Frozen tem primeiro trailer completo divulgado

O quinquagésimo-terceiro longa-metragem da Walt Disney Animation Studios teve seu primeiro trailer completo divulgado, dois meses antes de sua chegada aos cinemas dos Estados Unidos.

“Frozen: Uma Aventura Congelante” é a adaptação de longa data do estúdio inspirada livremente no popular conto “A Rainha da Neve”, escrito pelo dinamarquês Hans Christian Andersen.

Assista o trailer legendado abaixo:

Também foi liberado algumas imagens inéditas:

Chris Buck (“Tarzan”) codirige “Frozen: Uma Aventura Congelante” ao lado de Jennifer Lee, roteirista de “Detona Ralph” e a primeira diretora de um longa-metragem animado da Disney. A animação chega, em 10 de Janeiro de 2014, aos cinemas do Brasil.

Sinopse: Em “Frozen: Uma Aventura Congelante”, uma profecia aprisiona um reino no inverno eterno, assim Anna (voz de Kristen Bell) deve juntar-se a Kristoff, um ousado homem da montanha, na maior de todas as jornadas para encontrar a Rainha da Neve (Idina Menzel) e acabar com o feitiço gelado. Encontrando situações extremas, criaturas místicas e mágicas a cada passo, Anna e Kristoff guerreiam contra os elementos em uma corrida para salvar o reino da destruição.

Créditos: DisneyMania

Jerry Bruckheimer encerra sua parceira com a Disney

A Walt Disney Pictures anunciou o encerramento, em 2014, de uma parceria iniciada em 1994 com o produtor Jerry Bruckheimer (Piratas do Caribe). O principal motivo especulado para o rompimento seria o fracasso nas bilheterias de O Cavaleiro Solitário, razão que Bruckheimer logo derrubou: “Está no tempo de me comprometer com outros tipos de filmes, não só os da Disney”, disse em entrevista ao site The Hollywood Reporter. “Ainda vamos trabalhar juntos na produção de Piratas do Caribe 5 e A Lenda do Tesouro Perdido 3”, completou.

Com o prejuízo de quase US$ 170 milhões para os cofres da Disney, Bruckheimer reafirmou que o desastre de O Cavaleiro Solitário não possui conexão com a decisão: “Nós trabalhamos exclusivamente para eles. Não é sobre Cavaleiro Solitário, e sim sobre os tipos de filmes que a Disney quer, que são diferentes do que queremos fazer”, confirmou.

Já o presidente da Disney, Alan Horn, teria uma visão diferente do rompimento: “Isso é sobre uma longa relação com vários prós e contras. Cavaleiro Solitário realmente não ajudou, é uma coisa global relacionada com a oferta de projetos em todos esses lugares”, disse Horn.

Continuando com a polêmica, Horn afirmou que não possui interesse em reviver a Touchstone Pictures (um dos selos de distribuição da Disney, com o qual Bruckheimer trabalhava diretamente) porque “filmes que despencam assim estão marcados para a DreamWorks”.

Apesar das divergências entre estúdio e produtor, Horn completou: “Jerry é dos mais respeitados produtores na indústria do entretenimento, e nós tivemos uma parceria de sucesso nas últimas décadas. Ele é um amigo para muitos de nós aqui na Disney”.

Os projetos que uniram Bruheimer e a Disney incluem a franquia Piratas do Caribe, A Lenda do Tesouro Perdido, Armageddon, Rei Arthur, Força G, Príncipe da Pérsia e O Aprendiz de Feiticeiro, entre outros.

Créditos: Cinema em Cena

Cinderella: Tem primeira imagem divulgada

Créditos: Cinema em Cena

Os estúdios Disney divulgaram a primeira foto da refilmagem em live-action de Cinderella. A nova versão do conto de fadas começou a ser rodada hoje, em Londres, e está sendo dirigida por Kenneth Branagh (Thor). Aline Brosh McKenna (O Diabo Veste Prada) e Chris Weitz (A Bússola de Ouro) assinam o roteiro.
Protagonizado por Lily James (Fúria de Titãs 2), o filme tem Cate Blanchett (Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal) no papel de madrasta má e Richard Madden (o Robb Stark, de Game of Thrones) como príncipe. O elenco ainda conta com a participação de Helena Bonham Carter (Clube da Luta) e Stellan Skarsgård (The Avengers - Os Vingadores).

Apesar de possuir diferentes origens, a história da personagem Cinderella ficou mais conhecida pelo conto de Charles Perrault, escrito em 1697. Mais de 250 anos depois, a Disney lançou um filme animado sobre a jovem que é maltratada pela madrasta e que conhece um príncipe em um baile. De acordo com o diretor Kenneth Branagh, “é impossível pensar na Cinderella sem pensar na Disney e nas imagens atemporais a que nós crescemos assistindo”. Branagh também declarou que a atriz Lily James é perfeita para o papel principal: “ela combina beleza estonteante com inteligência, talento e graça”.

O longa Cinderella está previsto para estrear em março de 2015.

Frozen ganha poster nacional

Crédito: Terra

Esperado para 3 de janeiro de 2014 em todo o mundo, Frozen - Uma Aventura Congelante ganhou um novo pôster nacional.

A animação da Walt Disney Animation Studios, responsável por Detona Ralph e Enrolados, conta a história da destemida Anna, que entra em uma jornada épica para encontrar sua irmã Elsa, cujo os poderes climáticos colocaram todo o reino de Arendelle em um eterno inverno.

Para derrotar criaturas da neve, como trolls místicos e um boneco de neve engraçado chamado Olaf, Anna irá contar com a ajuda do rude homem da montanha Kristoff e sua rena, Sven. 

Disney confirma filme solo e original de STAR WARS para 2016

Fonte: Cinema em Cena

Que o Episódio VII da saga Star Wars chegará aos cinemas para dar continuidade à trilogia original não é novidade pra ninguém. Mas o que vem depois? Com três filmes confirmados a partir de 2015, não quer dizer que todos os filmes desenvolvidos na parceria com a Disney seguirão a mesma cronologia.

Em um comunicado oficial, a Disney divulgou que, em 2016, o estúdio vai lançar um longa com uma história completamente nova sobre Star Wars, escrita por Lawrence Kasdan (Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca) e Simon Kinberg (Sherlock Holmes). Cada roteirista está desenvolvendo um filme que será focado em um personagem específico familiar à saga. Os rumores são de que Yoda, Han Solo e Boba Fett são os mais cotados.

Em entrevista ao site da Variety, Jay Rasulo, chefe financeiro do estúdio, disse que os longas não serão spin-offs, mas “histórias completamente novas”. Em 2017, a franquia voltará ao ponto no qual o Episódio VII parou, dando origem ao Episódio VIII.

Clássicos Disney reescritos por Quetin Tarantino

Estão realmente de parabéns os responsáveis por esses pôsteres que imaginam como ficariam alguns clássicos da Disney se o Quentin Tarantino mexesse neles. Provavelmente o melhor post inútil que você vai ver hoje.

Créditos: Animatoons BR

Mogli - O Menino Lobo (1987)

  Mogli - O Menino Lobo, é o 19º filme animado da Disney lançado em 18 de Outubro de 1967.                 Inspirado nas historias reais da criança Mowgli, e no livro O Livro da Selva de Rudyard Kipling.               Dirigido por Wolfgang Reitherman, Mogli foi á última animação da Disney produzida por Walt Disney, que faleceu no meio da produção.

As primeiras versões, tanto do roteiro e da trilha sonora seguiam o tom dramatico da obra de Kipling, sendo  escuro e sinistro; Algo que Walt não queria em seu filme para a família, levando o escritor Bill Peet e ao compositor Terry Gilkyson serem substituidos. O elenco emprega atores e músicos famosos como Phil Harris , Sebastian Cabot , George Sanders e Louis Prima , bem como regulares da Disney, como Sterling Holloway , J. Pat O'Malley e Verna Felton , e filho do diretor, Bruce Reitherman , como Mogli. O Menino Lobo recebeu recepção positiva, com grande aclamação para sua trilha sonora, com cinco músicas dos Irmãos Sherman e uma por Gilkyson, "Somente o Necessário ". O filme arrecadou mais de US $ 73 milhões no Estados Unidos em sua primeira estreia, e outros mais em seus dois relançamentos.

Depois que A Espada era Lei foi lançado, o roteirista Bill Peet afirmou á Walt Disney que "nós [do departamento de animação] podemos fazer personagens animais mais interessantes" e sugeriu que O Livro da Selva de Rudyard Kipling poderia ser usado para o próximo filme do estúdio. Walt concordou e Peet criou o tratamento original, com pouca supervisão de Disney, como tinha feito com Cento e Um Dálmatas e A Espada era Lei. No entanto, após a recepção decepcionante á A Espada era Lei, Walt Disney decidiu se envolver mais na história do que tinha sido com os dois últimos filmes, com o seu sobrinho Roy E. Disney dizendo que "[ele] certamente influenciou tudo no filme. (...) Com Mogli, ele ficou bastante viciado na selva e nos personagens que ali viviam."

Peet decidiu acompanhar de perto o tom dramático, escuro e sinistro do livro de Kipling, que é sobre as lutas entre os animais e o homem. No entanto, o escritor decidiu tornar a história mais simples, como o romance é muito episódico, com Mogli indo e voltando da selva para o homem da aldeia, e Peet sentiu que M6gli retornando ao homem aldeia deveria ser o final do filme. Seguindo sugestões, Peet também criou dois personagens originais: Shanti, a menina humana que Mogli se apaixonaria, como os animadores consideraram que apaixonar-se seria a melhor desculpa para Mogli a sair da selva, e Louie, o rei dos macacos. Louie era um personagem menos cômico, escravizando Mogli  e tentando forçar o menino a ensina-lo á fazer fogo. O orangotango também mostram um ponto da trama emprestado de O Segundo Livro da Selva , ouro e jóias sob suas ruínas -. após Mogli chegou ao homem da aldeia, um caçador iria arrastar o menino de volta para as ruínas em busca do tesouro. Walt Disney não ficou satisfeito com a forma como a história foi se transformando, como ele sentiu que era muito escuro para um filme familiar e insistiu em mudanças no roteiro. Peet recusou, e depois de uma longa discussão, Peet deixou o estúdio Disney em janeiro de 1964. 

Walt Disney então escolheu Larry Clemmons como seu novo escritor e um dos quatro homens de história do filme, dando Clemmons uma cópia do livro de Kipling, e dizendo-lhe: "A primeira coisa que eu quero fazer é precisar lê-lo".  Clemmons olhou o romance o achou com poucas continuidades, bastante episodico para um roteiro de filme. Clemmons queria começar em no meio, com alguns flashbacks depois, mas, em seguida,  Disney disse para se concentrar em fazer o enredo em linha reta: ".... Vamos fazer a carne da imagem,Vamos estabelecer os personagens, Vamos nos divertir com eles" dizia Walt.          Embora muito do trabalho de Bill Peet foi descartado, as personalidades dos personagens permaneceu no filme final. Isso aconteceu porque Disney sentiu que a história deveria ser simples, e os personagens deviam conduzir o filme. Disney teve um papel ativo nas reuniões de história, controlando cada função e ajudando a explorar as emoções dos personagens,  a criar gags e desenvolver seqüências emocionais.                           

Mogli - O Menino Lobo marcou assim o último filme de animação da empresa que teve toques pessoais da Disney, antes de sua morte em 15 de dezembro de 1966.

David Bailey foi originalmente escalado como Mogli, mas sua voz mudou durante a produção, levando Bailey não se ajustar á "jovem inocência do personagem de Mogli", que os produtores tinham em vista . Assim o diretor Wolfgang Reitherman lançou seu filho Bruce, que tinha acabado de interpretar Christopher Robin em ''Ursinho Puff ea Árvore de Mel'' . Os animadores utlizaram atuações de Bruce como um guia para o desempenho do personagem. A jovem atriz Darlene Carr estava indo em volta do estúdio quando os compositores Sherman pediu-lhe para gravar uma demo da canção de Shanti "my home ". Desempenho de Carr impressinou Walt Disney o suficiente para ele coloca-la como Shanti. 

No livro original, os abutres são personagens sombrias e maus que se alimentam de mortos. Disney os iluminou por os abutres terem uma semelhança física e vocal dos The Beatles , incluindo o corte de cabelo. Os abutres foram planejados para que os membros da banda dublarems e cantar uma canção, "Para isso que servem os amigos.''       No entanto, conflitos de agenda, acrescentando a John Lennon reagindo mal, levou à idéia ser descartada.  O elenco da abutres ainda trouxe um músico da Invasão Britânica , Chad Stuart da dupla Chad e Jeremy. 

Mogli - O Menino Lobo recebeu uma enxurrada de comentários positivos após a liberação, sem dúvida, influenciado por uma reação nostálgica á passagem de Disney. Á Time observou que o filme se desvia do livro de Kipling, mas "o resultado é bem agradável ... e é a maneira mais feliz de lembrar Walt Disney ". The New York Times chamou de "um recurso de desenho animado perfeitamente", e Life se referiu a ele como "a melhor coisa do género desde Dumbo, outro animado brilhante, desenhos vivaz e abençoadamente inculto"

Após o sucesso do filme, a Disney mais tarde lançou um remake em live-action e uma sequência Mogli - O Menino Lobo 2. 

Star Wars: Disney confirma data de filmagens

Finalmente, a Disney divulgou algumas informações sobre Star Wars: Episódio VII. Apesar dos inúmeros boatos que circulam em Hollywood sobre escalação do elenco e quais personagens retornariam à saga, o estúdio ainda não se manifestou sobre isso.

Ao invés disso, ele apenas confirmou oficialmente as datas do início das filmagens e do lançamento. Assim, as câmeras serão ligadas em 21 de janeiro de 2014 – até lá, certamente o elenco principal já terá sido divulgado pela Disney. Já a estreia – como muitos rumores apontavam – não será mais no verão de 2015, mas sim no final do ano, seguindo a estratégia utilizada nas trilogias O Senhor dos Anéis e O Hobbit, com o lançamento de um filme por ano, sempre algumas semanas antes do Natal.

Créditos: Filmow

Mas o mais interessante é a confirmação de que o novo Star Wars será filmado em película tradicional. George Lucas sempre foi um defensor de novas tecnologias, e os últimos filmes de Star Wars estão entre as primeiras produções a serem realizadas digitalmente. Agora, J. J. Abrams seguirá o caminho inverso e voltará a usar películas – o que certamente não influenciará no resultado final do filme.

Agora, o mundo aguarda ansiosamente por novas informações. Afinal, a Disney tem se mantido em silêncio absoluto sobre o projeto – o fato dele ser vitualmente ignorado em sua convenção anual, realizada pouco após a Comic-Con, causou a ira dos fãs que esperavam por novidades sobre o elenco ou até mesmo a revelação do título oficial do Episódio VII.

Com as datas de filmagens e estreia definidas, as próximas informações sobre o filme certamente serão mais importantes. E, francamente, é hora da Disney começar a fazer algum anúncio a respeito de Star Wars, pois os fãs estão há meses esperando ansiosamente por isso.

Novidades do Piratas do Caribe 5

Créditos: Cinema em Cena

Depois de A Maldição da Pérola Negra, O Baú da Morte, No Fim do Mundo e Navegando em Águas Misteriosas, o quinto filme da franquia Piratas do Caribe já possui um subtítulo: Dead Men Tell No Tales. O título ainda não teve sua tradução oficial para o português.

Depois do rombo de até US$ 190 milhões nos cofres da Disney pelo fracasso de O Cavaleiro Solitário, o estúdio decidiu mudar seu acordo com o produtor Jerry Bruckheimer (o mesmo de Cavaleiro Solitário) para Piratas do Caribe 5.

Segundo o site The Wrap, a Disney cortará alguns privilégios do produtor e diminuirá o orçamento do quinto filme da franquia estrelada por Johnny Depp. A escolha dos diretores Joachim Ronning e Espen Sandber (ambos trabalharam em A Aventura de Kon-Tiki) já é um indício da intenção do estúdio, uma vez que os cineastas mostraram que têm facilidade em fazer filmes grandiosos com pouco dinheiro. Além disso, a Disney espera que a dupla dê um ar de novidade para a franquia.

O orçamento inicial do projeto era de US$ 250 milhões e agora está em US$ 200 milhões.

Johnny Depp é o único confirmado no elenco do filme que começara á ser rodado em 2014, e tem estreia prevista para 2015. 

Pixar moderniza estúdios Disney

Créditos: Info Abril

O dinamismo dos criadores de "Toy Story" contagiou a casa do Mickey, marcada pela magia dos clássicos contos de fada produzidos pelas Disney, que assumiu o controle financeiro da Pixar, inovadora rival no setor de animações e fundamental para fornecer novas ideias à empresa, capazes de gerar bilheteria e atender às demandas do público do século XXI.

"Atualmente, a Disney Animation tem como valores a renovação e o espírito coletivo", discurso que seu vice-presidente executivo, Andrew Millstein, repetiu à imprensa na última segunda-feira em encontro realizado nas instalações da empresa em Los Angeles, onde é feita a finalização do próximo filme a estrear, "Frozen: Uma Aventura Congelante".

Os funcionários da companhia dizem que a "contratação" da Pixar foi um ponto de inflexão para a Disney, um "peixe grande" que incorporou a filosofia de honestidade brutal imposta ao "peixe pequeno" por talentos como John Lasseter ("Toy Story", "Carros"), que ocupa a função de diretor criativo em ambas as produtoras desde a compra em 2006.

A Pixar desenvolveu o sistema "brain trust" que consiste em submeter o desenvolvimento dos filmes à periódica crítica de um grupo de pessoas de referência no estúdio, a fim de melhorar o produto final e de identificar problemas e erros.

A própria Disney já é um reflexo dessa elaboração conjunta. "Nossos artistas estão trabalhando de modo que todos sejam autores dos filmes dos demais", comentou Millstein, considerando essa como a principal transformação da empresa, apesar de ter passado por outras modificações.

Para favorecer a relação entre os funcionários, os escritórios no prédio foram dispostos de maneira diferente. As áreas comuns passaram a ocupar um lugar preeminente, a característica da sede da Pixar em San Francisco, que conta também com cafeteria e restaurante, e poderia até se passar por um shopping.

"Não estou dizendo que antes foi uma época obscura e agora estamos no renascimento", disse Millstein, que quis evitar uma percepção negativa do legado de um estúdio que produziu clássicos da animação como "Branca de Neve e os Sete Anões" e "Dumbo", mas que não tinha conseguido se adaptar aos novos tempos.

A Disney ganhou várias estatuetas do Oscar por seus desenhos, mas desde que a categoria de melhor animação foi criada em 2001, nenhuma de suas produções conseguiu o título, mas a Pixar o conquistou sete vezes.

"Após "Enrolados" e "Detona Ralph" é possível sentir um tipo diferente de inércia no estúdio. Temos realmente um bom pressentimento sobre o nosso potencial", explicou Millstein.

Com certeza a Disney Animation demonstrou estar mais disposta a correr riscos nos últimos anos.

Suas princesas passaram a ser mais atrevidas,algo que se viu em "Enrolados" (2010) e que se repete em "Frozen: Uma Aventura Congelante" (estreia em novembro de 2013). Suas histórias já não são inspiradas apenas em contos infantis, mas também em histórias em quadrinhos como o filme de super-heróis da Marvel "Big Hero 6", que será lançado em 2014.

De forma inversa, a Pixar também "pisou o reduto da Disney" com "Valente", seu primeiro filme protagonizado por uma princesa, Mérida, que em maio entrou para a lista de personagens da realeza da Disneylândia.

Millstein garantiu que a Disney e a Pixar continuarão a manter suas "identidades" separadas, algo que o grupo Walt Disney Company, ao que pertencem, reforçará nas campanhas de divulgação dos filmes.

Cada uma terá seu próprio estilo, apesar de a estreita relação entre as duas poder fazer com que suas entidades se pareçam cada dia mais.

"Criativamente, é difícil dizer como um estúdio irá se diferenciar do outro na medida em que ambos tenham mundos, personagens e histórias geniais. Se há confusão nesse sentido, que assim seja", concluiu Millstein.