Carl Barks - O Rei dos Patos (atualizado!)

 Um dos primeiros post que eu escrevi foi sobre o Carl Barks, ele foi o responsável pela invenção de Patópolis e de seus personagens como o Tio Patinhas, Gastão, Irmãos Metralha, e por aí vai. Confira o post atualizado aqui:

http://cantinhodisney.blogspot.com/2010/12/carls-barks-o-rei-dos-patos.html

Bye!

Disney Princesas: As Princesas de Walt

Escrito por equipe do animatoons br:

Introdução

Talvez as pessoas não parem para pensar nisso, mas o que vemos nas lojas em produtos como os das imagens abaixo são personagens de 50, 60 ou até 70 anos, que até hoje mantém sua popularidade. A franquia Disney Princess é uma das mais rentáveis para a empresa, tanto quanto a Turma do Pooh e a do Mickey. Mais do que isso, estas personagens viraram modelos para as meninas do mundo inteiro.

 

Algumas heroínas, como Branca de Neve (de BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES), Cinderela (do filme homônimo) e Ariel (de A PEQUENA SEREIA) já se tornaram parte da cultura popular e objeto de admiração de qualquer menina: Delicadas, sonhadoras e habitantes de um mundo de sonhos imaginário, não poderia ser diferente. Que garotinha de 7 anos não gostaria de ser despertada por um príncipe encantado, e levada por ele para seu palácio em um cavalo branco? Embora esta visão pareça um pouco antiquada ainda predomina nos dias de hoje.

A franquia surgiu em 1999, quando Andy Mooney, depois de deixar a Nike (fabricante de produtos esportivos) e se juntar a Disney e observar pesquisas que mostravam que em várias das brincadeiras das meninas, elas faziam de conta que eram princesas. Mas não queriam ser qualquer princesa, queriam ser uma princesa da Disney, principalmente Branca de Neve, Ariel ou Cinderela. Assim, um time de oito heroínas (Ariel, Bela, Cinderela, Jasmine, Branca de Neve, Aurora, Mulan e Pocahontas) foi reunido numa das mairoes franquias já criadas pela Disney que já rendeu mais de $4 bilhões de dólares para os cofres.

Vamos adentrar agora no mundo de cada uma das princesas da Disney: Branca de Neve, Cinderela, Aurora (A BELA ADORMECIDA), Ariel, Bela (A BELA E A FERA) e Jasmine (ALADDIN).
Nota: Esta parte fala das princesas criadas na época em que Walt Disney estava vivo. 

Branca de Neve

Branca de Neve e a sua história encantadora vêm cativando todas as gerações desde 1937, quando deu o ar de sua graça nos cinemas como o primeiro desenho animado colorido da história e o primeiro do gênero nos EUA.  Foi seu sucesso que estimulou Walt a continuar produzindo desenhos animados durante as décadas seguintes.

Embora no filme ela seja aclamada como “a mais bela de todas”, Branca de Neve não está entre as princesas mais atraentes da Disney por diversos fatores. Um deles é a época em que o desenho foi produzido, uma época na qual o padrão de beleza da mulher era totalmente diferente dos dias de hoje.

Outro é que era ordem do próprio Walt fazer a princesa parecer uma jovem  inocente de 14 anos, não uma mulher esbelta e atraente. Walt Disney descrevia a personagem como uma vizinha graciosa, jovem e alegre que poderia muito bem ser uma princesa. Para que sua voz soasse jovem, Walt recusou estrelas como Deanna Durbin (então com 30 anos) e favoreceu a jovem cantora de ópera Adriana Caselotti.

Ainda assim, Branca de Neve tem dignidade e esplendor dignos de uma princesa: Seus movimentos são extremamente sutis e sua voz é delicada.

Outra característica desta personagem é sua passividade. Ela não revida,  não reage: Simplesmente foge, algo que não é muito apreciado nos dias de hoje e difere muito do estereótipo da mulher moderna, mas atribui uma delicadeza ainda maior á princesa.

Na franquia das princesas Disney, justamente pelo seu visual não muito atraente, Branca foi “vítima” de vários retoques e ajustes. Uma rápida comparação entre uma cena do filme e um clip art usado em produtos vai revelar novas curvas no rosto, um tom de pele mais escurecido, um novo formato para o nariz e um corpo mais “enxuto”, o que pode ser considerado um problema, já que é esta imagem “retocada”, diferente do que Walt vislumbrou, que está na mente das crianças.

Galeria de imagens de Branca de Neve (Clique para ampliar)

  

Produtos da Branca de Neve – Boneca, vestido e mochila (Clique para ampliar)

 

Cinderela

Após quase uma década de dificuldades financeiras relacionadas á segunda guerra mundial e ao fracasso comercial de produções ambiciosas como PINÓQUIO (1940), FANTASIA (1940) e BAMBI (1942), foi mais uma vez uma princesa quem permitiu que Walt Disney desse continuidade a seu legado.  Com uma trama simples e cativante, CINDERELA encanta o público hoje em dia do mesmo jeito que fez há 60 anos atrás.

Das três heroínas que Walt Disney trouxe á vida (sendo as outras Aurora e Branca de Neve), CINDERELA é a que participa mais ativamente da história e a que tem mais atitude para atinjir seus objetivos, embora ainda não seja tão ousada. Das três, CINDERELA também é a única que não nasceu com sangue real, casou-se com um príncipe e assim tornou-se princesa. Sonhadora, esperta, bonita, delicada e corajosa, Cinderela é indiscutivelmente a princesa mais querida da Disney.

Embora Branca de Neve sofresse maus tratos e fosse vista lavando o chão do palácio, Cinderela passa a maior parte do filme vestida em trapos, fazendo serviço doméstico e vivendo como uma garota comum, o que permite que as garotas também comuns se identifiquem com ela.

Outro detalhe é que embora seja bem inocente, Cinderela não é tão “angelical” quando Branca de Neve. Ela sabe se impor, levanta o seu pescoço na frente da vilã para mostrar que está certa e dá risadas irônicas do ridículo canto de suas irmãs de criação. Mas estas cenas foram desenvolvidas atenciosamente para manter a dignidade e integridade da heroína.

“Para algumas histórias, uma versão para filme proporciona um espaço mais amplo e adicionar personagens sem danificar o original. Eu não a vejocomo pateta ou estúpida. Ela precisa ser real e tem de ser alguém por quem você sente compaixão”, afirmou Walt sobre a personagem.

Galeria de imagens da Cinderela (Clique para ampliar)

  

Produtos da Cinderela – Mochila, vestido e jogo (Clique para ampliar)

Aurora

Aurora, de A BELA ADORMECIDA (1959) é a princesa da Disney sobre a qual temos menos informações. Sua apairição no longa se resume a 20 dos 75 minutos, intervalo no qual conhece o Príncipe Filipe e se apaixona por ele. Na verdade, não seria possível saber se Aurora é submissa, determinada, ou qualquer outra coisa, pois ela não é submetida a nenhuma situação em que precisasse tomar uma atitude. Toda a história é guiada por suas fadas madrinhas Flora, Fauna e Primavera.

Aurora viveu sua vida inteira como camponesa, mas é uma princesa, e mesmo na sua condição de vida ela tem a dignidade de uma rainha. Sua voz, seus movimentos e suas ações são tão delicados que parecem terem sido milimetricamente calculados antes da ação: De fato, a ordem na produção de A BELA ADORMECIDA era fazer uma ilustração animada, o foco não estava nas personalidades. Embora seja sonhadora e tenha apenas 16 anos, Aurora é mais madura que BRANCA DE NEVE e CINDERELA.

O design de Aurora não é nenhum pouco cartunesco e lembra mais uma pessoa real do que qualquer outra princesa, e a sua beleza talvez seja o principal fator que a torna um modelo para as garotas. Claro, elas querem ser bonitas, princesas, delicadas, e resgatadas por um príncipe encantado em um cavalo branco. Tudo isto está presente em A BELA ADORMECIDA.

Portanto, embora não seja nem a mais popular nem a mais querida princesa da Disney, Aurora é  PRINCESA no melhor sentido da palavra, e por isso está nos sonhos de qualquer menina que quer viver um conto de fadas.

Galeria de imagens da Aurora (Clique para ampliar)

  

Produtos da Aurora – Celular, decoração para cama e jogo (Clique para ampliar)

 

Esta é a primeira parte, a segunda vai falar das outras princesas! bye...

Disney Criou Sistema que Permite que Duas Projeções se Interajam entre si

O SideBySide poderá ser utilizado em jogos e no compartilhamento de informações.


A Disney Research, em parceria com pesquisadores da Universidade Carnegie Mellon, desenvolveu um sistema que permite que animações projetadas por dois projetores de mão interajam ao mesmo tempo e em uma mesma superfície.

O sistema, intitulado SideBySide, foi desenvolvido para ser utilizado em jogos, educação, contatos e até para o compartilhamento de pastas e arquivos.

De acordo com o release oficial do produto, os projetores de mão são aparelhos híbridos que emitem ao mesmo tempo luzes visíveis e infravermelha, contém uma câmera para monitorar a projeção, sensor de variação e unidade de medida inercial.

A luz infravermelha é a principal responsável por promover a interação entre as duas projeções. Ela é usada para ajudar o sistema a reconhecer quando as imagens estão se movimentando e enviar as informações para os dois aparelhos.

“Os smartphones tornaram nossa comunicação possível, jogar games e recuperar informações da web onde quer que estejamos, mas nossa interação com os aparelhos é uma experiência solitária”, afirma Karl D. D. Willis, candidato ao programa de Ph.D. da Universidade Carnegie Mellon. “Agora que os projetores de mão se tornaram realidade, nós finalmente temos uma tecnologia que permite criar uma nova forma das pessoas interagirem com o mundo real”.

Os pesquisadores desenvolveram vários aplicativos para demonstrar a funcionalidade do SideBySide. Fizeram testes com jogos como boxe; Gorilla, onde os jogadores utilizam um avião e uma rede para capturar o gorila do adversário e Cannon, no qual os jogadores devem destruir uma parede de tijolos com balas de canhão.

Um vídeo com a demonstração do SideBySide pode ser conferido no: http://www.disneyresearch.com/research/projects/hci_sidebyside_drp.htm.

Fonte: henrique.geek 

Tarzan - O Último Filme de uma Era

Eu tinha a fita de Tarzan em casa, e eu lembro de revê-la centenas de vezes, fazendo de Tarzan o filme da Era Renascença que mais ficou guardado em minha memória. Eu resolvi então fazer um post sobre a produção e historia, deste clássico tão querido por mim e pelos fãs Disney.

Tarzan foi lançado em 18 de Junho de 1999. É o 37º Clássico Disney, sendo baseado na historia ''Tarzan e os macacos'' de Edgar Rice Burroughs. O filme arrecadou 448 milhões ao redor do mundo, e custou 150 milhões de dólares. A animação mais cara da Disney, até ser batido por Enrolados que custou 260 milhões.
Tarzan foi o último grande sucesso da Disney Animation, já que posteriormente, ouve os declínios das animações na década de 2000.



Os cenários de Tarzan são em 3D, e para fazer isso, a produção desenvolveu uma pintura computadorizada e uma técnica de renderização, conhecida como Deep Canvas. Está técnica permite que os artistas produzam  um fundo computadorizado, que pareça uma pintura  tradicional. De acordo com o diretor de arte, Daniel St. Pierre.
Para este avanço, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, deu um prêmio aos criadores do Deep Canvas, em uma premiação técnica em 2003.
Depois de Tarzan, o Deep Canvas foi usado em 75% das produções animadas do estúdio posteriormente.




As músicas foram feitas por Phil Collins, e a pontuação ficou a cabo de Mark Mancina.
Tarzan se tornou a primeira trilha sonora a ser gravada em diferentes idiomas pelo mesmo cantor, Phil Collins. Collins cantou a canção em Inglês, francês, italiano,alemão e espanhol.
Phil Collins foi ajudado pelo compositor, Eric Serra, para fazer a versão francesa das músicas.
E diferente dos outros clássicos Disney, as canções de Tarzan se passam no fundo envés de serem cantadas pelos personagens. Com excessão de ''You'll be in my heart'' e ''Trashin the Camp'' , a música cantada por Terk e os outros animais enquanto destroem o acampamento.

Tarzan levou o Oscar de Melhor Canção Original por You'll be in my heart. Você pode ver no vídeo abaixo, a performance de Phil Collins dá música e a sua vitoria no Oscar.

O filme também foi bem recebido pela crítica especializada, que elogiou o fundo da animação, e o nível emocional do roteiro.
A Disney conta a historia conhecida de Tarzan com eficiência, ritmo acelerado, emoção e com muita Essência Walt Disney, que faz toda a diferença.

A Canção do Sul - O Polêmico Primeiro Filme da Disney

 A Canção do Sul foi o primeiro live-action da Disney, sendo lançado em 12 de Novembro de 1946. O filme foi um sucesso financeiro e amistosamente recebido pelos críticos. Hoje, nunca foi lançado em DVD nos E.U.A e em poucos lugares do mundo ele está disponível nas locadoras. No Brasil, foi lançado apenas em VHS.
O motivo do filme permanecer nos cofres da Disney e por causa do seu conteúdo que pode ser interpretado como racista. E que foi interpretado por alguns desta maneira até na época do seu lançamento.

O filme se passa na Era da Reconstrução. Que conta a história de um garoto, que morando com os avós por causa da morte do pais, só consegue encontra alegria nas historias contados por Tio Remus, que são cheias do rico folclore do Sul dos Estados Unidos. O filme foi produzido por Walt Disney e é uma mistura de live-action com personagens animados, técnica considerada avançada para a época.


 (Walt Disney com Bobby Driscoll e Luana Patten vendo os storyboards)

Walt Disney a um bom tempo já queria adaptar o livro de historias de Tio Remus, escritos por Joel Chandler Harris. Mas ele só decidiu colocar a ideia em prática, em meados de 1940, quando tinha encontrado um modo de dar ao Tio Remus alegria equivalente ao livro, Walt disse: ''Eu sempre sentir que Tio Remus tinha que ser interpretado por um personagem real''
Mas a Disney começou a negociar com a família de Harris pelos direitos de adaptação em 1939. Nesta época, os artistas já tinham feitos storyboards para resumir as histórias do livro, e fazer um esboço do filme.
Porém, Roy O. Disney tinham dúvidas sobre o projeto, duvidando que gastar mais de 1 milhão para produzir o live-action, e mais de 25 minutos de animação, geraria algum lucro.
Em junho de 1944, Walt Disney contratou Dalton Reymond para ser o roteirista, e a produção começou com o titulo de ''Tio Remus'' antes de ser mudado para A Canção do Sul.

 As filmagens começaram em Dezembro de 1944, em Phoenix. Onde o estúdio tinha construído  uma plantação de campos de algodão, onde Walt Disney se mudou temporariamente para o local, para supervisionar as animações que os cartunistas estavam criando, se baseando no local. Enquanto em Hollywood, as cenas em live-action eram gravadas no estúdio Samuel Goldwyn.

    Dalton Reymond não era um roteirista profissional, por isso, a Disney chamou Maurice Rapf, para ajuda-lo com a escrita. O motivo da Disney ter escolhido Reymond e sua ligação com o sul dos E.U.A.
Enquanto o ator James Baskett foi escalado para interpretar o Tio Remus, depois de responder um anuncio da Disney, que procurava vozes para os personagens animados do longa.
Atuação de Baskett em A canção do Sul, foi muito bem vista na época pelos críticos e por Walt Disney.     Walt chegou a fazer uma campanha para que James Baskett fosse indicado ao Oscar de Melhor Ator.           Walt disse que Baskett tinha trabalhado duro e planejado a caracterização de Tio Rumus. Graças ao esforço de Walt Disney, em 1948, James Baskett ganhou um Oscar Honorário.
As crianças, Bobby Driscoll, Luana Patten e  Glenn Leedy, foram lançados pela Disney. Sendo que o Bobby foi o primeiro ator até um contrato exclusivo com a Disney. Ele ganhou uma postagem aqui no blog.
Patten era uma modelo-mirim desde dos tres anos, e chamou a atenção de Walt quando foi capa da revista woman home companion. 
E Gleen foi descoberto num playground em Phoenix, por um caça talento da Disney.
As cenas animadas foram dirigidas por Wilfred Jackson enquanto os segmentos de live-action foram dirigidos por Harve Foster.


O filme estreou em Atlanta, na Georgia. Wal Disney introduziu o filme, apresentou o elenco, antes do longa-metragem ser rodado. James Baskett não pode comparecer a estreia do filme por que ele não era autorizado a participar das festividades, já que a Georgia era um estado racialmente segregados.
Como eu disse, o filme foi bem de bilheteria arrecadando 3.3 milhões de dólares.
A trilha sonora de Daniel Amfithroeatrof, J. Paul Smith e Charles Wolcott foi indicado ao Oscar. Sendo que o filme ganhou na categoria de melhor canção original por ''Zip-A-Dee-Doo-Dah''.
Em 1948 o James Baskett ganhou um Oscar Honorario. E Bobby Driscoll, junto com Luana Patten, ganhou o Oscar Juvenil.

No inicio da produção do filme, já havia uma preocupação de que o longa fosse causar polemica.                  O publicitário da Disney, Vern Caldwell, disse: ''A questão dos negros e perigosa. Entre os inimigos dos negros e os protetores dos negros, há muitas chances de entrar em conflito, que possam levar a uma desagradável polemica.''

Foi dito e certo! a Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor, (NAACP) mandou uma carta a Disney na época do lançamento, afirmando que os esforços da Disney para não ofender o povo do Sul, resultou numa glorificada visão da escravidão, dando a impressão de que o senhor-escravo (Tio Remus) é feliz naquela situação.
Jensen, um represetante da NAACP que tinha assistido ao filme afirmou que o filme cai nos cliques, afirmando que as canções negras eram uns ofensivos esteriótipos.

O jornalista Jim Hill, escreveu afirmando que ''filmes de hollywood como ..E o vento levou, e Jezabel, já tinha sidos confundidos  com a época da escravidão'' afirmando que A Canção do Sul, se passava na Era da Reconstrução (onde os negros já tinham sidos abolidos)
A polemica foi muito citada nos jornais, e a Disney se retratou dizendo que: ''O filme se passa após a Guerra Civil Americana, e que todos os personagens negros não são mais escravos.''
Entretanto, isto não foi o suficiente para amenizar a polemica, já que a NAACP alegou que não tem no livro nenhum parte que menciona que ele se passa em 1870.

O filme foi lançando apenas em fita, como eu disse, e em DVD ou em blu-ray está fora de cogitação; pelo menos por enquanto. Algo que e absurdo já que A Canção do Sul, e considerado um clássico do cinema.   Mas infelizmente, o nosso querido Walt Disney sempre quis colocar alegria em tudo; Fazendo as pessoas verem um conteúdo racista no seu filme. O que amedrontou os atuais chefes da Disney, a lançar o longa em outros formatos. O que é uma pena.

Videos Interessantes sobre a Disney 3

Nesta parte, eu trago minhas canções favoritas das princesas Disney

1. A Pequena Sereia - Parte do Seu Mundo

2. A Bela Adormecida -  Uma vez no Sonho

3. Pocahontas - Cores do Vento

4. Cinderela - O Sonho é um Desejo que se Faz com o Coração 

Os tres primeiros video estão em ingles, por que eu gosto mais da versão original destas músicas. Já a canção de Cinderela, está em portugues por que eu considero a versão brasileira melhor quer a americana.
Bjoss

A Bela Adormecida - Um Dinheiro Jogado Fora em 1959...Um Tesouro da Animação Hoje

A Bela Adormecida foi lançado em 29 de Janeiro de 1959; E custou 6 milhões de dólares *0* a animação mais cara dos estúdios Disney até aquele momento. E ganhou ''apenas'' 7.7 milhões nas bilheterias. Pouco lucro, críticas mistas, e outros lançamentos fracos da Disney entre 1959-1960. Fez a empresa perder o seu primeiro lucro anual em 1960. E demissões em massas foram feitas em todo o departamento de animação. A queixa dos animadores por terem sido demitidos, resultou em várias lendas terríveis sobre Walt Disney. Como o fato dele ser, racista, nazista, anti-semita, alcoólatra, e outras mentiras inventadas por cartunistas revoltados com a demissão.

A produção do desenho começou desde do inicio na década de 50. E foi dirigido por Les Clark, Eric Larson, Clyde Geronimi e Wolfgang Reitherman, produzido por Walt Disney, e baseado no conto de Charles Perrault e na peça de balé de Tchaikovsky.

A história como sabem, narra a vida da Princesa Aurora. Que amaldiçoada quando era apenas um bebe, pela bruxa Maléfica, que disse que no 16º aniversário Aurora ia ferir o dedo num fuso de uma roca e morrer.As três Fadas Madrinhas de Aurora, muda a maldição da morte, para um sono profundo que sera despertado por um beijo de amor, do seu prometido, Príncipe Felipe.                                                                         Para evitar que Aurora fira o dedo num fuso, as fadas madrinhas a isolam do mundo, e a criam na floresta a chamando de Rosa; Enquanto Maléfica faz de tudo para encontra la.

O Conto foi adaptado por Erdman Penner; o desenvolvimento da história ficou a cabo de Winston Hibler, Bill Peet, Ted Sears e Ralph Wright. Eles começaram a desenvolver a história em 1951, as vozes foram gravadas em 1952, e a produção da animação começou em 1953, se encerrando em 1958.

A Bela Adormecida, foi a primeira animação da Disney a usar completamente a técnica de xerografia.         A técnica foi desenvolvida por Ub Iwerks, que consiste em eliminar a fase de pintar os desenhos feitos a mão, e imprimi-los diretamente nos cels. Para quem não sabe, o cel e uma folha transparante sobre o qual e pintado a animação tradicional.

Walt Disney que sugeriu que fosse empregado uma técnica diferente em A Bela Adormecida. O motivo foi que o estúdio já tinha produzido dois clássicos baseados em contos de fadas - Branca de Neve e os sete anões, e Cinderela -  Assim, ele queria que A Bela Adormecida se diferenciasse dos outros filmes de princesa.

A animação se desvia do olhar suave e arredondado empregados anteriormente pela Disney, e ganhar um design mais estilizado. Este filme também significou um futuro de obras de artes mais detalhadas e complexas, que nunca antes foram empregados em uma animação.

Aurora (amanhecer em latim)  é o nome da princesa no Bale de Tchaikovsky; No conto de Perrault, é o nome da filha da princesa. ''Rosa'' que e o nome original da bela adormecida, no conto dos Irmãos Grimm, e que foi empregado no filme como o nome dado pelas fadas madrinhas.

Falando nas fadas madrinhas, Walt Disney queria que elas tivessem a mesma a aparência, mais os animadores veteranos, Frank Thomas e Ollie Johnston, odiaram a ideia, afirmando que elas não teriam emoção nenhuma. No fim, Thomas e Johnston deu as fadas madrinhas, diferente personalidades e cores.

Assim como o famosos sobrinhos de Donald: Huguinho, Zezinho e Luisinho.

As fadas madrinhas também seriam sete, envés de três, como no conto de Perrault. Mais Walt Disney achou que isto, traria comparações entre os anões de Branca de Neve, e as fadas.

Já Marc Davis, procurou dar um visual elegante a maléfica, depois de ter feito uma longa pesquisa sobre as mulheres medievais; A elegância de maléfica, também era para evitar comparações com A Bruxa Má de Branca de Neve.

Enquanto o Príncipe, teve o nome de Felipe, por ser um o nome mais comum e mais familiar, entre os meninos da época.

E a animação teve uma trilha sonora baseada também no balé de Tchaikovsky, usando o som estereofônico que foi empregado em Fantasia. O que fez George Bruns (o compositor) dar A Bela Adormecida uma indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Está animação tão bem trabalhada e revolucionaria, como eu disse, foi mal recebida no seu lançamento em 1959. Os críticos da época reclamaram da falta de desenvolvimento dos personagens. Porém hoje, o filme é saudado pelo seu design estilizado de Eyvind Earle, a trilha sonora exuberante, e seu grande formato em widesreen, apresentando o som estereofônico.

E pensar que Walt Disney morreu achando que  A Bela Adormecida, foi dinheiro jogado fora...Com certeza, foi uns dos 6 milhões mais bem investidos da Disney.

Walt Disney World completa 40 anos!

O Walt Disney World, em Orlando, na Flórida, o maior e mais visitado parque temático do mundo, celebra neste ano seu 40º aniversário. o Disney World, foi fundado em 01 de Outubro de 1971. 

Em homenagem a sua inauguração, em 1971, a primeira instalação do complexo, o Magic Kingdom, será ampliada. Além disso, outra novidade é a recriação do mundo de "Avatar", filme dirigido por James Cameron.

A gerente de comunicação do parque, Laura Spencer, disse à Efe que seu fundador, o desenhista americano Walt Disney (1901-1966), morreu sem a satisfação de ver o parque em funcionamento. A construção do complexo na Flórida começou apenas um ano depois da morte do pioneiro do cinema de animação.

No início do mês, visitantes se reuniram no parque para comemorar o aniversário da atração, que foi inaugurada oficialmente no dia 1º de outubro, mas que só começou a funcionar no dia 25 do mesmo mês.

Na celebração, a presidente do Disney World, Meg Crofton, disse que o complexo só vem crescendo desde então. O parque, acrescentou Meg, foi o resultado da "última grande visão de um sonhador".

Depois do Magic Kingdom, o complexo ganhou o Epcot (1982), o Disney''s Hollywood Studios (1989) e o Disney''s Animal Kingdom (1998). O Disney World conta também com dois parques aquáticos, seis campos de golfe, um centro esportivo, 24 hotéis e mais de 300 lojas e restaurantes.

O Magic Kingdom é o parque mais visitado do mundo e embora a companhia não divulgue números, calcula-se que o público da atração em 2010 foi de 17 milhões de pessoas.

Além disso, sua construção foi muito importante para a economia de Orlando: o parque, que tem mais de 50 mil trabalhadores, é o principal empregador do centro da Flórida.

A chegada do Disney World também estimulou a concentração de outros parques temáticos na área, como o Universal Studios e o Sea World, que transformaram Orlando num dos principais destinos turísticos do mundo.

A cada ano, a cidade recebe a visita de 47 milhões de pessoas. A maioria (43,3 milhões) americanos que escolhem esta localidade como destino preferido de férias.

Orlando conta atualmente com 450 hotéis (115.200 mil quartos) e 5.300 restaurantes, apesar de sua população relativamente baixa, de 2,1 milhões de habitantes. O turismo emprega 240 mil pessoas e gera US$ 31,1 bilhões por ano.

Tudo isso aconteceu graças ao impulso dado pelo Walt Disney World, que está agora voltado para a construção do New Fantasyland, a ampliação do Magic Kingdom que contará com uma nova versão do Dumbo e do castelo de "A bela e a Fera".

A recriação de "Avatar" ficará no parque Animal Kingdom e abrirá suas portas em 2016, logo após a última parte da trilogia chegar às telas.

Fonte: Terra 

Bedknobs and Broomsticks - Um Clássico Esquecido

  Este clássico musical da Disney, lançado em 13 de Dezembro de 1971, foi esquecido pelo público de uma forma tão grande, que até eu que sou uma grande fã da Disney, não sabia da existência dele até pouco tempo. O nome do filme foi traduzido para o português, com o titulo: ''Se Minha Cama Voasse''. Eu garanto a vocês que o motivo de o filme ter sido esquecido, não foi por que ele é ruim; apesar de não ser perfeito.
Na tradução literal, o nome do filme é: ''maçanetas de camas e Vassouras.''  

O filme e constantemente comparado a Mary Poppins, mais isso nós vamos ver a diante.
Se minha cama voasse e baseado nos livros de Mary Norton, sobre uma bruxa aprendiz.
A sinopse é esta:

  ''Durante a segunda guerra mundial, na Inglaterra, os irmãos Charlie, Carrie e Paul Rawlins, vão morar com Eglantine Price, uma bruxa aprendiz. Charlie descobre que ela e uma bruxa e chantageia Price; Ele mantem em segredo a sua ''bruxaria''. Porém, ela tem que dar algo entronca a eles. Então ela leva uma maçaneta da cama do seu falecido pai, e coloca um feitiço ''viajante'' nele; Porém, apenas o irmão mais novo, Paul, pode ativa-lo.                                                                                      A primeira viagem ''da cama'' é em Londres, onde eles encontram Emelius Browne, diretor da escola de Eglantine Price, que estuda bruxaria por correspondência. Price diz a Emelius, que tem um plano para encontrar as palavras mágica para um período conhecido como ''Locomotion Substitutiray'', que traz objeto inanimados a vida. Está magia poderá por um fim na Guerra. ''

Se minha cama voasse como podem ver, combina personagens reais e animados, e em parte, se passa nas ruas de Londres.  Ele compartilha alguns atores do elenco de Mary Poppins, como David Tomlinson (Mr.Banks em Marry Poppins e Emilus em  Bedknobs) e Reginald Owen (Capitão da Marinha em Mary Poppins, como General Brian Teagler em Bedknobs) Os compositores Robert e Richard Sherman, que fizeram as músicas de Mary Poppins, também fez as músicas de Broomsticks. E foi dirigido por Robert Stevenson, direção de arte de Peter Ellenshaw, e diretor musical foi Irwin Kostal. Sim, eles também ocuparam estas funções em Mary Poppins.
É claro que a comparação e inevitável.
Ou seja, Se minha cama voasse foi feito na intenção de alcançar o sucesso de Mary Poppins. Mais como nenhum filme e igual a outro, as coisas não foram do jeito como Donn Tatum, o presidente da Disney na época, esperava.
O filme não foi ''mal'' em bilheterias, mais ainda sim não foi o sucesso que lhes foi proposto.
Porém, o musical foi indicado a 5 oscars; Todos em categorias técnicas. Tendo ganhado o de melhor efeitos especias, é claro. Quando se trata de fazer um grande visual, a Disney sempre capricha.        

O vídeo acima mostra como Se minha cama voasse, foi muito bem produzido; Mas infelizmente, tinha como atriz principal Angela Lansbury, que não e carismática e talentosa como Julie Andrews. E o filme também da uma sensação de Dejavú, por aparentar ser quase que uma continuação de Mary Poppins.
E como a década de 70, como eu disse no post passado, parece que alguém jogou alguma ''praga'' na Disney ou sei la o que, por que, os filmes da Disney estava indo muito mal. Bedknobs and Broomsticks, faz parte da fase ''vaca magra'' da Walt Disney Company. Que felizmente, foi superada.
Se tiver curiosidade de ver Bedknobs and Broomsticks, saiba que só tem como assisti-lo se voce conseguir acha-lo em DVD por que, ele bastante desconhecido no Brasil. Tem todas as partes do longa disponíveis no Youtube. (em Inglês)
Bye!

Aristogatas - O último projeto de Walt

  Aristogatas, foi a 20º animação dos estúdios Disney, sendo lançando nos E.U.A em 11 de Dezembro de 1970. Foi dirigido pelo Nine Old Men, Wolfgang Reitherman, e foi a última animação a ser aprovada por Walt Disney, e a primeira a ser lançada depois da sua lamentável morte em 1966.
O filme é baseado numa história de Tom McGowan e Rowe Tom, e gira em torno de uma família de gatos da alta sociedade francesa que, com ajuda de um gato de rua e sua turma, tentam achar o caminho de casa depois de serem sequestrados pelo mordomo.




Depois de Walt Disney ter dado a partida para a produção de Aristogatas, como eu disse, ele faleceu.                                          É claro, que a equipe ficou em choque e meio perdida. Agora que seu líder tinha morrido.
Walt Disney que sempre produzia os filmes, foi substituído na produção dos Aristogatas por Winston Hibler. Que tinha feito a história de Peter Pan, A Bela adormecida entre outros clássicos. Wolfgang além de dirigir, também produziu o filme ao lado de Hibler. Todo o apoio era bem vindo neste tempo difícil.
Outros Nine Old Men's, foram trabalhar em Aristogatas depois da morte de Walt:.Como, Ollie Johnston, Milt Kahl, que desenhou o mordomo Edgar, Frank Thomas, que contribuiu com a história, e Eric Larson.
Além deles, os produtores chamaram os animadores que estavam trabalhando na Disney, no mínimo 25 anos.
O motivo era que os produtores não queriam de jeito nenhum, que a Disney caísse. A partir de agora, o sucesso da Disney daí em diante, dependeria dos seus animadores.



Richard e Robert Sherman, que tinham feito a trilha sonora de Mary Poppins, Mogli e A espada era lei, fizeram uma música tema para os Aristogatas, encerrando de vez o seu contrato de 8 anos com o estúdio.   Eles voltariam a trabalhar na Disney em As Aventuras de Ursinho Puff.
Acabou que, Aristogatas levou quatro anos para ser produzido, e custou 4 milhões de dólares. Altíssimo para uma animação na época. As pessoas chegaram a pensar que o estúdio não ia produzir mais animações depois da morte de Walt. Mais os talentosos desenhistas deram a volta por cima.                                                                                

Assim, Aristogatas foi um sucesso de bilheterias, tendo a Disney lançado uma revista em quadrinhos com os personagens do filme.
Aristogatas também foi a última animação da Era de Ouro Disney. Já que na década de 70, muitos animadores se aposentaram, como os Nine Old Men. Deixando a Walt Disney Animation Studios, que já estava sem Walt, praticamente perdida. O interesse do público pelas animações do estúdio, diminuiu drasticamente. Já que os desenhos estavam muito ''razoáveis'' na década de 70 e 80.
O jeito foi investir em novos talentos; Assim, Eric Larson e Jules Angel fundaram o Programa Experimental na Universidade da Disney, a California Institute of the Arts.

Como vocês já sabem, de lá saíram Andreas Deja, Glen Keane e outros grandes animadores, que contribuíram para a Disney Renascença, que começou com A Pequena Sereia em 1989, e terminou com Tarzan em 1999.
            


Porém, Era de Ouro com Walt Disney e Nine Old Men, só teve uma; E é bom assistir Aristogatas para ver a sorte que nossos avós tiveram em ver o trabalho de esforçados e talentosos artistas. E o melhor de tudo; se encantar em ver a última ideia de Walt virando realidade.