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sexta-feira, 11 de novembro de 2011

Leigh Harline - A fanfarra da Disney

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 O Compositor Leigh Harline, agraciou a Disney com uma sofisticação musical que foi exclusivamente ''Harline'', com suas músicas bem sublinhadas e melodias memoráveis paras os animados do estúdio.

Entre as suas criações está o amado ''When You Wish Upo a Star'', que estreou em Pinóquio em 1940, e continua a canção-assinatura da Walt Disney Company, até hoje.

Nascido em Salt Lake City, Utah, em 26 de março de 1907.               Ele se formou em música na Universidade de Utah, e estudou piano e órgão. Em 1928, se mudou para California trabalhando em estação de rádios em São Francisco e Los Angeles, como locutor, arranjador, maestro, instrumentista e cantor. 
Mas foi em 1931 que Leigh conquistou os ouvidos de Walt Disney e do resto da nação, quando ele fez uma música para primeira transmissão de rádio transcontinental para a parte Costa Oeste do país.


Leigh se juntou a Disney em 1932, escrevendo as músicas para mais de 50 curtas animados como Sifônias Tolas.



As contribuições de Leigh Harline para curtas de animação, entre 1935 á 1938, foi considerada ''algumas das melhores músicas e mais inventivas de hollywood.''
Walt Disney reconhecendo a habilidade de Leigh Harline, o chamou para fazer a música do primeiro longa-metragem animado dos estúdios Disney: Branca de Neve e os Sete Anões, juntamente com o Legend letrista, Frank Churchill. Posteriormente, foi destacado a efetividade de Leigh para as cenas dramaticas do filme. Como a transformação na velha com a maça, e a canção clássica do estúdio: Someday My Prince Will Come.
Branca de Neve rendeu a Leigh Harline  a sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora e Canção Original.
Na foto acima, vemos Leigh Harline com Walt Disney e Frank Churchill. 

Em 1940, ele arrecadou dois Oscars por Pinóquio: Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original (when you wish upon a star). 



No ano seguinte, Leigh deixou a Disney e trabalhou em vários estúdios de hollywood como a Columbia e Paramount. Durante a sua promissora carreira, que durou três décadas, Harline recebeu oito indicações ao Oscar. Um dos filmes que se destacaram neste período foi ''O Maravilhoso Mundo dos Irmãos Grimm'' que  Leigh venceu o Oscar.
Nos ínicio dos anos 60, Leigh expandiu o seu talento para televisão, criando a música de series populares da época como ''Ben Casey'' e ''Daniel Boone''.

Leigh Harline faleceu em 10 de Dezembro de 1969, em Long Beach, na Califórnia.



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quarta-feira, 9 de novembro de 2011

Disney e Youtube acertam parceria

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Companhias devem investir até US$ 15 milhões para produzir séries de TV.
Conteúdos poderão ser vistos em um novo canal conjunto por meio do site.

Disney chega a animação nº 50 atrás do prestígio da Pixar e DreamWorks (Foto: Divulgação)


O grupo de entretenimento Walt Disney e o maior portal de postagem de vídeos na internet, YouTube, chegaram a um acordo para produzir conteúdos audiovisuais em conjunto em uma estratégia para ampliar a presença na rede, publicou nesta segunda-feira (7) o jornal "The New York Times".
As duas companhias deverão investir entre US$ 10 milhões e US$ 15 milhões para produzir séries de televisão próprias.
Os conteúdos poderão ser vistos em um novo canal conjunto por meio do YouTube e do site da Disney, onde também serão exibidos vídeos "amadores" selecionados entre os publicados diariamente no portal.
"É óbvio que vamos onde está nossa audiência'" disse ao jornal o copresidente da Disney Interactive, James Pitaro, acrescentando que "a ideia é levar o legado de contar histórias da Disney a uma nova geração e nas plataformas que elas preferem".
O acordo foi feito um mês depois de o jornal "The Wall Street Journal publicar que o YouTube - parte do gigante tecnológico Google - irá investir mais de US$ 100 milhões para começar a produzir conteúdos próprios para TV.
Fonte: G1
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segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Irmãos Sherman - Um Duo Eterno

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File: RBS-RMS 2002.jpg 

Os Irmãos Sherman são compositores americanos que se especializaram em musicais, e criaram  canções de filmes e atrações da Disney. É formado por Robert B. Sherman (nascido em 19 de Dezembro de 1925) e Richard M. Sherman (nascido em 12 de junho, 1928).
Os irmãos Sherman escreveram várias partituras de filmes musicais, mais do quer qualquer outro compositor na história. Suas trilhas incluem: Mary Poppins, Mogli- o menino lobo, Os Aristogatas e O Calhambeque Mágico.

Filhos de imigrantes judeus russos, Robert e Richard começaram a compor musicas juntos em 1951,  em um desafio do seu pai, Al Sherman, compositor da Tin Pan Alley.                                  A partir dai, durante a década de 50, os irmãos iniciaram a sua carreira como músicos, com o incentivo do pai, e parcerias com vários renomados compositores.  
A história dos irmãos na Disney começou quando os Sherman emplacaram nas paradas o seu primeiro hit: ''Tall Paul'', que era cantada pelo Mickey Mouse Club. Isto foi o suficiente para chamar a atenção de Walt Disney, que contratou os irmãos Sherman como compositores da Walt Disney Studios. 
A primeira canção que eles escreveram em nome de Walt foi ''Strummim'Song'' em 1961, que foi utilizado em um filme da Disney para TV, chamado Horsemasters.

Uma das canções mais conhecidas que os irmãos escreveram para a Disney, talvez seja a ''it's a Small World'' para A Feira Mundial de Nova York, em 1964. Está é uma das músicas mais traduzidas e realizadas da face da terra; talvez por que é constantemente  usada no parque temático da Disney de mesmo nome: É um mundo pequeno.





Em 1965, os irmãos Sherman ganharam dois oscars: Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original, por Mary Poppins.  As músicas, ''Supercalifragilisticexpialidocius'', ''Feed the Birds'' e ''Chim Chim Cher-ee'', foram as indicadas a melhor canção, vencendo a última.

Em 1964, no mesmo ano do lançamento de Mary Poppins, Robert e Richard escreveram a música ''There's a big beautiful tomorrow'' que é o tema de duas atrações da Disney:  Disney Carousel of Progress, no Magic Kingdom, em Walt Disney World e Innoventions na DisneyLândia. 
Walt Disney e os irmãos Sherman, cantaram a música em um curta enviado para a General Electric,  na Feira Mundial de Nova York, você pode conferir o video de Walt cantando com os Sherman abaixo:



Robert e Richard trabalharam diretamente pra Walt Disney, fazendo as canções dos musicais dos estúdios Disney como: ''The Happiest Millionare'' e ''The one and only, genuine, original band'', até a morte de Walt Disney em 1966; apesar desses filmes terem sidos lançados depois da morte de Walt.

 Seu primeiro filme não-Disney, foi  O Calhambeque Mágico, que lhes renderam sua terceira indicação ao Oscar. Depois voltaram a casa do Mickey, para fazer as músicas de Aristogatas e Bedknobs e Broomsticks. 

Outros importantes trabalhos dos Sherman da Disney, e não-Disney inclui: Mogli- o menino lobo, Operação Cupido de 1961, e o remake de 1998, A menina e o porquinho (1973), A maior aventura de ursinho puff (1977), Snoop, Come, Home (1972), e Little Nemo (1992).

Nos palcos, a primeira indicação ao Tony dos brothers veio em Over Here!, um musical da Broawday que foi o mais assistido em 1974. O último grande trabalho dos irmãos para Disney foi em 2000, com Tigrão - o filme.

File: RBS RMS GWB medalha de 2008.jpg

Os Irmãos Sherman receberam a Medalha Nacional das Artes, a mais alta honraria concedida a um artista pelo Governo dos Estados Unidos, em 17 de Novembro de 2008.




Em 1990, foram declarado Disney Legends pela contribuição feita a empresa. 

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sexta-feira, 4 de novembro de 2011

Líllian Bounds Disney - A Esposa de Walt

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...Líllian Bounds, foi trabalhar nos estúdios Disney em 1923. E depois de dois anos na empresa, ela conquistou o coração de Walt Disney, e viveu com ele até a sua morte.

Líllian nasceu em 15 de Fevereiro de 1899, em Spalding, Idaho, e cresceu na reserva indígena em Nez Perce, também em Idaho.
Se mudou para a Los Angeles em 1923, e graças a um conselho de um amigo, ela foi trabalhar na Disney como datilografa.







  Walt Disney ficou sabendo que Líllian por vezes, informada da dificuldade dos irmãos para manter a empresa, deixava de descontar os cheques do seus salários. Sua colaboração se tornou tão habitual que as vezes Walt dizia para ela: ''Roy quer saber se você pode segurar novamente seu cheque...'' 
Esta solidariedade fez Walt se encantar por ela, e logo Líllian fez parte da família Disney. Em 13 de Julho de 1925, eles se casaram em Lewiston, Idaho, com um vestido feito por ela mesma.

 Em 1928, durante uma viagem de Nova York, para California, Walt Disney mostrou para sua esposa, um desenho de um ratinho, e disse que ia chama-lo de Mortimer Mouse. Líllian não gostou do nome; disse que não era nome de rato, e sugeriu Mickey Mouse, e foi o nome que acabou ficando.

Walt Disney legge "Pinocchio" a Diane e Sharon Líllian deu para Walt Disney, uma filha que se chamou Diane Marie Disney; ela nasceu em 18 de Dezembro de 1933. Diane ganhou uma irmã, Sharon Mae Disney, em 1936, que foi adotada pelo casal Disney.



Vale ressaltar que mais tarde, Diane se casou com Ron W. Miller, que foi CEO e presidente da Disney entre 1980 á 1983, até ser deposto em favor de Michael Eisner e Frank Wells.
Sharon Mae, se casou com Robert Brown, e ela faleceu em 1993.

 Walt e Lílian Disney tiveram sete netos, que são filhos de Diane e  Ronald Miller, e mais três netos filhos de Sharon e Robert.

 Depois da morte do primeiro marido em 1966, Líllian se casou novamente em 1969, com John L. Truvyers, e permaneceu com ele, até o falecimento de John em 1981.
Líllian foi ativa em diversos programas de caridade, com maior ênfase na assistência as crianças e a arte.      Em 1987, Líllian dou 50 milhões ao Music Center of Los Angeles Country, para a construção de uma nova sala de concertos. A sala foi inaugurada em 2003, com o nome de The Walt Disney Concert Hall.

Em 1990, refletindo sobre o casamento de 41 anos com Walt Disney ela disse: ''Nós compartilhamos uma vida maravilhosa, emocionante, e amamos cada minuto disso. Ele foi um marido maravilhoso para mim, um pai  e avô, incrível e alegre.''

Líllian Bounds Disney, faleceu em 16 de Dezembro de 1997, em sua casa, aos 98 anos.




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terça-feira, 1 de novembro de 2011

Frankenweenie - O próximo projeto da Disney em parceria com Tim Burton

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...Tim Burton no mundo de Frankenweenie


Tim Burton no mundo de "Frankenweenie"

Disney desvenda as primeiras imagens do próximo projeto do realizador: um regresso ao passado e às origens do seu cinema.


Tim Burton retomou "Frankenweenie", um conto sobre um menino e o seu cão. Este filme está centrado em Victor, um miúdo que recorre à ciência para reanimar o seu cão Sparky. A experiência é bem sucedida mas tem consequências monstruosas, obrigando-o a esconder a sua criação pessoal dos colegas, dos professores e da cidade inteira.




"Frankenweenie" é um filme animado em stop-motion, será filmado em preto e branco e adaptado a 3D. O realizador pretende "manter essa ideia de uma relação simples e pura" entre uma criança e o seu cão. Misturamos isso com o mito de Frankenstein e temos problemas, o seu lado bom e repercussões. Finalmente, estamos a tentar desenvolver os aspetos mais positivos do relacionamento."

Quando Tim Burton concebeu originalmente este filme projetou uma longa metragem animada em stop-motion. No entanto, as restrições orçamentais impuseram um reajustamento do projeto e o realizador assumiu uma curta-metragem, lançada em 1984.

O filme custou-lhe o lugar na Disney. O ator comentou essa situação salientando que "eles assustaram-se ou algo parecido, mas ainda permitiram que eu terminasse o filme. Fiquei frustrado mas foi uma grande experiência que significou muito para mim e portanto não me posso queixar."

"Frankenweenie” segue a mesma linha de outros filmes animados em stop-motion de Tim Burton, como "A Noiva Cadáver" e "O Estranho Mundo de Jack"

Para este novo filme foram criados mais de 200 bonecos e cenários. O elenco de vozes inclui quatro atores que já trabalharam anteriormente com Tim Burton: Winona Ryder ("Beetlejuice – Os Fantasmas Divertem-se", "Eduardo Mãos de Tesoura"), Catherine O’Hara ("Beetlejuice – Os Fantasmas Divertem-se", "O Estranho Mundo de Jack"), Martin Short ("Marte Ataca!") e Martin Landau ("Ed Wood", "O Regresso do Cavaleiro Sem Cabeça").

Muitos dos nomes das personagens — Victor, Elsa Van Helsing, Edgar "E" Gore e Mr. Burgemeister — foram inspirados em filmes clássicos de horror.

A estreia do filme está agendada para outubro de 2012.

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sábado, 29 de outubro de 2011

Disney no período da 2º Guerra Mundial

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...Walt Disney era um patriota, democrata e anti-comunista. Durante a Segunda Guerra Mundial estabeleceu parcerias com o governo norte-americano e estendeu a sua influência às tropas, que usavam orgulhosamente desenhos dos seus estúdios no material de guerra. Além de colaborar com o FBI e ser responsável por filmes de propaganda, foi em parte responsável pela moda "nose art" durante os anos da guerra.

disney war guerra



Em 1942, o lugar-tenente Caldwell, do escritório das Operações Navais de Washington, enviou uma carta a Walt Disney em Hollywood para pedir um pequeno emblema para os novos aviões da armada americana. Estávamos em plena Segunda Guerra Mundial e o responsável por desenhos como Rato Mickey e Pato Donald não demorou mais do que alguns dias a enviar um desenho com um mosquito em cima de um torpedo a aproximar-se rapidamente da água. Os militares americanos gostaram tanto do trabalho de Disney que rapidamente este selo foi colocado em todos os aviões-torpedo. Este episódio não foi a primeira ligação dos desenhos de Disney à guerra: em 1939, o famoso desenhista já tinha feito um novo design para o logótipo militar americano e esse foi o início de uma longa e frutífera parceria.

disney war guerraA moda gerada pelo desenho do mosquito extravazou os torpedos e os EUA: rapidamente, todas as tropas aliadas quiseram dar um toque especial aos veículos de guerra. Tal como as antigas insígnias dos cavaleiros medievais funcionavam como uma forma de identidade, as tropas aliadas (especialmente americanas) pediam que as suas frotas fossem personalizadas pelos estúdios da Disney - o que funcionava tanto como motivação para os soldados, como propaganda aliada. É de notar que, além desta colaboração, Disney trabalhou para o FBI e produziu filmes de propaganda militar, nos quais utilizava as suas personagens mais conhecidas. Ao todo, completou mais de 1200 desenhos para os militares americanos e chegou a ter cinco desenhadores 
dedicados exclusivamente a este trabalho entre 1939 e 1945.

disney war guerra



















Esta ligação de Disney às tropas americanas impulsionou, muito provavelmente, a "nose art" que integra todos os desenhos e assinaturas que os militares pintavam nos seus veículos (quer sejam terrestres, aéreos ou marítimos). O nome advém do facto de os tripulantes pintarem o "nariz" dos seus aviões na Primeira Guerra Mundial, mas foi na Segunda Guerra Mundial que estas pinturas se tornaram um hábito comum, o que muito se deve à influência de Disney. Os tripulantes mais dotados aprenderam a copiar os desenhos do artista, incluindo mensagens com humor ou patrióticas.
Patriota e indubitavelmente defensor dos valores americanos, Disney foi um apoiante fervoroso das tropas americanas. Ajudou a criar a "Aliança do Cinema para a Preservação dos Ideais Estadunidenses" (organização anti-comunista) e prestou vários depoimentos na "Comissão das Actividades Antiamericanas". Depois do final da Segunda Guerra Mundial, o governo soviético proibiu a exibição dos seus filmes no país.

disney war guerra disney war guerra


Leia mais: http://obviousmag.org/archives/2010/11/desenhos_animados_foram_a_guerra.html#ixzz1cBKZ0q3I

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quinta-feira, 27 de outubro de 2011

Cronologia: A Era de Ouro Disney

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Confira agora a cronologia da Era de Ouro Disney, que tem inicio na sua fundação até a morte do Walt Disney:


  • 1923:
    • Disney Brothers Studio é fundado em 16 de Outubro pelos irmãos Walt Disney e Roy O. Disney e pelo animador Ub Iwerks.
    • Produzem a série Alice Comedies.

  • 1924:
    • Primeira aparição de Alice.
  • 1926
    • Por sugestão de Roy, a companhia é renomeada Walt Disney Studios.


  • 1927:
    • Termina a produção da série Alice.
    • Disney obtém o contrato para a animação Oswald the Lucky Rabbit.

  • 1928:
  • Walt perde o contrato da série Oswald.
    • É produzido o primeiro curta animado de Mickey MousePlane Crazy.
    • Em 18 de setembro, estréia Steamboat Willie, primeiro desenho animado sonoro da História.
  • 1929:
    • Primeira Silly Symphony: The Skeleton Dance.
    • Em 16 de dezembro, substitui-se a sociedade inicial formada em 1923 por Walt Disney Productions, Ltd. Formam-se outras três companhias associadas: Walt Disney Enterprises, Disney Film Recording Company, e Liled Realty and Investment Company.
  • 1930:
    • Primeira aparição de Pluto.
  • 1932:
    • Primeiro filme de animação em Technicolor denominado Flowers and Trees.
    • Primeira aparição do Pateta.
  • 1934:
    • Primeira aparição do Pato Donald.
  • 1937:
    • O estúdio produz o primeiro filme longa-metragem de animação sonora da História: Branca de Neve e os Sete Anões.
  • 1938:
    • Em 29 de setembro as empresas Walt Disney Enterprises, Disney Film Recording Company, Liled Realty e Investment Company se fundem em Walt Disney Productions.
  • 1940:
    • O estúdio muda-se para Burbank, Califórnia, onde está até hoje.
    • É lançado o filme Pinóquio.
    • É lançado o filme Fantasia.
  • 1941:
    • Greve dos animadores dos estúdios Disney.
    • Os EUA entram na Segunda Guerra Mundial, e o estúdio é solicitado a produzir material publicitário e moral para o governo.
    • É lançado o filme Dumbo.
  • 1942:
    • Estréia do longa-metragem de animação Bambi.


  • 1943:
    • É lançado o filme Alô Amigos.
  • 1944:
    • A companhia tem poucos recursos no caixa e como conseqüência lança uma re-edição de Branca de Neve e os Sete Anões, o que gera uma receita importante para a mesma.
  • 1945:
    • O estúdio lança seu primeiro filme em carne e osso (live-action), apresentando James Baskettcomo o tio Remus em Song of the South.
    • É lançado o filme Você já foi a Bahia?.
  • 1946:
    • É lançado o filme Música Maestro.
  • 1949:
    • O estúdio começa a produção de filmes com atores (live-action) com A Ilha do Tesouro.
  • 1950:
    • É lançado o filme Cinderela.
  • 1951:
    • É lançado o filme Alice no País das Maravilhas.
  • 1952:
    • Em 16 de dezembro, Walt Disney funda a WED Enterprises com a intenção de lançar parques temáticos. A WED também deteria todos os direitos ao nome Walt Disney, além de manter a propriedade e operar o Monorail e o trem da Disneyland. Mais tarde fundou a Retlaw, uma subsidiária de serviços pessoais.
  • 1953
    • Peter Pan é lançado.
  • 1954:
    • O estúdio funda a Buena Vista Distribution com o objetivo de distribuir seus filmes.
    • Começa o programa de TV Disneyland.
    • Disney se torna o primeiro americano a mostrar seus filmes recentes na televisão, em pequenos episódios.
  • 1955:
    • A Disneyland Resort na Caifórnia é aberta.
    • A Walt Disney Productions é proprietária de 34.5% da Disneyland Inc..
    • A Dama e o Vagabundo é o primeiro filme animado lançado em widescreen.
  • 1957:
    • A Walt Disney inicia sua oferta de ações (IPO) na Bolsa.
    • A Walt Disney Production aumenta a porcentagem da Disneyland Inc. de 34,5% para 65.5%.
  • 1959:
    • É lançado o filme A Bela Adormecida.
  • 1960:
    • A ABC compra 34,5% das ações da Disneyland Inc.
  • 1961:
    • O estúdio lança as licenças e os direitos sobre Winnie the Pooh, personagens até hoje rentáveis ao estúdio.
    • É criada uma subsidiária internacional chamada Buena Vista International.
    • É lançado o filme 101 Dálmatas, que pela primeira vez na história dos longas animados usa a tecnologia Xerografia.
  • 1963:
    • É lançado o flime A Espada era a Lei.


  • 1964:
    • A companhia compra terras em Flórida para construir seu parque temático.
    • O filme musical Mary Poppins, protagonizado por Julie Andrews e Dick Van Dycke, é lançado.
  • 1965:
    • A produção regular de batentes animated curtos, devido à demanda baixa dos teatros. As produções de Walt Disney adquirem empresas de WED.
  • 1966:
    • Walt Disney morre de câncer no pulmão aos 65 anos.


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terça-feira, 25 de outubro de 2011

Disney Princesas: As Novatas

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Tiana

tiana
Tiana é a estrela de A PRINCESA E O SAPO (2009), o longa-metragem de animação tradicional dos estúdios Disney que foi o primeiro do seu tipo em mais de 5 anos e tem a incubência de mostrar o potencial do gênero. Tiana foi a primeira princesa negra do estúdio, e entrou para o time de heroínas, antes do seu lançamento. Nesta época, já estava sendo divulgados imagens promocionais de dezenas de produtos destinados ao público feminino, que foram lançados depois do filme.

Tiana, assim como Bela e Cinderela, não tem sangue real, e viveu um romance com o príncipe Naveen. Antes disso, ela enfrenta problemas financeiro (algo inédito em um filme da Disney) e pena para realizar o seu sonho de abrir um restaurante, tanto que aceita dar um beijo em Naveen, transformado em sapo, em troca de ajuda. Sendo assim, sua principal característica é sua determinação para realizar seus sonhos, que lembra Ariel, e seu amor pelo seu pai, que a dar coragem para continuar persistindo, lembrando Mulan.

Embora tenha causado controvérsia por ser a primeira princesa negra do estúdio, e o filme não ter ido muito bem em bilheterias, apesar da crítica especializada ter o amado, Tiana veio para mostrar que a Disney está disposta em tentar uma nova Renascença, e que as animações tradicionais ainda tem o seu forte, e não merecem serem esquecidas neste mercado de animações, que ultimamente, só prioriza os desenhos em CGI.

Outro detalhe é que A PRINCESA E O SAPO foi o primeiro musical animado da Disney em anos, e trouxe várias novas canções escritas por Randy Newman. Sendo que ''Almost There'' e ''Down In New Orleans'' foram indicadas ao Oscar.

Uma curiosidade é que Tiana originalmente se chamava Maddy, mas como este segundo lembrava um apelido dado a escravas, foi modificado. 


Galeria de imagens de Tiana (Clique para ampliar)
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Produtos da Tiana – Vestido, boneca e brinquedos (Clique para ampliar)
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Rapunzel


Rapunzel e a princesa mais nova da casa e o seu filme é Enrolados (2010), uma animação musical da Disney em CGI. O filme conta história da princesa Rapunzel, que foi seqüestrada do palácio por Gothel.


O interessante da história é que o cabelo de Rapunzel tem poderes mágicos, eles podem curar e rejuvenescer as pessoas, mais quando e cortado ele perde os seus poderes. Logo Gothel tem sérios motivos para prender Rapunzel naquela torre, mais até do quer no conto original, como eu disse na minha resenha sobre o filme.
Possamos dizer que ela é única na casa da Disney. Rapunzel é curiosa, meio sapeca, sensível e forte. Ela e uma mistura de todas as princesas.

Rapunzel e doce e sensível capaz de abrir mão de sair da torre, pelo amor que sente pela mãe, e pela manipulação psicológica que Mamãe Gothel a impôs. Rapunzel também e inocente, ela tem medo do novo, mais e ousada para se arriscar, o que a torna contemporânea, lembrando muito as jovens de hoje.

Enquanto o seu romance com o carismático ladrão, Flynn Rider, se tornar plausível e bonito; Já que diferente do que acontece com a maioria das princesas, não á o amor a primeira vista, e sim duas pessoas diferentes, que forçadas a conviver juntas, aprendem um com os outros, e passam a se conhecer melhor; O que aos poucos, faz Rapunzel e Flynn se apaixonarem. Lembrando o romance de A Bela e a Fera e Mulan com Lee Shang.

Assim, como disse o crítico Pablo Villaça, Rapunzel se uni as irmãs de casa sem passar vergonha, já que surge como uma princesa divertida, interessante e moderna.

Curiosidade: Enrolados se chamaria Rapunzel, mais foi mudado para Enrolados para ser mais acessível aos meninos.


Galeira de Fotos de Rapunzel (clique para ampliar):










 


 




Produtos de Rapunzel (clique para ampliar):





E é isso galera! As princesas Disney são inspirações para milhares de garotas do mundo inteiro, qualquer menina pode se identificar com uma delas, e ver nas histórias da princesa, um reflexo dos seus sonhos de infância que são trazidos as telas pela magia Disney! Até o próximo post :D



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