O elenco de Maleficent

A atriz juvenil Elle Fanning (“Compramos um Zoológico” e “O Curioso Caso de Benjamin Button”) assinou contrato para viver a Princesa Aurora em “Maleficent”, uma versão de “A Bela Adormecida” sob a perspectiva da vilã Malévola, interpretada por Angelina Jolie.

Sharlto Coopley, viverá o pai de Aurora, o Rei Stefan, descrito como o protagonista do longa-metragem. Segundo o The Hollywood Reporter, o personagem será o filho bastardo meio-humano e meio-fada de um Rei humano – vivido por Kenneth Cranham, de “Operação Valquíria” –, que pretende dominar o reino das fadas.

Duas das atrizes da franquia “Harry Potter”, Miranda Richardson e Imelda Staunton, também participarão do projeto. Richardson, que interpretou Rita Skeeter na saga do garoto bruxo, será Ulla, a rainha do reino das fadas e tia de Malévola, com quem não possui uma boa relação.

Já Imelda Staunton (Dolores Umbridge, em “Hary Potter e a Ordem da Fênix”) e Lesley Manville (“Os Fantasmas de Scrooge”) viverão Knotgrass e Flittle, duas das três fadas responsáveis por acolher e cuidar de Aurora, após a maldição lançada pela vilã.

Conhecida pela série “The Secret Life of the American Teenager”, da ABC Family, a atriz India Eisley interpretará a fada maligna durante a adolescência. Por fim, Sam Riley, do inédito “Na Estrada”, foi escalado como Diaval, a versão humana do corvo e mão-direita de Malévola.

Com bases nas informações divulgadas, é possível especular que o conflito entre Malévola e Stefan/Aurora será através de uma luta entre o reino humano e o reino das fadas. O início das filmagens está marcado para Junho desse ano. Robert Stromberg dirige “Maleficent”, previsto para estrear em 14 de Março de 2014.

Fonte: DisneyMania

Os Vingadores quebra recordes nas bilheterias

Era bem óbvio que Os Vingadores seriam a maior bilheteria durante o último fim de semana no Brasil. Mas não era esperado que, além de chegarem como a melhor estreia do ano, também chegariam como a maior estreia de todos os tempos! Não em número de espectadores, diga-se de passagem. Esse título, se considerarmos os filmes lançados desde 2000, ainda pertence à Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1 e, em segundo lugar, Homem Aranha 3, deixando os heróis mais poderosos da Terra com a terceira colocação. Mas os dois primeiros não se beneficiaram das salas 3D, o que ajudou o filme de Joss Whedon a arrecadar mais de R$ 20 milhões em sua estreia brasileira. Para você ter uma ideia, Jogos Vorazes, um dos grandes sucessos do ano, ainda não arrecadou isso desde seu lançamento por aqui. Confira abaixo a lista completa.

Arrecadação dos Filmes:

Os Vingadores 21,727,942 

American Pie: O Reencontro 2,392,868 

Espelho, Espelho Meu 1,373,579 

Fúria de Titãs 2 537,236 

Sete Dias com Marylin 419,777 

Jogos Vorazes 403,605 1

Titanic 3D 354,871 

A Perseguição 335,332

Como Agarrar Meu Ex-Namorado 247,018 

Xingu 241,161

Nos E.U.A o filme estreou ontem, no dia do meu aniversário, 04 de Maio! E se eu tenho motivos para comemorar por causa dos presentes que ganhei, a Disney tem mais ainda já que desde sua estreia a menos de duas semanas, o filme já arrecadou no mundo todo 300 milhões. 

Tendo feito estreia a apenas um dia nos Estados Unidos, o filme já conseguiu em território americano 80 milhões!! Já e a 2º maior abertura da história do cinema americano, perde apenas para Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2, que conquistou 91 milhões. 

Pois é, os Vingadores vinheram para ser os maiores heróis da terra, e os maiores em bilheterias. Quem dúvida que ele vai chegar perto de Titanic e Avatar?

Bem, enquanto os Vingadores salvam o mundo de Loki, eu vou comemorar meus 15 anos! bye, bye, leitores.. 

Edição Diamante de Cinderela

A Walt Disney Home Entertainment, finalmente, divulgou as artes de capas oficiais da Edição Diamante do clássico “Cinderela”, de 1950. E, de acordo com o Blu-ray.com, a animação será vendida em cinco edições diferentes. O lançamento, nos Estados Unidos, acontece em 02 de Outubro de 2012, podendo sofrer alterações na data.

As ilustrações das capas – observem-nas abaixo – já haviam sido apresentadas anteriormente, mas agora, possuem pequenas modificações, como cores. Seguindo a recente tradição, os três diferentes combos apresentam o título do filme na vertical e o DVD (simples), na horizontal. Além disso, todas as versões não acompanham um disco de extras, assim como “Bambi”, “O Rei Leão” e “A Dama e o Vagabundo”.

  

DVD (Simples) e Combo (DVD + Blu-ray), em embalagem de DVD.

 

Combos (Blu-ray + DVD) e (Blu-ray + DVD + Cópia Digital).

A última edição de “Cinderela” é um gift-set em formato de caixa de joias, contendo a trilogia em seis discos – três DVDs, um para cada filme; dois Blu-rays, um para a animação original e o outro para as sequências; e a cópia digital do primeiro filme –, acomodados em um livro de ilustrações.

A edição limitada está sendo vendida por US$62,99, cerca de R$118,76 (em 30 de Abril de 2012), na Amazon.
As listas dos extras também já foram divulgadas. O curta-metragem “Enrolados para Sempre”, exibido antes de “A Bela e a Fera 3D”, fará parte dos bônus, além de alguns produzidos para esse relançamento.

Extras do DVD:
Curta “Enrolados para Sempre”
Por trás da Magia: Uma nova princesa em Fantasyland
Introdução por Diane Disney Miller

Extras do Blu-ray:
Curta “Enrolados para Sempre”
Por trás da Magia: Uma nova princesa em Fantasyland
Introdução por Diane Disney Miller
Bibbidi-Bobbidi-Você! Livro digital personalizado de estórias (Disney Second Screen)
A Mágica do Sapatinho de Vidro: A História de Cinderela
DisneyView
Bônus clássicos do DVD

                                                    Trailer da Edição de Diamante

As edições nacionais devem ser apresentadas muito em breve. E assim como o restante da Coleção Diamante, seguirão os mesmos estilos de capas. Aguarde mais informações!

Silly Symphonies

Silly Symphonies, foi uma série de animação de curtas metragens, 75 no total, produzido pela Walt Disney Productions entre 1929-1939, enquanto o estúdio ainda estava localizado na Avenida Hyperion, no Silver Lake de Los Angeles. Ao contrario da série Mickey Mouse, do qual Silly é irmã, Sinfonias, geralmente não apresentava historias continuas - com exceção dos personagens de os três porquinhos que teve três continuações - e, sendo assim, eram únicos em sua maneira. 

Personagens como Pato Donald, surgiram na série de Silly Symphonies e foram separados para ter seus próprios desenhos animados. 

Dentro da indústria da animação, a série Silly Symphonies é mais conhecida por ter sido usada pelo Walt Disney, como uma plataforma para a experimentação de processos, técnicas, personagens e histórias, a fim de promover a arte da animação. Ele também forneceu um local para experimentar técnicas e tecnologias que seriam cruciais para os planos da Disney, para finalmente começar a fazer filmes de animação em longa metragens. Entre as inovações desenvolvidas e/ou melhoradas na série são: cinema em Technicolor, verdadeiras e críveis animações de personagens , animação de efeitos especiais e narração dramática em animação. Experimentos da Disney foram amplamente elogiado dentro da indústria cinematográfica, e as Silly Symphonies ganharam sete prêmios da Academia de Melhor Curta Animado, mantendo uma espera de seis anos na categoria depois de ter sido introduzido pela primeira vez. Este recorde foi igualado apenas pela série da  MGM,  Tom e Jerry, durante os anos de 1940 e 1950.

As Sinfonias também mudou o curso da história da Disney Studio quando os planos de Walt para dirigir seu primeiro longa-metragem desenho animado se tornou problemática depois dele tentar fazer a tarefa no curta, The Golden Touch, que foi amplamente visto (até mesmo pelo Disney) como duro e lentamente passeado. Isso o motivou a abraçar o seu papel como sendo o produtor e supervisor criativo (especialmente da história) para Branca de Neve enquanto David Hand lidou com a direção atual. 

Silly Symphonies trouxe muitos imitadores, incluindo as séries de desenhos animados da Warner Bros,  Looney Tunes e Merrie Melodies , e da MGM Happy Harmonies . A série de televisão Mickey Mouse Works usou o título Silly Symphonies para alguns de seus desenhos animados novos, mas ao contrário dos desenhos animados originais, estes personagens fizeram característica contínua. A Disney também produziu histórias em quadrinhos e livros de animados com este título.

Veja, no youtube, alguns curtas animados da série:

''Flores e Árvores'' de 1932, foi o primeiro filme lançado comercialmente sendo colorido em full-color, de três tiras no processo de Techincolor, após vários anos de filmes feitos com duas tiras em Techincolor.

O curta-metragem seria em preto e branco, até Walt Disney ver os testes de Herbert Kalmus com três tiras de Techincolor. 

Flores e Árvores, foi um sucesso comercial e de crítica, ganhando o primeiro Oscar de Curta Metragem de Animação. 

Como resultado do sucesso de Flores e Árvores, todos os futuros desenhos animados de Sinfonias foram produzidos em três tiras de Technicolor, e a novidade adicional da cor ajudou a aumentar os retornos previamente decepcionantes da série.

Os Três Porquinhos, lançado em 27 de Maio de 1933, foi um sucesso fenomenal com o público, ficando meses nos cinemas após sua estreia, dando um alto retorno financeiro. O desenho é ainda considerado o maior sucesso de um curta metragem animado de todos os tempos. E em 1994, ficou na 11º posição, na lista dos 50 Greatest Cartoons de todos os tempos feita por 1.000 trabalhadores do ramo da animação. 

Ganhou o Oscar de Melhor Curta Animado em 1934. E é claro, eternizou nas nossas cabeças a música: ''quem tem medo do lobo mau, do lobo mau''....composta por Frank Churchill que se tornou um hino americano contra a Grande Depressão. 

O Velho Moinho de 1937, como vários outros curtas animados da série, era um campo de teste para técnicas de animação avançadas. Ele marca o primeiro uso da Disney com câmera multiplano, o filme também incorpora representações realístas do comportamento animal, iluminação complexa e efeitos de cores, representações de chuva, vento, raios, ondulações, manchas e reflexões, rotação tridimensional de objetos detalhados, bem como a utilização de tempo para produzir efeitos específicos dramáticos e emocionais. Todas as lições aprendidas em O Velho Moinho, foram introduzidas em Branca de Neve e os sete anões.

Venceu o Oscar de Melhor Curta Animado, e está na 17º posição na lista de curtas animados de sempre, da IMDB, e na 14º na lista dos animadores de 50 Greatest Shorts.  

O Patinho Feio de 1939, foi o último curta metragem da série Silly Symphonies, e é o 2º curta da série baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen. O antecessor foi feito em preto e branco em 1931. 

E sim, venceu o Oscar de Melhor Curta Metragem Animado.

Esses são apenas quatro dos 72 curtas metragens de Sinfonias, e você pode vê-los no youtube, ou comprar o dvd de Silly Symphnies, apesar de ser difícil de acha-lo no Brasil. 

Silly Symphonies é minha série de curtas preferida da Disney, e quando eu tiver meus filhos eu vou sentar com eles e assistir Sinfonias cantando junto: quem tem medo do lobo mau, do lobo mau... 

Futuras Animação da Walt Disney Animation

Além do engavetamento de “King of the Elves”, o blog Blue Sky Disney trouxe informações importantes a respeito dos futuros projetos animados da Disney, alguns deles envolvendo a dupla John Musker e Ron Clements, de “A Pequena Sereia”, e Don Hall, roteirista de “Tarzan” e diretor de “Winnie the Pooh”.

Atualmente, Musker e Clements estão trabalhando no script e, mesmo estando em fase bastante inicial, é um dos possíveis lançamentos de 2014/15. Rumores indicam que este pode ser o primeiro longa-metragem em computação gráfica dos dois, porém, estão sendo realizados testes com animação tradicional, híbrida e computadorizada. Por enquanto, o foco está na estória e não no modo como será apresentada.

John Musker e Ron Clements 

Nathan Greno e Byron Howard, diretores de “Enrolados”, também estão desenvolvendo novas animações, e, ao contrário do projeto de Musker e Clements, estão em estágios mais avançados.

E o filme supersecreto de Don Hall pode ser da Marvel. Se aprovado, o projeto surpreenderá as comunidades geekspelo o que é e pelo o que não é. De acordo com o Bleending Cool, Hall estaria trabalhando em parceria com a empresa dos quadrinhos na criação de um novo super-herói, mas tudo depende de como o projeto será recebido por John Lasseter e Ed Catmull.

Byron Howard e Nathan Greno

Existem ainda outros trabalhos em forma conceitual e muitos animadores estão se reunindo com Lasseter para conseguir uma chance de desenvolverem suas ideias. Ao longo dos últimos cinco anos, a cultura mudou, a ponto de muitos artistas estarem se divertindo novamente. E muitos esperam fazer parte da Terceira Era de Ouro do estúdio.

Fonte: DisneyMania

Pateta

Pateta é um personagem animado da Disney, criado em 1932 por Art Babbitt.                          

Grande amigo de Mickey e Donald, Pateta é um alto cachorro antropomórfico normalmente caracterizado como desajeitado e com baixa inteligencia. Apesar desse não ser seu caráter definitivo, já que ocasionalmente é retratado como intuitivo e inteligente, embora sempre continue excêntrico.         

Inicialmente, era conhecido como ''Dawg Dippy'', só que se tornou mais conhecido mundialmente apenas como ''Pateta'', nome da sua série de curtas metragens.  Pateta já foi chamado de George Geef, ou GG Geef na década de 50, sugerindo que ''Pateta'' (Goof em inglês), era apenas um apelido. Em quadrinhos dos anos 2000, é dado que seu nome completo é ''Goofus D. Dawg''. 

Dos vários animadores dos estúdios Disney que trabalharam em Pateta, Art Babbitt é o normalmente creditado pela invenção do personagem, enquanto os desenhos conceituais de Pateta são de Frank Webb.  Os bordões de Pateta como sua risada característica - hoo, hoo, hoo, hoo, - Incorporaram um jeito único e padrão de falar em outros personagens de desenhos animados, no qual ele exerceu forte influencia. 

O biográfico Neil Gabler, afirma que Walt Disney não gostava dos desenhos animados de Pateta; por que para ele, era um passo para trás nas animações,sendo apenas, ''desenhos idiotas com piadas amarradas'', sem maior envolvimento emocional ou narrativo. Ele só continuou a produzir Pateta para dar trabalho aos animadores. Mas sempre que precisava cortar gastos Walt  logo sugeria: ''cortem os curtas do Pateta''.

 

A primeira aparição de Pateta foi no desenho animado ''Revue Mickey'', lançado em 25 de Maio de 1932. 

Era uma típica animação do Mickey, onde este, com Minnie, Clarabella e Horácio apresentavam um número de música e dança. A cena foi roubada por um novo personagem que estava na plateia:  um homem velho, com barba branca, e sem calças, shorts ou roupas intimas. ''Dawg Dippy'', como se chamava o Pateta, irrita seus colegas da plateia, por fica ruidosamente mastigando amendoim e rindo alto. A risada do Pateta foi fornecida por Pinto Colvig. 

Na sua segunda aparição, o então Dawg Dippy, aparece em ''The Whoopee Party'' de 17 de Setembro de 1932, consideravelmente mais jovem, como um convidado e amigo de Mickey e sua turma. 

Em sua sétima aparição, no desenho ''Em beneficio dos órfãos'', lançado pela primeira vez em 1934, Dippy ganhou o nome de Pateta, e se tornou membro regular de Mickey e sua turma, juntamente com Donald.

Mickey's Service Station, lançado em 16 de Março de 1935, foi o primeiro desenho da clássica série de comédia, ''Mickey, Donald e Pateta''. O trio, até 1937, estrelaram vários curtas juntos.

Só que com passar do tempo, a presença de Mickey foi diminuída em favor de Donald, Pateta e Pluto.          Mickey, apesar de ter se tornado mais suave e descontraído, ele acabou se tornando o ''straight man'' do            ''double act'' do grupo. 

Double Act significa um personagem que tem uma relação desigual com outro personagem, porque tem personalidades extremamente diferentes. No caso de Mickey, ele acabou se tornando o sério, inteligente e o educado do grupo. Ou seja, o ''straight man'', em contraste com os engraçados, pouco inteligente, e menos educados, Donald e Pateta. Quando isso ocorre com personagens animados, em normal os engraçados fornecerem as piadas, e o ''straight man'', ser o menos cômico, ou o causador dos risos do público, a partir de sua reação contraria as piadas dos amigos. 

Os artistas da Disney, começaram a nota que estava mais difícil fazer piadas novas com Mickey, a um ponto que Mickey Mouse se tornou desnecessário. 

Polar Trappers, foi o primeiro curta que mostrou Donald e Pateta como uma dupla. Mickey chegou a voltar em The Whalers de 1938, e também em ''Tugboat Mickey'' de 1940. Esses foram os dois últimos curtas animados, da série Mickey, Donald e Pateta. 

Em 17 de Março de 1939, Pateta estreou seu primeiro cartoon solo: ''Goofy and Wilbur''.

Ainda em 1939, Pinto Colvig teve um desentendimento e deixou o estúdio, deixando Pateta sem dublador. 

De acordo com o crítico e historiador, Leonard Maltin, foi isso que deu origem a série ''The How To...'' da década de 40, onde Pateta tivera poucos diálogos e um narrador era usado. Nesta série, Pateta era sempre desajeitado mais nunca frustrado, bastante determinado. O formato de ''The How To...'' funcionou tão bem que e usado até hoje em curtas atuais do Pateta.

Os anos 50 vieram, e Pateta se transformou num homem de família, mais inteligente e passando por problemas da vida cotidiana, como fazer dieta ou tenta parar de fumar. Foi Walt Disney que veio com essa ideia, na esperança de trazer Pateta de volta a tona, depois dele ter sentido que Pateta tinha se tornado apenas um figurante. 

Curiosamente, o Pateta nunca é referido como "Pateta" durante este período. Apesar de todos os desenhos animados continuarem com a abertura, "Walt Disney apresenta Pateta" antes do título de cada desenho, ele era geralmente chamado de "George Geef" nos diálogos dos personagens.

Depois de 1965, Pateta praticamente se aposentou, aparecendo apenas em especiais nas televisão. 

Em 65, foi criado o quadrinhos ''Super Pateta'',  o alter ego do Pateta que está em circulação até hoje.

Na década de 90, Pateta conseguiu sua série de Tv, ''Goof Troop'', que mostrava a vida de Pateta, com seu filho Max. A série foi um sucesso e levou Pateta a estrelar seus próprios filmes: Pateta - o filme (1995) e Radicalmente Pateta (2000). Neste segundo filme, ele começa um romance com ''Sylvia Marpole'', na tentativa dos animadores de combinar Pateta com seus amigos, Mickey e Donald, que tem namoradas.

Em 2004, o trio Mickey, Donald e Pateta reapareceu em ''Os Três Mosqueteiros''. 

Pateta é um personagem carismático, e como descreveu o seu criador Art Babbitt: ''uma composição de otimismo eterno, um samaritano crédulo e bom, um indolente caipira bem-humorado''. 

Empresa trará musicais da Disney para o Brasil

A T4F – Time For Fun firmou parceria com o Disney Theatrical Group (DTG) para a realização de três grandes musicais da Broadway na América do Sul ao longo dos próximos cinco anos. A T4F adquiriu os direitos de promoção exclusiva de três dos principais conteúdos da Disney: “Mary Poppins“, “A Pequena Sereia” e “O Rei Leão“, um dos musicais de maior sucesso de todos os tempos e que pela primeira vez terá uma montagem autêntica no continente.

“O Rei Leão“, atualmente em sua 15ª temporada na Broadway e 13ª em Londres, foi visto por mais de 65 milhões de pessoas, arrecadou em todo o planeta mais de US$ 4,7 bilhões. Recentemente, a Disney anunciou que O Rei Leão arrecadou 1,5 Bilhões desde de sua estreia na Broawday, em 1997; Se tornando a maior bilheteria da história da Broawday, superando O Fantasma da Ópera que tinha o recorde anterior.

“Mary Poppins” é mais um grande sucesso do cinema que estreou na Broadway. Hoje, o musical possui três montagens em cartaz: na Broadway, uma turnê nos Estados Unidos e outra em Londres. Em todo o mundo, arrecadou mais de R$ 644 milhões e recebeu um público de 9,3 milhões de pessoas.

“A Pequena Sereia” é outro musical de sucesso que faz parte do acordo, que estreou na Broadway em 2007 e ficou dois anos em cartaz. Com estreia prevista para 2013 em Buenos Aires, o espetáculo segue depois para São Paulo e outras cidades da América do Sul ao longo dos próximos anos.

A parceria da T4F com a Disney demonstra a forte relevância do mercado de entretenimento da América do Sul e a grande capacidade de execução e qualidade de produção da T4F em grandes musicais, exigidos pela Disney em suas produções.

A T4F, com a obtenção de conteúdos premium em contratos de longo prazo, está em linha com sua estratégia de aumento da previsibilidade de receitas recorrentes. A parceria faz com que a linha de negócios de Teatro ganhe cada vez mais relevância dentro do mix de conteúdos da empresa.

Um tempo atrás, eu fiz uma série especial falando sobre essas produções, e várias outras da Disney Theatrical Group:

Disney na Broadway - Parte 1

Disney na Broadway - Parte 2

Disney na Broadway - Parte 3

Tom Hanks interpretara Walt Disney nos Cinemas

Com John Lee Hancock (“Um Sonho Possível”) contratado como diretor, Tom Hanks e Emma Thompson já estão fechando acordo para atuarem em “Saving Mr. Banks”, o drama que retrará os catorzes anos que Walt Disney levou para conseguir autorização para levar “Mary Poppins” às telas dos cinemas.

Hanks, vencedor de dois prêmios da Academia®, será Walt Elias Disney e Emma Thompson, também vencedora de Oscar®, viverá a escritora P. L. Travers. Incialmente, rumores apontavam Meryl Streep como a mais provável candidata a interpretar a autora.

O título do projeto refere-se ao pai das crianças, o Sr. Banks, que era frio e distante, mas acaba se contagiando com a alegria trazida por Mary Poppins. Banks é a personificação do pai da escritora, que faleceu quando a mesma tinha sete anos.

Ainda não há previsão para o início das filmagens nem de estreia. O roteiro de “Saving Mr. Banks” foi escrito por Kelly Marcel, figurando na Black List de 2011 (a lista com os melhores roteiros ainda não produzidos), e terá a produção de Alison Owen e da Ruby Films.

Fonte: DisneyMania

Tio Patinhas

O pato mais rico do mundo, Tio Patinhas, no original ''Scrooge McDuck'', é um personagem de desenho animado criado por Carl Barks, em 1947, e licenciado pela Walt Disney Company.  

Patinhas é um idoso pato branco escocês, antropomórfico, que geralmente usa cartola, um sobrecasaco azul ou vermelho, além de óculos e uma bengala. Patinhas é o tio do Donald, e tio-avô de Huguinho, Zezinho e Luizinho. Tio Patinhas, foi habitualmente desenhado pelo seu criador Carl Barks, e por Don Rosa. 

Tio Patinhas é um dos personagens mais queridos da Disney, e é conhecido pela sua fortuna, e sua mania de poupar demais sendo chamado de ''sovina'' ou ''pão-duro''.

Smyth Scrooge Benjamim McDuck, conhecido nos E.U.A como Scrooge McDuck, e aqui no Brasil por Tio Patinhas ou Patinhas; Ele ganhou o nome de Scrooge, em homenagem a outro velho sovina do romance de 1843, Um Conto de Natal: o ''Ebenezer Scrooge''. 

Em suas primeiras aparições, Patinhas era pouco caracterizado, aparecendo como um ácido, avarento e anti-herói. Mas em curtas apresentados mais tardes, e quadrinhos e animações modernas, ele é frequentemente retratado como caridoso e econômico herói, aventureiro, explorador e filantropo. 

                                                       Primeira Aparição do Tio Patinhas

O tio materno do Pato Donald , fez sua primeira aparição no ''Christmas on Bear Mountain'', em dezembro de 1947, numa história escrita e desenhada pelo artista Carl Barks. Nessa história de natal, ele aparecia como um antagonista de Donald. Patinhas era barbudo, com óculos, e um razoavelmente pato rico, já idoso, apoiado numa bengala, e vivendo isolado do mundo numa mansão. 

Mas tarde, sobre sua primeira versão do Tio Patinhas, Barks refletiu: ''Scrooge em Christmas on Bear Mountain, era apenas a minha primeira idéia de um tio rico, velho. Eu tinha o feito muito velho e fraco demais. Descobri mais tarde que eu tinha que fazê-lo mais ativo. [..]''

Barks viria a alegar de que ele originalmente só pretendia usar Patinhas como um personagem recorrente, mas depois decidiu que Tio Patinhas e sua fortuna, poderiam ser úteis para motivar mais história. Carl Barks continuou a experimentar a aparência e a personalidade de Patinhas ao longo dos próximos quatro anos depois de ''Christmas on Bear Mountain''.

A segunda aparição de Tio Patinhas, foi em O Segredo do Castelo Velho (publicado pela primeira vez em junho de 1948), onde Tio Patinhas recruta seus sobrinhos para procurar um tesouro da família escondido no sombrio castelo do Downs, ancestrais das família Patinhas, na Escócia. 

A história Foxy (publicado pela primeira vez em novembro de 1948) foi a primeira história em que Tio Patinhas é chamado pelo seu título e slogan "pato mais rico do mundo".

Em 1950, Barks cria o predecessor da caixa forte de Tio Patinhas, que apareceu no ano seguinte, em 1951, como o edifício mais alto de Patópolis onde Patinhas guardava toda sua fortuna.

A ampulheta mágica, publicada pela primeira vez em setembro de 1950, foi sem dúvida a primeira história a mudar o foco das histórias de Pato de Donald para Patinhas. Durante a história, vários características foram introduzidos para Tio Patinhas.

Donald primeiro menciona nesta história que seu tio praticamente detém Patópolis, uma declaração de que o rival de Patinhas, John D. Rockerduck, mais tarde, coloca a prova. Nessa história, também tem os primeiros indícios de que ele não nasceu na riqueza. Quando ele se lembra de comprar o Hourglass em Marrocos, ou quando ele era um membro da tripulação de um navio como grumete. É também a primeira história em que Patinhas é mencionado falando outro idioma além o da sua terra natal, o Inglês; durante a história, ele fala Árabe. Mas tarde, Barks e Don Rosa, desenvolveram Patinhas como um grande conhecedor de várias línguas, falando em chines, alemão, espanhol, maia, filandes e etc, em decorrência das suas viagens feitas ao redor do mundo. 

Foi mostrado uma visão mais positiva de Patinhas em a ampulheta mágica, apesar do seu lado mais perverso está presente também.

''O Terror dos Metralhas'', publicado em 1951, introduziu aos leitores os irmãos Metralhas. Apesar de mostrar que Tio Patinhas já era familiarizado com ele. 

Chegando a este ponto, Patinhas tinha-se tornado familiar aos leitores no Estados Unidos e Europa. Outros escritores e artistas da Disney, além de Barks, começaram a usar Patinhas em suas próprias histórias, incluindo o italiano escritor Romano Scarpa  na Western Publishing. Assim, o então editor de quadrinhos da Disney, começou a  pensar sobre o uso de Tio Patinhas como protagonista, em vez de um personagem de apoio. E em seguida, decidiu lançar Patinhas em seu próprio quadrinhos auto-intitulado: Tio Patinhas

Nas histórias de Patinhas, Donald e seus sobrinhos foram lançados como seus assistentes, que acompanham Tio Patinhas em suas aventuras ao redor do mundo. Essa mudança de foco de Donald para Patinhas também se refletiu nas histórias de outros escritores contemporâneos.

Quando Carl Barks se aposentou, Patinhas foi para mão de outros artistas. Na Europa, Romano Scarpa era um dos seus principais animadores e editores. Nos Estados Unidos, o grande acontecimento foi a chegada do animador e escritor Don Rosa, em 1986, na sua história ''The Son of The Sun'', que foi nomeada ao Harvey Award, uma das maiores honrarias dos quadrinhos. Diferente da maioria dos outros escritores da Disney, Don Rosa retrava Tio Patinhas como um personagem histórico, cuja aventuras da Disney havia ocorrido nos anos cinquenta e sessenta e terminou com aposentadoria de Carl Barks em 1967. 

Os quadrinhos Tio Patinhas corre nas bancas até hoje. E Patinhas, além de viver no mundo dos quadrinhos, já apareceu em curtas animados, e extensivamente participou da série de tv ''Duck Tales'' entre 1987-1990, onde ele adota Huguinho, Zezinho e Luisinho. 

Juntamente com vários outros personagens da franquia Disney, Tio Patinhas tem desfrutado de popularidade internacional, particularmente na Europa, e livros sobre ele são freqüentemente traduzido para outros idiomas. 

Particularmente, Tio Patinhas é meu personagem predileto da Disney. Adoro suas aventuras, suas lutas para evitar que Magnólia e outros ladrões roubem a caixa forte, e o seu jeito manipulador que faz com que Donald sempre trabalhe para ele de graça. Com certeza, um personagem memorável. 

Os Vingadores

Os Vingadores é uma super produção da Marvel Studios - subsidiaria da Disney - distribuída pela Walt Disney Pictures. O filme conta com a aguardada reunião dos heróis: Thor, Capitão America, Homem de Ferro, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro. Além dos agentes da SHIELD, que vão tentar salvar o mundo do vilão extra-terrestre, Loki, que quer dominar a terra. 

A reunião dos personagens de Stan Lee tem tudo para se tornar um sucesso de bilheterias, para alegria dos produtores da Disney. Além do mas, quem não estar curioso para ver Homem de Ferro e Hulk lutando lado a lado?

Com a estreia do filme quase chegando, a campanha de divulgação começa a se intensificar. Além de ter liberado vários posters, essa semana a Marvel divulgou dois novos comerciais contendo cenas novas, e um clip mostrando a fuga da Viúva Negra (Scarlett Johansson).

                  Contagem de Membros:

                             Equipe:

 A Fuga da Viúva Negra:

O estúdio também liberou uma lista com treze fatos importantes a respeito da trama de “Os Vingadores” e a relação com os antigos e futuros filmes dos heróis:

• Quando Joss Whedon foi contratado, os produtores Kevin Feige e Jeremy Latcham deram a ele uma estrutura básica do que queriam: como os Vingadores se reúnem, o que funciona com heróis Marvel, o que não funciona e como eles imaginavam o clímax.
• Joss Whedon buscou as impressões de todos os astros do elenco antes de começar a filmar, para ter tempo de trabalhar mais uma vez no roteiro. Segundo Scarlett Johansson (a Viúva Negra), esse processo foi determinante para a coesão da história. Whedon depois sentou com cada um deles individualmente para discutir detalhes, exceto Tom Hiddleston, com quem ele já havia tido uma longa conversa logo depois de “Thor” para discutir tudo o que havia para ser discutido sobre Loki. O vilão, em “Thor”, era confuso e tinha problemas, mas em “Os Vingadores”, sabe exatamente o que quer e entende seu poder.

• Para Whedon, “Os Vingadores” é a “Parte 1″ de uma nova série e não uma espécie de continuação dos filmes anteriores da Marvel Comics. Para tanto, ele reintroduz todos os personagens, como se fosse o primeiro contato do público com eles.
• O longa-metragem é contado do ponto-de-vista da S.H.I.E.L.D. e inclui o dia-a-dia da agência de defesa e cerca de 20% do filme se passa no porta-aviões voador que é a base de operações deles. Agentes terão mais espaço, incluindo o já conhecido Coulson (Clark Gregg).
• Depois de “Os Vingadores”, os personagens voltarão às suas franquias individuais e suas próprias histórias.
• Loki tem cenas individuais com quase todos os Vingadores, sempre tentando separá-los.
• O Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) vestirá uma armadura nova no filme, a Mark VIII.

• Os diálogos do Capitão América (Chris Evans) foram trabalhados para parecerem saídos dos anos 1940.
• O Hulk fala, mas não é muito articulado. Bruce Banner tem algum controle sobre ele, mas não muito. Mark Ruffalo se inspirou em gorilas para dar ao Hulk seus movimentos, já que fez toda a captura de movimento do monstro.
• Thor retorna a Terra no começo do filme para caçar Loki.
• Há uma história passada subentendida entre a Viúva Negra e o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner).
• Haverá tensão típica dos quadrinhos entre os heróis.
• O filme começa dois anos depois de “O Incrível Hulk” e seis meses após os eventos do último filme da Marvel (o final de “Capitão América: O Primeiro Vingador”).

Um dos filmes mais aguardados do ano, Os Vingadores vai estrear no Brasil em 27 de Abril, e nos E.U.A em 04 de Maio.