha Sonora Original - A Bela e a Fera
  • Vencedor, Canção Original (com Ashman) - "Beauty and the Beast", por A Bela e a Fera
  • Indicado, Canção Original (com Ashman) - "Belle",  por A Bela e a Fera
  • Indicado, Canção Original (com Ashman) - "Be Our Guest", por A Bela e a Fera
• 1992
  • Vencedor, Trilha Sonora Original - Aladdin
  • Vencedor, Música Original (com Tim Rice) - "A Whole New World", de Aladdin
  • Indicado, Canção Original (com Ashman) - "Friend Like Me", de Aladdin
• 1995
  • Vencedor, Canção Original (com Schwartz) - "Colors of the Wind", de Pocahontas
  • Vencedor, Trilha Sonora Original (com Stephen Schwartz) - Pocahontas
• 1996
  • Indicado, Trilha Sonora Original (com Schwartz) - O Corcunda de Notre Dame
• 1997
  • Indicado, Canção Original (com David Zippel) - "Go the Distance", por Hercules
• 2007
  • Indicado, Canção Original (com Schwartz) - "Happy Working Song", por Encantada
  • Indicado, Canção Original (com Schwartz) - "So Close", por Enchanted
  • Indicado, Canção Original (com Schwartz) - "That's How You Know", por  Encantada
• 2010
  • Indicado, Canção Original (com Glenn Staler) - "I See the Light", por Enrolados 

Atualmente, recebeu uma indicação ao Tony Awards pelo seu trabalho no musical da Broawday ''Sister Act''.

Alan Menken, está trabalho no musical fora da Broawday, em Los Angeles. Além, de uma adaptação teatral alemã de O Corcunda de Notre Dame, e um Musical da Broawday baseado em Aladdin.                                            Em Novembro do ano passado ganhou uma estrela na calçada da fama de Hollywood! Mais do quer merecido! Alan Menken não fez apenas as músicas da Disney Renascença, e sim, a música da infância de muita gente. 

                                  

Winnie the Pooh

Winnie The Pooh, é o 51º animação dos estúdios Disney, e teve sua estréia no dia 15 de Julho, o filme traz Pooh, tigrão, leitão e todos os amigos de Christopher Robin, depois de 34 anos do lançamento de ''As aventuras do Ursinho Puff''. 

Dirigido por Stephen Anderson e Hall Don, Winnie The Pooh (o nome não foi traduzido para o português) tem este enredo:

''O Estúdio Walt Disney Animations retorna ao Bosque dos 100 Acres com Winnie the Pooh, a primeira aventura cinematográfica de animação da Disney com o Ursinho Pooh em mais de 34 anos. Com o encantamento, a esperteza e o humor dos filmetes originais, este longa-metragem inteiramente novo volta a reunir as plateias com o filosófico “urso de pouco cérebro” e seus amigos Tigrão, Coelho, Leitão, Can e Guru – e, por fim, mas não menos importante, Ió, que perdeu a cauda. “Bem, uma cauda está lá ou não está lá”, disse Pooh. Corujão envia toda a gangue em uma busca frenética para salvar Christopher Robin de um culpado imaginário. E acaba sendo um dia muito atribulado para um ursinho que simplesmente precisa encontrar um pouco de mel. Inspirado em cinco histórias dos livros de A.A. Milne, feito à mão no estilo de arte clássica da Disney, Winnie the Pooh chega aos cinemas em 08 de Julho de 2011.

Inspirado em cinco histórias dos livros de A.A. Milne e feito à mão no estilo de arte clássica da Disney,Winnie the Pooh, dos estúdios Walt Disney Animation volta a reunir as platéias com o filosófico ursinho que adora mel e seus amigos Ió, Tigrão, Coelho, Leitão e Corujão em uma busca frenética para salvar Christopher Robin de um culpado imaginário.''

Recepção:

Winnie the Pooh, recebeu aclamação Universal do público e dos críticos. Apesar das bilheterias não estarem otimas, já que Pooh tem como concorrente nada menos do quer o último filme de Harry Potter..Winnie The Pooh estreou em  5º lugar e arrecadou 2 milhões na abertura, fechando o final de semana com 6 milhões nos E.U.A               Mundialmente já faturou 14 milhões. Provavelmente, vai bater o orçamento de 30 milhões.                                                        Apesar de estar passando timidamente pelos cinemas, Winnie The Pooh agradou todos que foram conferir o filme!  75% dos telespectadores gostaram do filme e ele recebeu 90% de aprovações dos críticos! (Fonte para as informações Rotten Tomatoes) Sendo até o momento, a animação com o maior índice de aprovação dos críticos do ano!

O Consenso dos críticos: 

''Nostálgico, e gentilmente lunático, Winnie The Pooh oferece as crianças - e os seus pais - um deleite doce dos grandes filmes familares tradicionais'' 

O filme tem sido elogiado, por conseguir agradar não só as crianças como os pais também.

Para voce ter uma ideia da aclamação que Pooh está recebendo, o Los Angeles Times disse que o filme é ''Um tributo a uma das historia mais duradouras do século passado''                 

Além de ter um visual maravilhoso e ser agradável de se assistir, a trilha sonora também e excelente!

Então tire a bunda do pc e vá conferir a nova aventura do ursinho puff nos cinemas!

                                               

Andreas Deja - O criador dos Vilões da Disney

O que Scar, Gastão e Jafa tem em comum além de serem vilões da Disney?
Foram desenhados por Andreas Deja!

Andreas Deja, nasceu na Polônia em 01 de Abril de 1957. Entretanto, não viveu na Polônia, em 1958 sua família se mudou para Alemanha.                                                                                                                    Quando ele tinha 11 anos decidiu que seria animador assistindo Mogli - O menino lobo. Foi dito e certo!                  Ao sair do colégio secundário se formou em design gráfico na ''Folkwang Hochschule'' em Essen, na Alemanha.

Sendo fã das animações da Disney desde criança, ele buscou uma vaga no seu estúdio favorito em 1980.         Conseguindo uma vaga, ele trabalhou pela primeira vez pela Disney em ''O caldeirão mágico'' ao lado de Tim Burton, que também estava estagiando nos estúdios Disney.

Andreas naquela época era apenas um garoto sonhador, com talento mais inexperiente, por isso buscou conselhos e inspirações com os ''Nine Old Men'' (Os 9 animadores que trabalharam na Disney desde Branca de Neve e os sete anões, até Bernardo e Bianca) Os Nine Old Men inspiraram Deja de uma forma tão grande, que ele disse numa entrevista que seu sonho é publicar um livro para cada um dos Noves Old Men. (Que naquela época estavam aposentados, e que atualmente todos estão mortos) 



Andreas Deja, atualmente cuida do Design do Mickey, e fez o design de Tigrão para o novo filme do estúdio: Winnie the Pooh. Além disso, esta desenvolvendo curtas-metranges fora da Disney. Mais isso não significa que ele está abandonando o estúdio! Ele trabalha na Disney a 30 anos, lá e a casa dele, ele só esta dando uma volta para respirar ar puro, apenas isso...

Uma coisa a se esclarecer é que o fato de Andreas Deja ser homossexual assumido, faz alguns pensarem que isso ''afeta'' a sexualidade dos personagens desenhados por Andreas, principalmente os vilões: Scar,Gastão e Jafar. Na minha opinião: isso é ridiculo. Só por que ele é gay, nao significa que os personagens que ele desenha é gay. É a mesma coisa de dizer que Sean Penn é gay por ter interpretado um homem gay nos cinemas...E a Disney, como vocês sabem, é uma empresa amiga dos gays é um grupo que ela sempre estar apoiando. E isso é o suficiente para alguns grupos cristãos acusarem a empresa de apologia a homossexualidade. Se for assim, vou acusar a Igreja de ''apologia ao preconceito''. Além do mas, quantas mulheres eles mataram queimadas na fogueiras? Quantos judeus eles apedrejaram? e ainda por cima, teve líderes de igreja que apoiaram o Nazismo!!!
Calados eles já estão errados...

Agora chega desse assunto chato! Veja abaixo os principais trabalhos de Andreas Deja na Disney!

Rei Tritão - A pequena sereia (1989)



Gastão - A bela e a fera (1990)



Jafar - Aladdin (1992)



Scar - O Rei Leão (1994)



Personagem titulo - Hércules (1997)



Lilo - Lilo e Stitch (2001)

• Supervisor de Animação - Nem que a vaca tussa (2004)
• Consultor de Animação - O natal do Mickey (2004)
• Consultor de Animação - Bambi 2 (2006)

Mama Odie - A princesa e o sapo (2009)

Tigrão - Winnie the Pooh (2011)

                                                              

Glen Keane - Um gerador de sonhos

Glen Keane e nada menos do quer um dos animadores mais importantes da Disney. Tendo criado o visual de Ariel, A Fera, Aladdin, Pocahontas, entre outros.

Keane nasceu em 13 de Abril de 1954, na Filadélfia é filho do cartunista Bill Keane (filho de peixe peixinho é) e de Thelma Keane.  

Com um pai cartunista, Glen começou a desenvolver a habilidade para desenhos desde pequeno, observando o pai. 

Pulando a infância...Depois do ensino médio ele foi para a CalArts (Instituto de Artes da California que foi fundado por Walt Disney, e que obviamente, pertence a Disney)

O interessante, é que Glen apesar de ter sido aceito na CalArts, preferiu optar por uma bolsa de futebol que tinha ganhado. Mas (graças a Deus) acidentalmente o seu pedido foi enviado para o Programa de Animação Experimental da CalArts.                                          No Instituto da Disney, Glen teve como professor o grande animador Jules Engel (vou falar sobre ele em outro post).

A Disney reconhecendo o seu talento, e estando precisando de ótimos animadores, já que a década de 70 foi terrível para as animações na Disney; A sim que Glen saiu da CalArts em 1974, se juntou a equipe do Mickey Mouse. 

O seu primeiro trabalho nos estúdios Disney foi em Bernardo e Bianca, tendo animado os personagens que dão titulo ao filme no Brasil, junto com Ollie Johnston (grande animador da Disney, tendo ganhado a Medalha Nacional de Artes, a maior honra para um artista)

Depois dai Glen Keane não parou!

Confira abaixo seus principais trabalhos na Disney:

A Bela e a Fera
Supervisor de Animação/criou o design da Fera


A Pequena Sereia
Supervisor de Animação/criou o design de Ariel
(Glen durante o processo de animação de A pequena sereia)


Tarzan
Supervisor de Animação e do desenvolvimento visual da historia/Criou o Design de Tarzan


Pocahontas
Supervisor de Animação e do desenvolvimento visual da historia/Criou o Design de Pocahontas


Enrolados 

Keane trabalhou em Aladdin, supervisionando e criando o design do personagem-titúlo. 

O seu mais recente trabalho foi em Enrolados, no qual foi produtor executivo e diretor da animação da historia. E também criou o Design de Rapunzel.       

Em 23 de Março, foi anunciada sua saída da Disney, depois de 38 anos no estúdio.                         

Neste blog: http://theartofglenkeane.blogspot.com/  Voce confere mais alguns trabalhos do mestre Glen Keane! 

Um dia na vida: Disney, 12 de Junho de 1935

Walt Disney e Lillian chegam em Plymouth, Inglaterra, em12 de junho de 1935, a bordo do forro francês Normandie. Elesforam acompanhados pelo irmão de Walt, Roy, e esposa de Roy, Edna.

Ao chegarem Walt e Lilly foram atacados pelo que a Associated Press chamou uma multidão "que incluiu muitas crianças ... polícia teve de intervir para protege los da multidão''

As fotos deste dia, estão postadas na página ''Fotos Raras de Walt Disney'' onde consegue as fotos? Com um viciado em cartoons Michael Barrier.

Entretanto em nenhuma das fotos da para ver Roy.

Quando o Disneys cruzou o Atlântico na Normandia,

que estava fazendo sua primeira viagem de Nova Iorque para Plymouth.

Ele tinha viajado no porto de Nova Iorque 03 de junho, e  naa viagem de volta para a Europa em 05 de junho. 

O Normandie foio forro de primeira mais de mil metros de comprimento, eacomodar o seu comprimento, e de outros forros enormevir, Departamento de New York da Docas prorrogada três docasnão através da construção para a água, que teriainterferiu com as rotas marítimas, mas por centenas de goivagemos pés fora do West Side de Manhattan. A Normandia não foi apenas a maior, mas a mais rápida que qualquer revestimento, Tendo atravessado de Plymouth para Nova York no registro de 4 dias, 11 horas e 42 minutos. 

Walt Disney gostou muito desse tipo de velocidade. 

Em Londres, Walt Disney visitou o Zoo e foi fotografado com os Pinguins. Com um sorriso lindo no rosto, mostrou mas uma vez sua paixão pelos animais.

Em 25 de julho, após mais de seis semanas na Europa, os Disneys embarcou no transatlântico italiano Rex, em Nápoles. Eles chegaram em Nova Iorque, em 01 de agosto. Walt disse a um repórter de espera para o Serviço Universal,ele ficou impressionado pela forma como o Mickey Mouse era conhecidono exterior: "Quando você pensa sobre isso, é um pouco surpreendente pensar que Mickey tornou-se tão famoso.  Eles parecem conhecê-lo, bem como em Paris, Londres,Roma e Berlim, como fazem em Hollywood e Nova York."    

O New York Times também entrevistou Walt naquele mesmo dia.

Lembrando: As fotos estão em ''Fotos Raras de Walt Disney''

Bobby Driscoll - O Peter Pan (atualizado!)

Bobby Driscoll, foi o primeiro ator a ter um contrato exclusivo com a Disney. Dublou Peter Pan, e chegou a ganhar Oscar; Mais infelizmente teve um fim trágico.
Driscoll foi o primeiro ator ater um contrato com a Disney, para interpretar o personagem principal do longa A Canção do Sul em 1946. Que introduziu ações ao vivo em filmes da produtora, além de imagens animadas extensivas. Driscoll, estrelou o longa de Walt Disney junto com Luana Patten.
Depois Driscoll e Patten estrelaram em So Dear To My Heart, com a veterana atriz Beulah Bondi.

A produção do filme da Disney, começou logo depois de ''Canção do Sul'', mas seu lançamento foi adiado até 1948, para atender as demandas do seu co-produtor (junto com a Disney) RKO, por causa de alguns contéudos de animação do filme.
Depois, Bobby foi ''emprestado'' para RKO, para estrela A Janela. No entanto, Howard Hughes, que tinha comprado a RKO no ano passado, tinha achado o filme indigno de libertação, e atrasou o seu lançamento.
Quando foi lançado em maio de 1949, tornou-se um sucesso inesperado e recuperou em múltiplo os custos da produção.

A New York Times disse:

'' "[...] A força impressionante e assustador impacto deste melodrama RKO é principalmente devido a atuações brilhantes de Bobby, para todo o efeito teria sido perdido se há alguma suspeita de dúvida sobre a credibilidade do personagem central .[... ] "A Janela" é Bobby Driscoll imagem, não se enganem sobre isso .[...]


(Bobby Driscoll receber seu Oscar de Donald O'Connor , 23 de março, 1950)

Por causa de So Dear To My Heart e A Janela, Driscoll recebeu o Oscar Juvenil em 1950.

Briscoll foi escalada para interpretar Jim Hawkins em versão de Walt Disney, de Robert Louis Stevenson 's Treasure Island , com o ator britânico Robert Newton como Long John Silver , o primeiro estúdio de imagem todo-live-action do. O filme foi filmado no Reino Unido, e durante a produção, foi descoberto que Driscoll não ter autorização de trabalho válida britânico, então sua família e Disney foram multadas e receberam ordem para deixar o país. Eles foram autorizados a permanecer por seis semanas para preparar o recurso, durante a qual o diretor Byron Haskin apressadamente disparo de todas é perto Driscoll-ups, [1 usando sua britânico stand-in para filmar cenas faltando local depois que ele e seus pais haviam retornado para a Califórnia .de trabalho Driscoll neste filme valeu-lhe uma estrela em 1560 Vine Street no Hollywood Walk of Fame .

A Ilha do Tesouro foi uma organização internacional de bilheteria hit, e houve vários outros projetos cinematográficos envolvendo Driscoll em discussão, mas nenhum se materializou. Por exemplo, Haskin lembrou em suas memórias que a Disney, apesar de interessado em Stevenson pirata história de Robert Louis como um desenho de corpo inteiro, sempre planejou lançar Driscoll como Mark Twain 's Tom Sawyer . Naquele momento, ele estava em a idade perfeita para o papel, mas por causa de uma disputa de direitos de propriedade história com o produtor de Hollywood David O. Selznick , que já havia produzido o imóvel em 1938, a Disney acabou por cancelar o projeto inteiro.Driscoll também foi agendada para retratar um seguidor juvenil de Robin Hood seguintesTreasure Island, novamente com Robert Newton, que iria jogar Frei Tuck, mas Driscoll's run-in com a imigração britânica tornou isso impossível. 

O Último sucesso do queridinho da Disney, foi em 1953, onde ele dublou Peter Pan. Bobby, não foi só a voz de Peter Pan, mais também o modelo de Peter Pan; Pan, foi moldado através de Bobby Driscoll.

Depois de deixar a Disney, Driscoll foi mandado pelo seus pais para a Westwood University High School. As suas notas eram péssimas, e ele era motivo de chacota pelo seus papeis em filmes anteriores. E mas tarde, passou a experimentar drogas.
'' - As outras crianças não me aceitavam, Tratavam-me mal; Eu tentei desesperadamente entrar para uma das gangues. - Quando eles me rejeitaram, eu passei a lutar e me tornei agressivo e arrogante.'' - Bobby Driscoll
Seu uso de drogas aumentou. Anos mas tarde ele disse em entrevista:
''Eu Tinha 17 anos quando experimentei pela primeira vez, Eu só estava usando o que estava disponível. Principalmente Heróina por que eu tinha dinheiro para pagar ela''. - Bobby Driscoll
Em 1956, foi preso pela primeira vez por posse de maconha, mas a acusação foi julgada improcedente.
Depois, ele teve pequenas participações em programas de TV. Em 1968, sem dinheiro desapareceu em Manhattan. Em 30 de março, de 1968 (cerca de 3 semanas depois do seu aniversário de 31 anos) dois meninos jogando em um cortiço deserto encontraram seu cadáver. O exame medico revelou que ele morreu de deficiência cardíaca, causada por um avançado endurecimento das arterias. Devido ao longo período que usava drogas. Não houve identificação do corpo; Foi tirada varias fotos dele, mais nenhuma rendeu alguma identificação positiva.
Ele foi enterrado como um mendigo, em um campo em Nova York em Hart Island.

No final de 1969, cerca de 19 meses após a sua morte, a mãe de Driscoll procurou a ajuda de funcionários dos estúdios Disneypara manter contato com ele para um esperado reencontro comseu pai, que estava perto da morte. Isso resultou em um jogo de impressões digitais na polícia de Nova York, que situa seu enterroem Hart Island. Embora o seu nome aparece na lápide de seu paiem Eterna Hills Memorial Park, em Oceanside, é apenas um cenotáfio , desde os seus restos mortais ainda repousam sobre Hart Island. A morte de Driscoll não foi relatado até o re-lançamento de seu primeiro filme da Disney, A Canção do Sul,em 1971/72, quando os repórteres pesquisou o paradeiro dos membros do elenco principal do filme, a sua mãe revelou o que tinha acontecido.

Um dia na vida: Disney, Fevereiro de 1927

Em cima: Walker Harman, Ub Iwerks, Lois Hardwick, Walt Disney, Rudolph Ising; agachados: Friz Freleng, Roy O. Disney, Hugh Harman.

Do lado esquerdo pro direito: Friz Freleng, Walker Harman, Walt Disney, Lois Hardwick, Rudolph Ising, Ub Iwerks, Hugh Harman, Roy O. Disney

Do lado esquerdo pro direito, Walker Harman, Friz Freleng, Rudolph Ising, Roy O. Disney, Lois Hardwick, Hugh Harman, Ub Iwerks, Norman Blackburn, Paul Smith, Walt Disney.

Estas fotos do pessoal do estúdio da Disney, com o
quarta e última das meninas que jogaram o título personagem das comedias de Alice, é de1927, provavelmente em algum momento entre fevereiro 5 e 10.

Friz Freleng se juntou à equipe em 15 de janeiro, e Norm
Blackburn em 05 de fevereiro, Paul Smith estava na
folha de pagamento desde 1926, mas deixou a equipe em 10 de fevereiro.
No momento em que ele retornou, em 02 de abril, Rudy Ising tinha sido
demitido (a partir de 26 de março), e produção da Alice
Comédias estava terminando, a série ter sido suplantada pela
o Oswald nova série Lucky Rabbit. Por isso, foi apenas em
aqueles poucos dias no início de Fevereiro que todos na
fotos fez parte da equipe de Disney.

Walt e sua equipe haviam posado em cuecas para um semelhante
(E muitas vezes reproduzida) foto de Alice com o anterior,
Margie Gay. Provavelmente as fotos de ambas as sessões foram
destinados para fins de publicidade, apesar de Rudy Ising,
escrito para mim em 1979, não tinha certeza: "Nenhum motivo especial
para a tomada dessas fotos que eu possa pensar. Walt
gostava de ter fotos tiradas de si mesmo e sua equipe
cada tantas vezes. ... Talvez ele pode ter pensado que
sendo vestidos com ternos em vez do tiro já bem conhecida
de todos nós em calças de golfe seria mais digno. "

fonte: Michael Barrier

A Pequena Sereia - O início De Uma Era

A Pequena Sereia, inaugurou uma nova fase na Disney. A Disney Renascença

E porque Disney Renascença? Por que literalmente, a Disney Renasceu.

A Empresa de Walt, teve pouca criatividade durante as décadas de 70 e 80. Provavelmente, o único filme desta época que se destacou foi Bernardo e Bianca.

O motivo foi a morte de Disney em 1966, e a morte de Roy seu irmão, em 1971.

Deu para entender, que sem os Irmãos Disney, a empresa não conseguiria se manter nos niveis que tinha alcançado.

Depois da morte de Roy em 71, a Direção da Walt Disney foi assumida por Donn Tatum e a presidência por Card Walker.

Na década de 70, foi lançado Robin Hood, Bernardo e Bianca, entre outros. Tendo como a única que teve uma boa audiencia, Bernardo e Bianca. Nessa época, também foi lançado 20.000 mil léguas submarinas, que é um longa metragem. O filme recebeu um oscar aos efeitos especiais de Ub Iwerks (Amigo de Disney e co-criado do Mickey Mouse).

É, mais a Disney ainda tinha problemas para enfrentar. O sobrinho de Disney Roy E. Disney, renunciou a companhia por diferencias criativas.

Para completar, o desenhista Don Bluth e sua equipe largam os estudios.

As animações ja estavam indo muito bem...só faltava isto acontecer!

(Don Bluth)

Com as animações indo de mal a pior, a Disney as deixou de lado por um tempo, e se focou mais em entrar em outros ramos do entretenimento: Começa nascer a Walt Disney Company.

Curiosidade: No final da década de 70, foi lançados os primeiros filmes com faxa étaria da empresa.

No ínicio dos anos 80, a Disney lançou seu departamento de videos, dirigido por Tom Wilhite.

1983, começou as transmissões do Disney Channel nos sistemas americanos.

Também no mesmo ano, e aberto o parque temático Tokyo Disneyland no Japão.

Mas tarde, o genro de Disney Ron W. Miller assumiu a CEO da empresa.

Ele se tornou presidente da Walt Disney Productions em 1980 e CEO em 1983. Sob sua liderança, a Disney tornou-se alvo de assaltantes corporativos e tentativas de aquisição, e muitos accionistas influentes criticar a liderança de Miller. Em 1984, o companheiro da família Disney membro Roy E. Disney , sua financeiros majordomo Stanley Gold , e acionista Sid Bass resolvem depor Miller.

Veja aqui a cronologia pós Miller:

• 1984:
  • O estúdio Touchstone é criado pela Disney com o objetivo de produzir filmes para adultos.
  • É lançado o primeiro filme Touchstone: Splash, uma Sereia em Minha Vida.
  • Michael Eisner se torna o presidente da Disney.
  • Começa a coleção de vídeos Walt Disney Classics.

• 1985:
  • o estúdio começa a produzir séries de desenhos animados (cartoons), os primeiros são As Aventuras dos Ursinhos Gummi e Os Wuzzles.
  • DuckTales é o desenho mais longo da Disney, com 100 episódios.
  • É lançado o filme O caldeirão mágico, o primeiro desenho animado a ter classsificação etária.
  • Também é lançado o filme O Mundo Fantástico de Oz uma seqüencia não oficial, já que o filme O Mágico de Oz foi produzido pelo MGM Studio.
  • O vídeo do filme Pinóquio foi considerado um best-seller.

• 1986:
  • Em 6 de fevereiro, o nome Walt Disney Productions é mudado para The Walt Disney Company.
  • É lançado o filme Down and Out in Beverly Hills e é o primeiro filme da Touchstone, subsidiária da Disney, a ser classificada quanto à faixa etária.
  • É lançado a animação de longa-metragem As Peripécias do Ratinho Detetive.

• 1987:
  • A companhia e o governo francês assinam um acordo para criar a Disney na Europa:começa o projeto Disney Euro.
  • Disney abre o Hall da Fama em seu parque.
  • É lançado o primeiro filme de mistério da Disney: Tough Guys Don't Dance.

• 1988:
  • É lançado o filme Uma cilada para Roger Rabbit, uma parceria Amblin Entertainment e Touchstone Pictures (subsidiária da Disney).
  • Em 18 de novembro estreou a animação Oliver e sua turma.

A Disney estava com dinheiro, estava na hora de trazer as animações de volta a tona.

Foi ai que começou a produção de A pequena sereia.

A Pequena Sereia "foi originalmente planejado como parte de um dos Walt Disney's uma proposta de filme pacote com vinhetas dos contos de Hans Christian Andersen. O desenvolvimento começou logo após Branca de Neve e os Sete Anões no final de 1930, mas foi colocada em espera devido a várias circunstâncias.

Veja um pedaço do conto original de Hans Christian Andersen:

Nele, uma pequena sereia, apaixonada por um homem mortal, recorre uma bruxapara que possa assumir uma forma humana e assim se aproximar de seu amado. No processo acaba abrindo mão de sua imortalidade e perdendo a capacidade de falar. Para que o encantamento se tornasse permanente, a pequena sereia deveria conquistar o amor de seu escolhido; caso contrário, haveria de se transformar em espuma do mar, algo mais terrível que a própria morte, uma vez que sereias não têm alma, não podendo assim morrer.

A sereiazinha acaba falhando em seu propósito. Comovida com sua situação, suas irmãs fazem um trato com a bruxa do mar. Em troca de suas belas cabeleiras, a bruxa lhes dá uma faca, com a qual a pequena sereia deveria matar seu amado. Desta forma, estaria livre de seu triste fim. Contudo, ela, em nome do amor, abdica da própria existência e, ao fim, desaparece nas águas em forma de espuma do mar.

É claro, que a Disney nao ia contar esta historia triste para as crianças!

Por isso a Disney chamou Ron Clements e John Musker, para adaptar e dirigir o clássico. Sendo que no futuro eles dirigiriam A princesa e o sapo.                                                                                                    Depois, Alan Menken e Howard Ashman, começaram a compor as canções para o longa. Ashman, colocava letras nas canções criadas por Menken. E foi Howard, que deu a idéia de fazer uma canção com Ariel sentada numa pedra, expressando o que deseja. Igual aos musicais da Broadway. Que ele já tinha trabalhado. 

Howard também criou o visual de Úrsula. Se baseando na atriz Joan Collins e no transformista Divine.Não demorou muito para que Howard, se tornasse produtor do filme.

Quem supervisionou os animadores foi o lendário Glen Keane, junto com Mark Henn. 

curiosidade:Ariel seria loira, mas já filme se passar em lugares escuros, isso invibilizaria o tom amarelo. Assim Keane, se baseou na sua esposa Sherri Stoner (que é ruiva) para criar o visual de Ariel. 

A pequena sereia foi o último animado da Disney a usar ''apenas'' pincel e lápis para se criar uma animação. E também o primeiro até o ''dedo'' da computação gráfica.

A penúltima cena do filme, onde vemos o arco íris no çeu foi a  primeira cena da Disney a usar CAPS (Sistema de colorização por computador)

O orçamento do mesmo, foi 40 milhões de doláres. Muito caro, para uma longa mentragem animado, na época. 

E em 14 de novembro de 1989, é lançado a pequena sereia!

Arrecadando 84 milhões no seu país, e 211 milhões mundialmente. E ainda leva dois oscars: de melhor trilha sonora original, e melhor canção original por ''under the sea''.

Oficialmente a Disney estava voltando! Quando todo mundo achava que sem Walt, a Disney não ia lançar uma animação que preste; Seu genro, e sua equipe, conseguem se erguer da baita queda que tiveram. E conseguindo manter os estatutos que a Disney conseguiu durante as décadas.

Disney renascença começa em 1989 e termina em 1999. Agora, é orarmos para ver se a Disney consegue superar a recente queda de criatividade que teve nesta década, e voltar outra vez ao topo; Além do mas a Walt Disney merece, a Disney merece.

“Você pode sonhar, criar, desenhar e construir o lugar mais maravilhoso do mundo... Mas é necessário ter pessoas para transformar seu sonho em realidade...“ - Walt Disney