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terça-feira, 26 de junho de 2012

Oswald, o Coelho Sortudo completa 85 anos

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O primeiro personagem criado por Walt Disney completa oitenta e cinco anos em 2012. Considerado o percussor de Mickey Mouse, Oswald, o Coelho Sortudo, caiu em esquecimento após seu criador perder seus direitos para a Universal Studios, estúdio para o qual Walt Disney trabalhava no início de carreira.

Em 2006, a Disney recuperou os direitos sobre o personagem e pretende traze-lo de volta à memória popular, através da participação dos games da franquia “Epic Mickey”, e inclusive a breve história do coelho foi contada em um vídeo recente. Para celebrar a ocasião, o estúdio animou alguns esboços antigos feitos pelo próprio Walt Disney para um curta-metragem chamado “Harem Scarem”; e a pequena animação está disponível na internet, assista-a logo abaixo:


No enredo do animado, Oswald é um turista em um café marroquino e se apaixona por uma dançarina, porém, inevitavelmente, ele teria que resgatá-la do João Bafo de Onça.

“Este é um ótimo exemplo daquilo que estamos desenterrando dos cofres, estamos indo além para mostrar aos fãs algo novo e único,” disse Becky Cline, diretora dos arquivos da Disney. “Walt era tão criativo e estava sempre se forçando a tentar algo diferente. Não para compensar a si mesmo, mas para fazer os personagens e animações melhores.”


Fonte: Disney Mania


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domingo, 17 de junho de 2012

Sinopse oficial de Frozen e nova dubladora

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Com base no conto escrito por Hans Christian Andersen, a animação “Frozen” – antigo “A Rainha da Neve” – está em desenvolvimento por mais de uma década. E após ser cancelado e retomado diversas vezes, o projeto em computação gráfica chegará aos cinemas em 27 de Novembro de 2013, se não houver alteração na data.


Em Março, a Disney escolheu Kristen Bell para dar voz à protagonista e, nesta semana, foi revelado que Idina Menzel (“Encantada”) irá dublar Elsa, a Rainha da Neve. A trilha sonora do filme será composta por Robert Lopez, do musical da Broadway “Book of Mormon”, e Kristen Anderson-Lopez (“Winnie the Pooh”). Abaixo, leia a tradução da sinopse oficial:
Em “Frozen”, uma profecia aprisiona um reino no inverno eterno, assim Anna (voz de Kristen Bell) deve juntar-se a Kristoff, um ousado homem da montanha, na maior de todas as jornadas para encontrar a Rainha da Neve (Idina Menzel) e acabar com o feitiço gelado. Encontrando situações extremas, criaturas místicas e mágicas a cada passo, Anna e Kristoff guerreiam contra os elementos em uma corrida para salvar o reino da destruição.

O dublador de Kristoff ainda será anunciado pelo estúdio. Idina Menzel recebeu um Tony por sua performance no musical “Wicked”, da Broadway, e ganhou reconhecimento televisivo após interpretar Shelby Corcoran, a mãe biológica de Rachel Berry, em “Glee”. Kristen Bell, por sua vez, participou de duas produções da Broadway: “The Crucible” e “Tom Sawyer”.

“Frozen” é dirigido por Chris Buck (“Tarzan”, “Tá Dando Onda”) e produzido por Peter Del Vecho (“Winnie the Pooh”, “A Princesa e o Sapo”).
Fonte: DisneyMania

Quem leu o conto, notou que além da Rainha da Neve, esta versão da Disney não tem nada haver com o conto de Hans Christian Andersen, que é muito melhor e mais complexo do quer a versão simplista da ''Jornada do Herói'' que a Disney optou; E depois de terem alterado o título de Rapunzel para ''Tangled'', a Disney resolveu alterar ''Rainha da Neve'' para ''Fronzen'', numa obvia jogada comercial para vender o filme como uma comédia tipo DreamWorks. Tá na cara que John Lasseter é um ótimo diretor de criações da Pixar, mais quando se trata da Walt Disney Animation, ele deixa a desejar desde quando assumiu a divisão de animação da Disney em 2006. 
Bem, apesar de tudo isso, pelo menos esse vai ser um filme Disney bem a moda antiga, com direito a música e tudo, como foi Enrolados. É esperar...

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segunda-feira, 11 de junho de 2012

Trailer dublado e imagens de Detona Ralph

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Detona Ralph é a mais nova animação dos Estúdios Disney, sendo a 52º da sua história. A nova animação em CGI da Walt Disney Animation, ganhou trailer dublado e novas imagens.


Três novas imagens foram disponibilizadas pelo estúdio, mostrando Ralph na reunião dos “Vilões Anônimos” e como um dos personagens do game Hero’s Dutty; e apresentando três adoráveis meninas de Sugar Rush, o jogo de Vanellope von Schweetz.




“Detona Ralph” estreia nos Estados Unidos, em 02 de Novembro de 2012 e chega aos cinemas nacionais em 04 de Janeiro de 2013, podendo sofrer alterações nas datas.

A Sinopse: “Detona Ralph” apresenta as desventuras de Ralph (dublado pelo ator John C. Reilly,de“Chicago”), um vilão de um videogame estilo fliperama, de 291 quilos e de mais de 2 metros de altura, que deseja provar a todos o quanto pode ser uma pessoa de valor, tal como o protagonista de seu jogo, Fix-It Felix(Jack McBrayer). Para isso, ele infiltra-se em um jogo de tiro em primeira pessoa, apresentado pela durona Sargento Calhoun (Jane Lynch), com o objetivo de conquistar uma medalha e, consequentemente, o título de herói! Mas as coisas não saem exatamente como seus planos almejavam, de modo que ele , acidentalmente, acaba libertando um super-vilão de videogames cujo objetivo é acabar com todos os jogos arcade. Agora cabe a Ralph dar um jeito nessa confusão, e para isso ele contará com Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman), uma “falha no sistema” vinda de um jogo de corrida de carts de doces. Mas será que ele conseguirá salvar todos os jogos fliperama antes do“Game Over” definitivo?''


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domingo, 3 de junho de 2012

Tron - Uma Odisséia Eletrônica

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Tron é um filme da Disney de 1982, conhecido por ter sido um dos primeiros filmes a usar a computação gráfica de forma tão ampla, revolucionando os efeitos especiais. 
É dirigido e escrito por Steven Lisberger, estrelado por Jeff Bridges como o protagonista, Kevin Flynn, um programador de software que é transportado para dentro do mundo de software, de um renomada empresa de computadores, onde ele interage com vários programas enquanto tenta sair dali. 


  • Desenvolvimento 
Desenvolvimento de Tron começou em 1976 quando Lisberger, um animador com seu próprio estúdio, ficou fascinado com o desenvolvimento do videogame ''Pong''.  Ele ficou tão encantado com videogames que queria fazer um filme que os incorporasse. 

 Junto com o produtor Donald Kushner , ele se mudou para Costa Oeste em 1977, e lá montou um estúdio de animação e começou a desenvolver Tron com a intenção de torná-lo um filme de animação. Lisberger decidiu incluir elementos de ação ao vivo com a animação gerada por computador.
Lisberger abordou várias empresas de informatica para financiar o projeto mais obteve pouco sucesso. No entanto, a Information International, foi receptiva. 
Steven Lisberger se reuniu com Richard Taylor, um representante da empresa, e eles começaram a falar sobre o uso de fotografia em live-action com o retro-iluminado feito de animação que pudesse interagir com a computação gráfica. 
Há esta altura, Steven já estava com o roteiro pronto e com o filme inteiramente feito em storyboards, e com alguns testes de animação computadorizada concluídas. 
Lisberger e seu sócio Kushner, mostraram os storyboards e amostras do filme feita em computador a Warner Bros, MGM e Columbia Pictures; Todas recusaram.

Em 1980, eles decidiram levar a ideia a Disney, que estava interessada em fazer filmes mais ousados na época.  No entanto, os executivos da Disney estava incertos sobre doar mais de 10 milhões a um produtor e diretor que estavam utilizando a técnica pela primeira vez, técnica esta, que raramente tinha sido explorada na época. O estúdio concordou em financiar o filme depois de verem um teste que envolvia um disco campeão, que era um protótipo dos que seriam usados no filme. Ele impressionou o executivos da Disney que concordaram em financiar o filme.
Com a entrada do estúdio, o roteiro foi re-escrito assim como os storyboards que foram re-feitos. 
Naquela época, a Disney raramente contratava pessoas de fora para fazerem filmes para eles, algo que Kushner e sua equipe descobriram pela recepção menos calorosa do departamento de animação, que segundo Kushner viam eles como ''germes de fora''.


  • Produção
Por causa da quantidade de efeitos especiais, a Walt Disney Pictures decidiu em 1981 que o filme Tron fosse todo filmado em 65 mm Super Panavision; Exceto pelas cenas em CGI que foram filmadas em VistaVision.
Três designers foram trazidos para criar a aparência do mundo da informatica. O renomado francês de historias em quadrinhos, Jean Giraud, foi o conjunto principal de figurinistas do filme. A maioria dos projetos  dos veículos foram criados pelo designer industrial, Syd Mead, do famoso Blade Runner. Peter Llyod, um artista de alta tecnologia comercial, projetou os ambientes. 
Para criar as sequencias de computação gráfica de Tron, a Disney chamou quatro grandes empresas de animação computadorizada da época: Information International, da California, MAGI da Elmsford, Nova York, Robert Abel and Associates of California e efeitos digitais da New York City. O trabalho não foi uma colaboração, resultando em estilos diferentes de cada empresa.

Tron foi o primeiro filme há fazer uso intensivo de qualquer animação de computador, sendo um marco na industria; Mas apenas de 15 há 20 minutos de CGI foram utilizados, em sua maioria, eram cenas que mostrava o terreno digital, tais como veículos, luz de ciclos, tanques e navios. O motivo é que na época não existia a tecnologia de misturar personagens reais com animação computadorizada.

A maioria das cenas, cenários, e efeitos visuais, foram criados usando técnicas mais tradicionais e um processo mais exclusivo conhecido como ''animation backlit''. Neste processo, cenas de ação no mundo da informatica  foram filmadas em preto e branco sobre um conjunto inteiramente preto, e depois impresso num filme Kodalith em formato grande de alto contraste, e em seguida, colorido com fotografia e técnicas rotoscopic para dar-lhes uma aparência tecnológica. 
O roteiro originalmente previa que os programas ''bons'' fossem de cores amarelas e os programas ''maus'', fossem de cores azuis. Durante a produção, esse esquema de cores foi alterado para azul sendo bem, e o vermelhos sendo os maus, porém, algumas cenas foram concebidas usando o esquema de cores original.
Mais de 569 pessoas estiveram envolvidas no trabalho de pós-produção. E o conhecido Sound Design do filme, foi atribuído a Frank Serafine de Star Trek - o filme, sendo indicado ao Oscar de Melhor Som no ano seguinte ao lançamento de Tron. 


  • Recepção
Com um orçamento de 17 milhões, Tron foi lançado em 9 de Julho de 1982, e arrecadou 4 milhões em sua estreia. No geral, o filme teve de lucro em bilheterias, os moderados 33 milhões nos Estados Unidos; Esse índice se deve a concorrência de E.T - O Extraterrestre de Steven Spielberg, que na época se tornou a maior bilheterias de todos os tempos. 
A reação do público foi de indiferença e impacto; Em geral, o público de 82, teve a mesma reação de nós que foi ver Avatar nos cinemas em 2009. A grandeza do mundo da informatica que não era conhecido assim do grande público causou grande impacto; A indiferença veio por que nos anos 80, poucas famílias tinham computadores em casa. Então apenas as pessoas que trabalhavam em empresas de computadores entendia o que era drives e software. 


O filme recebeu em geral críticas positivas, que elogiaram o visual e as atuações. As críticas negativas caíram em cima do roteiro. O grande crítico, Roger Ebert disse: "um filme deslumbrante de Walt Disney em que os computadores foram usados ​​para tornar-se romântico e glamouroso, e aqui está. Um show de som e luz tecnológico que é sensacional e inteligente, elegante e divertido. " Ele também observou que:  "Este é um filme quase totalmente tecnológico. Embora seja povoado por atores que estão envolvidos (Bridges, Cindy Morgan) ou sinistros (Warner), não é realmente um filme sobre a natureza humana. Como [os dois últimos Star Wars filmes], mas muito mais, este filme é uma máquina para deslumbrar e deliciar-nos. "
Dividindo em dois as opiniões dos críticos, Tron recebeu resenhas negativas do The New York Times, Washington Post e Jay Scott do Golden and Mail que disse: ''Ele tem força e tem maravilhas, mas é sem coração, é uma realização visionário tecnológica sem visão''. 
O consenso final dos críticos ficou assim, segundo o Rotten Tomatoes: ''Embora talvez não tão forte dramaticamente como é tecnologicamente, Tron é uma obra original e visualmente impressionante de ficção científica que representa um marco na história da animação por computador.''


Mesmo com os revolucionários efeitos especiais, Tron não foi indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, por que, segundo Steven Lisberger, ''A Academia se sentiu enganada pelos computadores''. O filme chegou a ser indicado a Melhor Figurino e Melhor Som. E em 1997, Ken Perlin ganhou o Oscar de Realização Técnica por Tron. 

Tron mudou o jeito de se fazer filmes de ficção cientifica, e como disse John Lasseter, diretor de criações da Pixar: ''Não existiria Toy Story sem Tron''
Com o tempo, Tron se tornou um filme cult, e eventualmente, ganhou videogames, historias em quadrinhos e uma série animada. Ganhou uma continuação em 2010, intitulada ''Tron: O Legado''. 






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sexta-feira, 11 de maio de 2012

O elenco de Maleficent

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A atriz juvenil Elle Fanning (“Compramos um Zoológico” e “O Curioso Caso de Benjamin Button”) assinou contrato para viver a Princesa Aurora em “Maleficent”, uma versão de “A Bela Adormecida” sob a perspectiva da vilã Malévola, interpretada por Angelina Jolie.


Sharlto Coopley, viverá o pai de Aurora, o Rei Stefan, descrito como o protagonista do longa-metragem. Segundo o The Hollywood Reporter, o personagem será o filho bastardo meio-humano e meio-fada de um Rei humano – vivido por Kenneth Cranham, de “Operação Valquíria” –, que pretende dominar o reino das fadas.

Duas das atrizes da franquia “Harry Potter”, Miranda Richardson e Imelda Staunton, também participarão do projeto. Richardson, que interpretou Rita Skeeter na saga do garoto bruxo, será Ulla, a rainha do reino das fadas e tia de Malévola, com quem não possui uma boa relação.


Já Imelda Staunton (Dolores Umbridge, em “Hary Potter e a Ordem da Fênix”) e Lesley Manville (“Os Fantasmas de Scrooge”) viverão Knotgrass e Flittle, duas das três fadas responsáveis por acolher e cuidar de Aurora, após a maldição lançada pela vilã.

Conhecida pela série “The Secret Life of the American Teenager”, da ABC Family, a atriz India Eisley interpretará a fada maligna durante a adolescência. Por fim, Sam Riley, do inédito “Na Estrada”, foi escalado como Diaval, a versão humana do corvo e mão-direita de Malévola.


Com bases nas informações divulgadas, é possível especular que o conflito entre Malévola e Stefan/Aurora será através de uma luta entre o reino humano e o reino das fadas. O início das filmagens está marcado para Junho desse ano. Robert Stromberg dirige “Maleficent”, previsto para estrear em 14 de Março de 2014.

Fonte: DisneyMania
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sábado, 5 de maio de 2012

Os Vingadores quebra recordes nas bilheterias

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Era bem óbvio que Os Vingadores seriam a maior bilheteria durante o último fim de semana no Brasil. Mas não era esperado que, além de chegarem como a melhor estreia do ano, também chegariam como a maior estreia de todos os tempos! Não em número de espectadores, diga-se de passagem. Esse título, se considerarmos os filmes lançados desde 2000, ainda pertence à Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1 e, em segundo lugar, Homem Aranha 3, deixando os heróis mais poderosos da Terra com a terceira colocação. Mas os dois primeiros não se beneficiaram das salas 3D, o que ajudou o filme de Joss Whedon a arrecadar mais de R$ 20 milhões em sua estreia brasileira. Para você ter uma ideia, Jogos Vorazes, um dos grandes sucessos do ano, ainda não arrecadou isso desde seu lançamento por aqui. Confira abaixo a lista completa.

Arrecadação dos Filmes:

Os Vingadores 21,727,942 
American Pie: O Reencontro 2,392,868 
Espelho, Espelho Meu 1,373,579 
Fúria de Titãs 2 537,236 
Sete Dias com Marylin 419,777 
Jogos Vorazes 403,605 1
Titanic 3D 354,871 
A Perseguição 335,332
Como Agarrar Meu Ex-Namorado 247,018 
Xingu 241,161

Nos E.U.A o filme estreou ontem, no dia do meu aniversário, 04 de Maio! E se eu tenho motivos para comemorar por causa dos presentes que ganhei, a Disney tem mais ainda já que desde sua estreia a menos de duas semanas, o filme já arrecadou no mundo todo 300 milhões. 
Tendo feito estreia a apenas um dia nos Estados Unidos, o filme já conseguiu em território americano 80 milhões!! Já e a 2º maior abertura da história do cinema americano, perde apenas para Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2, que conquistou 91 milhões. 
Pois é, os Vingadores vinheram para ser os maiores heróis da terra, e os maiores em bilheterias. Quem dúvida que ele vai chegar perto de Titanic e Avatar?


Bem, enquanto os Vingadores salvam o mundo de Loki, eu vou comemorar meus 15 anos! bye, bye, leitores.. 

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terça-feira, 1 de maio de 2012

Edição Diamante de Cinderela

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A Walt Disney Home Entertainment, finalmente, divulgou as artes de capas oficiais da Edição Diamante do clássico “Cinderela”, de 1950. E, de acordo com o Blu-ray.com, a animação será vendida em cinco edições diferentes. O lançamento, nos Estados Unidos, acontece em 02 de Outubro de 2012, podendo sofrer alterações na data.

As ilustrações das capas – observem-nas abaixo – já haviam sido apresentadas anteriormente, mas agora, possuem pequenas modificações, como cores. Seguindo a recente tradição, os três diferentes combos apresentam o título do filme na vertical e o DVD (simples), na horizontal. Além disso, todas as versões não acompanham um disco de extras, assim como “Bambi”, “O Rei Leão” e “A Dama e o Vagabundo”.

  
DVD (Simples) e Combo (DVD + Blu-ray), em embalagem de DVD.

 
Combos (Blu-ray + DVD) e (Blu-ray + DVD + Cópia Digital).

A última edição de “Cinderela” é um gift-set em formato de caixa de joias, contendo a trilogia em seis discos – três DVDs, um para cada filme; dois Blu-rays, um para a animação original e o outro para as sequências; e a cópia digital do primeiro filme –, acomodados em um livro de ilustrações.


A edição limitada está sendo vendida por US$62,99, cerca de R$118,76 (em 30 de Abril de 2012), na Amazon.
As listas dos extras também já foram divulgadas. O curta-metragem “Enrolados para Sempre”, exibido antes de “A Bela e a Fera 3D”, fará parte dos bônus, além de alguns produzidos para esse relançamento.

Extras do DVD:
Curta “Enrolados para Sempre”
Por trás da Magia: Uma nova princesa em Fantasyland
Introdução por Diane Disney Miller

Extras do Blu-ray:
Curta “Enrolados para Sempre”
Por trás da Magia: Uma nova princesa em Fantasyland
Introdução por Diane Disney Miller
Bibbidi-Bobbidi-Você! Livro digital personalizado de estórias (Disney Second Screen)
A Mágica do Sapatinho de Vidro: A História de Cinderela
DisneyView
Bônus clássicos do DVD

                                                    Trailer da Edição de Diamante

As edições nacionais devem ser apresentadas muito em breve. E assim como o restante da Coleção Diamante, seguirão os mesmos estilos de capas. Aguarde mais informações!




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quinta-feira, 26 de abril de 2012

Silly Symphonies

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Silly Symphonies, foi uma série de animação de curtas metragens, 75 no total, produzido pela Walt Disney Productions entre 1929-1939, enquanto o estúdio ainda estava localizado na Avenida Hyperion, no Silver Lake de Los Angeles. Ao contrario da série Mickey Mouse, do qual Silly é irmã, Sinfonias, geralmente não apresentava historias continuas - com exceção dos personagens de os três porquinhos que teve três continuações - e, sendo assim, eram únicos em sua maneira. 
Personagens como Pato Donald, surgiram na série de Silly Symphonies e foram separados para ter seus próprios desenhos animados. 

photograph of Walt Disney at his drawing board

Dentro da indústria da animação, a série Silly Symphonies é mais conhecida por ter sido usada pelo Walt Disney, como uma plataforma para a experimentação de processos, técnicas, personagens e histórias, a fim de promover a arte da animação. Ele também forneceu um local para experimentar técnicas e tecnologias que seriam cruciais para os planos da Disney, para finalmente começar a fazer filmes de animação em longa metragens. Entre as inovações desenvolvidas e/ou melhoradas na série são: cinema em Technicolor, verdadeiras e críveis animações de personagens , animação de efeitos especiais e narração dramática em animação. Experimentos da Disney foram amplamente elogiado dentro da indústria cinematográfica, e as Silly Symphonies ganharam sete prêmios da Academia de Melhor Curta Animado, mantendo uma espera de seis anos na categoria depois de ter sido introduzido pela primeira vez. Este recorde foi igualado apenas pela série da  MGM,  Tom e Jerry, durante os anos de 1940 e 1950.

As Sinfonias também mudou o curso da história da Disney Studio quando os planos de Walt para dirigir seu primeiro longa-metragem desenho animado se tornou problemática depois dele tentar fazer a tarefa no curta, The Golden Touch, que foi amplamente visto (até mesmo pelo Disney) como duro e lentamente passeado. Isso o motivou a abraçar o seu papel como sendo o produtor e supervisor criativo (especialmente da história) para Branca de Neve enquanto David Hand lidou com a direção atual. 

Silly Symphonies trouxe muitos imitadores, incluindo as séries de desenhos animados da Warner Bros,  Looney Tunes e Merrie Melodies , e da MGM Happy Harmonies . A série de televisão Mickey Mouse Works usou o título Silly Symphonies para alguns de seus desenhos animados novos, mas ao contrário dos desenhos animados originais, estes personagens fizeram característica contínua. A Disney também produziu histórias em quadrinhos e livros de animados com este título.

Veja, no youtube, alguns curtas animados da série:


''Flores e Árvores'' de 1932, foi o primeiro filme lançado comercialmente sendo colorido em full-color, de três tiras no processo de Techincolor, após vários anos de filmes feitos com duas tiras em Techincolor.
O curta-metragem seria em preto e branco, até Walt Disney ver os testes de Herbert Kalmus com três tiras de Techincolor. 
Flores e Árvores, foi um sucesso comercial e de crítica, ganhando o primeiro Oscar de Curta Metragem de Animação. 
Como resultado do sucesso de Flores e Árvores, todos os futuros desenhos animados de Sinfonias foram produzidos em três tiras de Technicolor, e a novidade adicional da cor ajudou a aumentar os retornos previamente decepcionantes da série.


Os Três Porquinhos, lançado em 27 de Maio de 1933, foi um sucesso fenomenal com o público, ficando meses nos cinemas após sua estreia, dando um alto retorno financeiro. O desenho é ainda considerado o maior sucesso de um curta metragem animado de todos os tempos. E em 1994, ficou na 11º posição, na lista dos 50 Greatest Cartoons de todos os tempos feita por 1.000 trabalhadores do ramo da animação. 
Ganhou o Oscar de Melhor Curta Animado em 1934. E é claro, eternizou nas nossas cabeças a música: ''quem tem medo do lobo mau, do lobo mau''....composta por Frank Churchill que se tornou um hino americano contra a Grande Depressão. 


O Velho Moinho de 1937, como vários outros curtas animados da série, era um campo de teste para técnicas de animação avançadas. Ele marca o primeiro uso da Disney com câmera multiplano, o filme também incorpora representações realístas do comportamento animal, iluminação complexa e efeitos de cores, representações de chuva, vento, raios, ondulações, manchas e reflexões, rotação tridimensional de objetos detalhados, bem como a utilização de tempo para produzir efeitos específicos dramáticos e emocionais. Todas as lições aprendidas em O Velho Moinho, foram introduzidas em Branca de Neve e os sete anões.
Venceu o Oscar de Melhor Curta Animado, e está na 17º posição na lista de curtas animados de sempre, da IMDB, e na 14º na lista dos animadores de 50 Greatest Shorts.  


O Patinho Feio de 1939, foi o último curta metragem da série Silly Symphonies, e é o 2º curta da série baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen. O antecessor foi feito em preto e branco em 1931. 
E sim, venceu o Oscar de Melhor Curta Metragem Animado.

Bugs in Love

Esses são apenas quatro dos 72 curtas metragens de Sinfonias, e você pode vê-los no youtube, ou comprar o dvd de Silly Symphnies, apesar de ser difícil de acha-lo no Brasil. 
Silly Symphonies é minha série de curtas preferida da Disney, e quando eu tiver meus filhos eu vou sentar com eles e assistir Sinfonias cantando junto: quem tem medo do lobo mau, do lobo mau... 

silly1.JPG
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sexta-feira, 20 de abril de 2012

Futuras Animação da Walt Disney Animation

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Além do engavetamento de “King of the Elves”, o blog Blue Sky Disney trouxe informações importantes a respeito dos futuros projetos animados da Disney, alguns deles envolvendo a dupla John Musker e Ron Clements, de “A Pequena Sereia”, e Don Hall, roteirista de “Tarzan” e diretor de “Winnie the Pooh”.

Atualmente, Musker e Clements estão trabalhando no script e, mesmo estando em fase bastante inicial, é um dos possíveis lançamentos de 2014/15. Rumores indicam que este pode ser o primeiro longa-metragem em computação gráfica dos dois, porém, estão sendo realizados testes com animação tradicional, híbrida e computadorizada. Por enquanto, o foco está na estória e não no modo como será apresentada.

John Musker e Ron Clements 

Nathan Greno e Byron Howard, diretores de “Enrolados”, também estão desenvolvendo novas animações, e, ao contrário do projeto de Musker e Clements, estão em estágios mais avançados.

E o filme supersecreto de Don Hall pode ser da Marvel. Se aprovado, o projeto surpreenderá as comunidades geekspelo o que é e pelo o que não é. De acordo com o Bleending Cool, Hall estaria trabalhando em parceria com a empresa dos quadrinhos na criação de um novo super-herói, mas tudo depende de como o projeto será recebido por John Lasseter e Ed Catmull.

Byron Howard e Nathan Greno

Existem ainda outros trabalhos em forma conceitual e muitos animadores estão se reunindo com Lasseter para conseguir uma chance de desenvolverem suas ideias. Ao longo dos últimos cinco anos, a cultura mudou, a ponto de muitos artistas estarem se divertindo novamente. E muitos esperam fazer parte da Terceira Era de Ouro do estúdio.

Fonte: DisneyMania
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terça-feira, 17 de abril de 2012

Pateta

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Pateta é um personagem animado da Disney, criado em 1932 por Art Babbitt.                          
Grande amigo de Mickey e Donald, Pateta é um alto cachorro antropomórfico normalmente caracterizado como desajeitado e com baixa inteligencia. Apesar desse não ser seu caráter definitivo, já que ocasionalmente é retratado como intuitivo e inteligente, embora sempre continue excêntrico.         
Inicialmente, era conhecido como ''Dawg Dippy'', só que se tornou mais conhecido mundialmente apenas como ''Pateta'', nome da sua série de curtas metragens.  Pateta já foi chamado de George Geef, ou GG Geef na década de 50, sugerindo que ''Pateta'' (Goof em inglês), era apenas um apelido. Em quadrinhos dos anos 2000, é dado que seu nome completo é ''Goofus D. Dawg''. 



Dos vários animadores dos estúdios Disney que trabalharam em Pateta, Art Babbitt é o normalmente creditado pela invenção do personagem, enquanto os desenhos conceituais de Pateta são de Frank Webb.  Os bordões de Pateta como sua risada característica - hoo, hoo, hoo, hoo, - Incorporaram um jeito único e padrão de falar em outros personagens de desenhos animados, no qual ele exerceu forte influencia. 

O biográfico Neil Gabler, afirma que Walt Disney não gostava dos desenhos animados de Pateta; por que para ele, era um passo para trás nas animações,sendo apenas, ''desenhos idiotas com piadas amarradas'', sem maior envolvimento emocional ou narrativo. Ele só continuou a produzir Pateta para dar trabalho aos animadores. Mas sempre que precisava cortar gastos Walt  logo sugeria: ''cortem os curtas do Pateta''.

 

A primeira aparição de Pateta foi no desenho animado ''Revue Mickey'', lançado em 25 de Maio de 1932. 
Era uma típica animação do Mickey, onde este, com Minnie, Clarabella e Horácio apresentavam um número de música e dança. A cena foi roubada por um novo personagem que estava na plateia:  um homem velho, com barba branca, e sem calças, shorts ou roupas intimas. ''Dawg Dippy'', como se chamava o Pateta, irrita seus colegas da plateia, por fica ruidosamente mastigando amendoim e rindo alto. A risada do Pateta foi fornecida por Pinto Colvig. 
Na sua segunda aparição, o então Dawg Dippy, aparece em ''The Whoopee Party'' de 17 de Setembro de 1932, consideravelmente mais jovem, como um convidado e amigo de Mickey e sua turma. 

Em sua sétima aparição, no desenho ''Em beneficio dos órfãos'', lançado pela primeira vez em 1934, Dippy ganhou o nome de Pateta, e se tornou membro regular de Mickey e sua turma, juntamente com Donald.


Mickey's Service Station, lançado em 16 de Março de 1935, foi o primeiro desenho da clássica série de comédia, ''Mickey, Donald e Pateta''. O trio, até 1937, estrelaram vários curtas juntos.
Só que com passar do tempo, a presença de Mickey foi diminuída em favor de Donald, Pateta e Pluto.          Mickey, apesar de ter se tornado mais suave e descontraído, ele acabou se tornando o ''straight man'' do            ''double act'' do grupo. 
Double Act significa um personagem que tem uma relação desigual com outro personagem, porque tem personalidades extremamente diferentes. No caso de Mickey, ele acabou se tornando o sério, inteligente e o educado do grupo. Ou seja, o ''straight man'', em contraste com os engraçados, pouco inteligente, e menos educados, Donald e Pateta. Quando isso ocorre com personagens animados, em normal os engraçados fornecerem as piadas, e o ''straight man'', ser o menos cômico, ou o causador dos risos do público, a partir de sua reação contraria as piadas dos amigos. 

Os artistas da Disney, começaram a nota que estava mais difícil fazer piadas novas com Mickey, a um ponto que Mickey Mouse se tornou desnecessário. 
Polar Trappers, foi o primeiro curta que mostrou Donald e Pateta como uma dupla. Mickey chegou a voltar em The Whalers de 1938, e também em ''Tugboat Mickey'' de 1940. Esses foram os dois últimos curtas animados, da série Mickey, Donald e Pateta. 


Em 17 de Março de 1939, Pateta estreou seu primeiro cartoon solo: ''Goofy and Wilbur''.
Ainda em 1939, Pinto Colvig teve um desentendimento e deixou o estúdio, deixando Pateta sem dublador. 
De acordo com o crítico e historiador, Leonard Maltin, foi isso que deu origem a série ''The How To...'' da década de 40, onde Pateta tivera poucos diálogos e um narrador era usado. Nesta série, Pateta era sempre desajeitado mais nunca frustrado, bastante determinado. O formato de ''The How To...'' funcionou tão bem que e usado até hoje em curtas atuais do Pateta.

Os anos 50 vieram, e Pateta se transformou num homem de família, mais inteligente e passando por problemas da vida cotidiana, como fazer dieta ou tenta parar de fumar. Foi Walt Disney que veio com essa ideia, na esperança de trazer Pateta de volta a tona, depois dele ter sentido que Pateta tinha se tornado apenas um figurante. 
Curiosamente, o Pateta nunca é referido como "Pateta" durante este período. Apesar de todos os desenhos animados continuarem com a abertura, "Walt Disney apresenta Pateta" antes do título de cada desenho, ele era geralmente chamado de "George Geef" nos diálogos dos personagens.

Arquivo: Goofymoviemain.jpg

Depois de 1965, Pateta praticamente se aposentou, aparecendo apenas em especiais nas televisão. 
Em 65, foi criado o quadrinhos ''Super Pateta'',  o alter ego do Pateta que está em circulação até hoje.
Na década de 90, Pateta conseguiu sua série de Tv, ''Goof Troop'', que mostrava a vida de Pateta, com seu filho Max. A série foi um sucesso e levou Pateta a estrelar seus próprios filmes: Pateta - o filme (1995) e Radicalmente Pateta (2000). Neste segundo filme, ele começa um romance com ''Sylvia Marpole'', na tentativa dos animadores de combinar Pateta com seus amigos, Mickey e Donald, que tem namoradas.
Em 2004, o trio Mickey, Donald e Pateta reapareceu em ''Os Três Mosqueteiros''. 


Pateta é um personagem carismático, e como descreveu o seu criador Art Babbitt: ''uma composição de otimismo eterno, um samaritano crédulo e bom, um indolente caipira bem-humorado''

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