Disney Legends

 Eu fiz 14 posts falando sobre artistas da Disney que foram homenageados com o premio Disney Legends... Mais ai eu me dei conta de que eu nunca tinha explicado, o que de fato é  Disney Legends!

Tendo inicio em 1987, o Disney Legends é um premio que reconhece as pessoas que fizeram uma contribuição extraordinária a Walt Disney Company. A honra e concedida anualmente, numa cerimonia especial. 

Os destinatórios são escolhidos por um comitê de seleção, formado por executivos de longa data na Disney, historiadores e outras autoridades. 

Cada homenageado recebe um premio de bronze, que representa Mickey Mouse segurando uma varinha com uma estrela na ponta, que significa:

''O premio Disney Legends tem três elementos distintos que caracterizam as contribuições feitas por cada beneficiário talentoso:
O Espiral: Fica para a imaginação, o poder de uma ideia.
A Mão: Detém os dons da disciplina, habilidade e artesanato. 
A Varinha com a Estrela: representa a magia - a centelha que se acende quando a imaginação e a habilidade se combinam para criar um sonho.'' 




Cada felizardo com o premio, é imortalizado numa placa de bronze que tem o seu hall  na sede da Disney, em Burbank, na Califórnia.
Marcas das mão dos destinatários, com sua assinatura, representa se a pessoa estava viva ou morta, quando recebeu a honra.


Curiosidade: A Disney é o único grande estúdio ater o seu próprio hall da fama!!

O Disney Legends de 2011 foi muito especial, por que os homenageados foram, em sua maioria, as mulheres que deram vozes as Princesas da Disney:

Jodi Benson, (voz de Ariel), Paige O'Hara, (voz de Bella), Lea Salonga, (voz de Jasmine e Mulan cantando), Linda Larkin (voz de Jasmine nos diálogos) e Anika Noni Rose (voz de Tiana).
Elas foram premiadas, e homenageadas, no D23 Expo: um evento anual da Disney, que acontece no seu parque em Anaheim, na Califórnia. O evento serve para a Disney apresentar suas novidades, como filmes, para a mídia e seus fãs, além de especias como este.

Este vídeo aqui, mostra Jodi Benson, a voz de Ariel, cantando ''Part of your World'', ao vivo no D23Expo:

Se você clicar no vídeo, ele ira para youtube e na barra ao lado, tem vários outros videos das dubladoras cantando. Porém, eu postei este por ser minha canção favorita de uma princesa Disney, junto com Once Upon A Dream, de Aurora em A Bela Adormecida.


Paige O'Hara, voz de Bella em A Bela e a Fera, recebendo o Disney Legends:

E pra finalizar, todas as vozes das princesas cantando juntas ''A Dream is a Wish your heart makes'', de Cinderela!

Todos os Vencedores do Disney Legends 2011.

    

 Além das vozes das princesas Disney, Guy Williams, que estrelou a antiga série de tv da Disney, Zorro, recebeu o premio, mais como já havia falecido, Guy Williams Jr. - seu filho- recebeu o premio por ele.

 

Jack e Bonita Wrather, criadores do DisneyLand Hotel, e como também já tinham falecido, seus filhos receberam o premio por eles.

 

Paige O'Hara, a voz de Bella, em A Bela e a Fera.

 

Lea Salonga, voz de Jasmine e Mulan nas músicas. 

 

Jim Henson, criador dos Muppets, recebeu o premio honorário também. Na segunda foto, vemos Kermit o sapo, fazendo a introdução da homenagem a Jim Henson. 

 

Regis Philbin, ícone cultural americano, e várias vezes vencedor do Emmy, recebeu o premio pela sua contribuição ao canal de televisão da Disney: ABC, no qual apresenta um de seus programa mais famosos: Quem Quer Ser Um Millionario?

 

Anika Noni Rose, voz de Tiana, em A Princesa e o Sapo.

 

Jodi Benson, voz de Ariel, em A Pequena Sereia. 

 

Ray Watson, presidente da Walt Disney Productions entre 1983-1984. Ele também serviu no Conselho da Disney de 1972 até 2004. 

 

Linda Larkin, voz de Jasmine nos diálogos. 

  

Barton Boyd, apelidado de Bo Boyd, ele foi Supervisor de Merchandising na DisneyLandia, e continuo a avançar com a empresa ao longo de 33 anos, tendo sido entregante do grupo de criação de produtos para a Disneylandia e Walt Disney World. 



É incrível como tantas pessoas contribuí para que a magia aconteça!! Enfim, até o próximo post :D

O que a Disney preparou para 2012 :D

Caros amigos, Disney-Maníacos, a maior empresa de entretenimento do mundo, inicia 2012 com novidades incríveis! Talvez a  principal delas seja o re-lançamento de A Bela e a Fera nos cinemas, em 3D! Mais as novidades não param por aí, confira abaixo, todas as expectativas que o Mickey preparou para gente este ano:

• Lançamentos em DVD - Blu-Ray 

 Começamos pela Edição Diamante: No primeiro semestre de 2012, teremos o lançamento em alta definição do romance clássico: A Dama e o Vagabundo, de 1955. E, como de costume, a remasterização deverá ser fantástica, como vistas em Fantasia, Bambi, A Bela e a Fera, entre muitos outros. No Brasil, o filme será lançado dia 18 de Janeiro, em um combo especial reunindo as versões em DVD e Blu-ray e em edições avulsas de ambos os formatos. 

                                    Trailer da Edição de Diamante de A Dama e o Vagabundo:

 No segundo semestre de 2012, será a vez de Cinderela retornar as lojas numa Edição de Diamante em alta definição. Pouco se sabe ainda sobre o lançamento, apenas que, com certeza será uma edição simples. E por ser um clássico mais antigo, também podemos esperar uma incrível remasterização em HD. Até lá, fiquem com o trailer da edição diamante do clássico:

 Outro animado confirmado para Blu-Ray este ano, é Pocahontas de 1995. Este é esperado com grande ansiedade por parte dos fãs brasileiros, já que nunca receberam uma edição estendida do filme, assim como uma edição de melhor qualidade.

A Pixar por sua vez, prometeu para 2012 o lançamento em alta definição de Procurando Nemo, de 2003, que até então era a única animação do estúdio que não tinha sido lançada em Blu-Ray. (Embora no Brasil não tenha sido lançado as versões em HD de Ratatouille e Vida de Inseto) Vale ressaltar que Procurando Nemo será relançado nos cinemas em 3D!

 Há vários rumores de que a Disney pretenda lançar em Blu-Ray este ano, Aladdin, Tarzan, Bernardo e Bianca, As Aventuras do Ursinho Puff e Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus... Ressaltando que nenhuma desses lançamentos foram confirmados pela Disney! Mas se os rumores forem verdade, receberemos do Mickey em alta definição, nada menos que 11 Clássicos Disney em 2012! Ou seja, vamos todos a falência, pelo menos, vamos falir felizes :D

 Para o outono norte-americano (entre Setembro e Dezembro), está prevista a vinda do quarto longa-metragem da franquia Fadas: Tinker Bell: O Mistério das Asas. O filme encerra o ciclo das quatro estações ao ter como pano de fundo, o inverno, a única estação que faltava.    O Mistério das Asas, será o penúltimo filme de Tinker Bell e suas amigas. O último será ''Tinker Bell: Race Through the Seasons'', cuja trama se passara entre todas as estações. 

O Mistério das Asas não tem data de lançamento definida, mais com certeza será lançado em DVD e Blu-Ray disc, da mesma forma, provavelmente, para os fãs brasileiros.

Para fechar com chave de ouro, neste ano ,“O Diário da Princesa” (“The Princess Diaries”), adaptação em live-actionda obra homônima de Meg Cabot, enfim será lançado em Blu-ray junto de sua continuação “O Diário da Princesa 2: O Casamento Real” (“The Princess Diaries 2: Royal Engagement”), por conta de seu 10º aniversário. Embora ainda não possuem uma previsão de lançamento, há grandes chances de ambos os filmes chegarem às lojas em companhia da Semana Nacional das Princesas nos EUA, evento criado pela The Walt Disney Company em colaboração com a varejista Target que terá início a partir do dia 22 de Abril.

• Cinemas

Já no início de 2012, após tantos anos de adiamentos, finalmente os Disney Maníacos poderão conferir a versão tridimensional do eterno e inestimável Clássico Disney, “A Bela e a Fera”, de 1991. Embora já tenha sido lançado em Blu-ray 3D nos EUA, o filme em Terceira Dimensão enfim poderá ser prestigiado nos melhores cinemas de todo o mundo, inclusive no Brasil cuja data de estreia é o dia 02 de Fevereiro do ano que vem – três semanas após o lançamento norte-americano.

Por sinal, para aumentar as expectativas de todos, vários fãs que já tiveram acesso ao Clássico em 3D estão dizendo que os efeitos tridimensionais realmente ficaram belíssimos, até superiores em relação aos vistos em “O Rei Leão” – 3D lançado em 2011. Segundo resenhista do portal Blu-ray.com, “por mais estonteante que possa ser o lançamento do Blu-ray de “O Rei Leão” – 3D, é “A Bela e a Fera” – 3D que mostra a mais completa e consistente conversão tridimensional (…). Mais uma vez, fui levado pela qualidade da beleza e transformação de “A Bela e a Fera” em Terceira Dimensão, como se o filme fosse criado com uma futura conversão em mente.”. Vale lembrar que o novo curta-metragem de “Enrolados”, “Tangled Ever After”, também será exibido nos cinemas em companhia do Clássico em 3D.

 Em Julho de 2012 será lançado nas melhores telonas nacionais o longa-metragem “Valente” (“Brave”), o primeiro conto de fadas da Pixar Animation Studios assim como o primeiro filme do estúdio a apresentar uma protagonista feminina – a corajosa princesa Merida. O longa já tem chamado a atenção de vários admiradores da Pixar devido ao aspecto épico e mais sombrio que ele aparenta possuir, elementos estes não muito comuns nas produções da casa de Luxo Jr. . Por aqui, “Valente” foi adiado para o dia 20 de Julho, para evitar a concorrência direta com “A Era do Gelo 4″.              Em companhia do filme, também será exibido o curta-metragem “La Luna“, por sua vez apresentado em 2011 no Festival Internacional de Animação Annecy.

Por fim, em 02 de Novembro entrará em cartaz no país “Frankenweenie”, animação em stop-motion adaptada do curta-metragem homônimo de 1984 e dirigida pelo grande Tim Burton! Embora ainda não tenham sido apresentados muitos materiais de divulgação, vários fãs do diretor já estão deveras ansiosos pelo longa por este parecer remeter ao mesmo estilo visto em antigas produções do cineasta, tais como “A Noiva Cadáver” e “O Estranho Mundo de Jack”(ressaltando que neste último, Burton foi o produtor e co-escritor, e não o diretor como muitos pensam).

Não podemos nos esquecer de “Wreck-It-Ralph” (no Brasil, “Detona Ralph”), o novo longa-metragem de animação (CGI) da Walt Disney Animation que será lançado nos cinemas norte-americanos em 12 de Novembro de 2012. Por aqui, o filme só chegará às telonas em Janeiro de 2013.

Em relação às produções em live-action, 2012 também promete grandes lançamentos! Em 06 de Janeiro receberemos“Cavalo de Guerra” (“War Horse”), filme produzido pela DreamWorks Studios em parceria com a Touchstone Pictures(empresa subsidiária da The Walt Disney Company) e dirigido por ninguém menos que Steven Spielberg. Nos EUA, o longa já tem arrancado vários elogios por parte dos críticos, como por exemplo o American Film Institute que o elegeu um dos 10 melhores longas produzidos em 2011.

03 de Fevereiro será a vez de “Histórias Cruzadas” (“The Help”) entrar em cartaz no país. O filme é produzido pela DreamWorks Pictures e distribuído pela Walt Disney Pictures. Em sua estreia original no território norte-americano, o longa também parece ter agradado em muito a crítica, tanto que foi igualmente colocado na lista das 10 melhores produções cinematográficas do ano apresentada pelo American Film Institute.

 

Em Março de 2012 estreia “John Carter”, adaptação do livro “A Princess of Mars” de Edgar Rice Burroughs, dirigida por ninguém menos que o grande Andrew Stanton, o mesmo diretor dos Clássicos “Procurando Nemo” e “Wall-E” da Pixar (e de fato, esse é seu primeiro projeto em live-action). E pela divulgação apresentada até agora, o filme já promete ser um lançamento de peso (e deverá ser um lançamento de peso)! “John Carter” chega ao Brasil em 23 de Março.

 No Dia Mundial da Terra, 22 de Abril, será lançado nos EUA o mais novo documentário da renomada linha Disney Nature, “Chipanzé” (“Chimpanzee”). Até o momento ainda não se sabe se o longa também dará as caras por aqui e se sua suposta distribuição no país será feita em um circuito limitado de exibição, já que “Reino dos Felinos”, de 2011, esteve disponível no Brasil apenas nas salas da Rede Cinemark.

  

Em 27 de Abril de 2012, os fãs da Marvel vibrarão com o lançamento nacional de “Os Vingadores” (“The Advengers”), filme protagonizado pela célebre equipe de super-heróis constituída por Hulk (Mark Ruffalo), Capitão América (Chris Evans), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), todos recrutados pelo diretor da Agência Internacional de Paz, Nick Fury (Samuel L. Jackson). O longa é produzido pela Marvel Studios e caberá à Disney apenas distribuí-lo, já que esta adquiriu os direitos de distribuição e marketing de “Os Vingadores” e “Homem de Ferro 3” em 2010, por ser a atual detentora da Marvel Comics. 

Para finalizar, em Setembro de 2012, será lançado no Brasil “The Odd life of Timothy Green” (em tradução livre, “A Estranha Vida de Timothy Green”), este sim um filme produzido pela própria Disney, cuja data de lançamento por aqui coincide com o feriado de Independência, dia 07 de Setembro. O longa é estrelado pelos atores Joel Edgertone Jennifer Garner.

• Games

Embora nada tenha sido efetivamente confirmado, segundo recentes rumores, em 2012 os fãs da saga Kingdom Hearts seriam finalmente agraciados com o aguardado “Kingdom Hearts: Dream Drop Distance” produzido para Nintendo 3DS (novo console lançado em Março de 2011 no Japão, Estados Unidos e Europa). O jogo contará com o retorno dos mundos diversos do Kingdom Hearts original ao mesmo tempo em que todos os Mundos Disney serão completamente novos. A trama de “Kingdom Hearts: 3D” também conduzirá os jogadores ao futuro “Kingdom Hearts III”.

De acordo com outros fortes rumores, 2012 seria o ano do lançamento de uma continuação do renomado game Epic Mickey, disponibilizado no final de 2010. Isso porque em Agosto de 2011, a Disney teria feito uma pesquisa entre os internautas interrogando-os sobre quais capas e títulos seriam mais adequados para uma suposta sequência do jogo (dentre as opções de título estavam: “Epic Mickey 2″, “Epic Mickey 2: Return of the Mad Doctor”, “Epic Mickey 2: The Power of Two” e “Epic Mickey 2: Mistery on Mean Street”).

É Disney Maníacos, preparem os bolsos por que este ano será supercalifragilisticexpialidocious!!

Fonte: DisneyMania 

Fantasia!

Como eu prometi, em 2012 eu estaria de volta com novas postagens! Antes de mais nada, eu quero desejar um Feliz Ano Novo, e que todos os nossos sonhos se realizem! Eu sei, que é difícil acreditar nos sonhos quando estamos em situações dificieis, mais continue a acreditar, lembrando do nosso mestre Walt Disney: Ele faliu 2 vezes, antes de fundar a Disney, e passou por tantas dificuldades quantos nós, mais ele persistiu, lutou, e no fim, tudo deu certo! Nunca desista dos seus sonhos!           Agora, vamos para a postagem, que é o que realmente importa:

Fantasia é o terceiro clássico da Disney, lançado em 13 de Novembro de 1940. O filme é composto por oito segmentos de animação, que serve como acompanhamento das músicas clássicas dos grandes mestres, como Bethoveen e Tchaikovsky. A música é conduzida por Leopold Stokowski, e sete segmentos são interpretados pela Orquestra Sinfônica de Filadélfia. O crítico musical e compositor, Deems Taylor, introduz cada segmento da animação.

• Fazendo Fantasia

l Walt Disney apresentando o segmento, o aprendiz de feiticeiro, a Deems Taylor (ao lado dos storyboards) e Stokowski (na cadeira).

Na década de 30, Mickey declinou em popularidade, sendo que, Popeye era mais popular que Mickey Mouse, segundo uma pesquisa feita pelo estúdio para saber a opinião das pessoas. No início de 1937, a Disney decidiu trazer Mickey de volta a tona, com um segmento no estilo de Sinfonia Tolas, baseado no poema de Goethe, O Aprendiz de Feiticeiro, embalado pela música clássica de Paul Dukas, L'Apprenti Sorcier, baseada na mesma história. 

Walt obteve o direito de usar a música até o final de julho, e considerou o uso de um maestro bem conhecido para conduzir a peça. A primeira escolha foi Arturo Toscanini, mas a decisão foi alterada quando Leopold Stokowski resolveu assumir o projeto. Stokowski tinha oferecido seus serviços sem nenhum custo. Ele também sugeriu a ideia de um filme que ilustra várias seleções de músicas clássicas, ideia que Walt deixou de lado. Stokowski, todavia, estava emocionado com a ideia de gravar para a Disney.                    Uma sinopse foi dada para os 700 artistas da Disney, que podiam dar sugestões sobre o projeto. Walt Disney disse que queria usar os ''melhores homens da música e da animação no projeto'', porém, o prazo era curto. Havia idéias de usar Dunga, de Branca de Neve e os Sete Anões, como protagonista do curta, mais Walt insistia em usar o Mickey.

Na noite de 09 de Janeiro de 1938, 100 músicos se reuniram no Culver Studios, na California, para gravar o Aprendiz de Feiticeiro. A animação começou a ser feita em 21 de Janeiro, e de acordo com os esforços ambiciosos dos animadores, ficava cada vez mais claro para Walt, quando o custo para produzir o curta chegou a 125 mil dolares, que, com o curta animado,  ele não poderia cobrir a receita.  

Foi aí que Walt considerou a ideia de Stokowski, para expandir o desenho em um longa metragem, e o projeto se iniciou com o titulo de ''The Concert Feature''. O titulo oficial foi declarado por Stokowski, que dizia que estava fazendo uma ''Fantasia''. 

Deems Taylor concordou em atuar como consultor tecnico, e fornecer a narrativa para a introdução dos segmentos.

Os números musicais foram selecionados durante uma conferencia de três semanas, realizada em Setembro de 1938, entre Disney, Stokowski, Taylor e os roteiristas Joe Grant e Dick Huemer. 

De Novembro de 1938 a Outubro de 1939, mais de 1.000 de artistas e técnicos foram usados na confecção de Fantasia, que possuiu mais de 500 personagens. Foi sugerido diálogos e efeitos sonoros, mais Disney queria ''apenas'' a animação e a música clássica, sem efeitos sonoros e diálogos. A trilha sonora foi gravada usando múltiplos canais de áudio e reproduzida com Fantasound, um sistema de som pioneiro que fez Fantasia o primeiro filme comercial com som estereofônico.

• Os Segmentos

Toccata e Fuga em D Menor:  O número segue em abstrato e animações padrões, sendo que, Oskar Fischinger foi o pioneiro na animação abstrata deste número. Só que Walt sentiu que suas animações estavam abstratas demais para agradar ao público em massa, e resolveu não seguir está linha ao longo do filme.

Quebra-Nozes: O número é uma seleção de músicas do balé de Tchaikovsky, que retrata as mudanças das estações. Uma variedade de danças do balé são apresentadas com fadas, flores, cogumelos e folhas.

Uma dançarina árabe foi levada ao estúdio para estudar seus movimentos para os peixes, na dança árabe.  

O Aprendiz de Feiticeiro: Apresenta Mickey Mouse, aprendiz de feiticeiro de Yen Sid (Disney ao contrario), e suas tentativas de usar truques de mágicas de seu mestre antes de saber controla-los. 

A Sagração da Primavera: Uma história visual da pré-historia ao som da música de Igor Stravinsky, que mostra a formação do planeta, as primeiras criaturas vivas, até a era dos dinossauros e a extinção destes, na visão da ciência. Walt Disney queria estender a história até a era dos homens, mais ficou com medo da controvérsia religiosa. 

 (apenas a parte 1 do segmento, a 2 e a 3, se encontrão no youtube)

A Sinfonia Pastoral: Mostra o Monte Olimpo, com centauros, cupidos, faunos e outras figuras da mitologia grega, ao som da Sinfonia No. 6 de Bethoveen. Este número causou polemica por mostrar cupidos nus e... racismo. Numa cena, mostra uma centauro negra, chamada de Girassol, servindo uma centauro branca, de maneira racialmente estereotipada. Em 1960, as 4 cenas racistas foram removidas para o re-lançamento do longa metragem. A remoção está em vigor em TODAS as edições lançadas de Fantasia. Mais as quatro cenas estão disponíveis neste link.

 (este segmento também é grande, e estar dividido em partes)

Danças da Horas: Uma comédia de balé baseada na música de Amilcare Ponchielli. Os animadores estudaram performances reais de balé para introduzi-las nos animais.

Noite no Monte Calvo e Ave Maria: A meia-noite o Diabo Chernabog convoca espíritos dos mal e almas inquietas do seus túmulos. Está cena e considerada a mais sombria da história da Disney. A som da música de Modest Mussorgsky, os espíritos dançam sobre o luar, até ouvirem as badaladas do sinos da igreja.  Ave Maria foi introduzida como alívio emocional para o público depois do segmento sombrio que é Noite no Monte Calvo. Em Ave Maria é visto pessoas andando numa floresta até uma catedral em ruínas com velas na mão, sendo acompanhada pelo coro de vozes cantando Ave Maria.

• Recepção 

 O filme foi em geral, bem recebido pela crítica. O som Fantasound, revolucionou o cinema, chegando a ganhar dois oscars honorários, pela ''notável contribuição para o avanço do uso do som, como mostrado em Fantasia''. Um crítico chegou a dizer que Fantasia era ''uma experiencia estética que nunca será esquecida''. Os críticos que falaram mal de Fantasia, foram os críticos de música, que não aceitaram bem a ideia de Walt de colocar imagens para acompanhar as músicas.

Observações foram feitas por Fantasia não ser um filme infantil. O crítico, Robert Saucedo chegou a dizer que Fantasia era para adultos e crianças muito nerds, já que, seria difícil para uma criança se entreter com imagens abstratas e música clássica.  Além de também existir cenas muito longas e lentas, que dificilmente entreteria as crianças de hoje, e as pessoas impacientes. 

Em termos de bilheteria, o filme não se saiu mal, sendo arrecadados 76 milhões de dólares nos E.U.A. Já na Europa o lucro foi baixo por causa da 2º Guerra Mundial.

Em 1990, Fantasia entrou para o acervo do Congresso Nacional de Registro dos Estados Unidos, pelo seu valo histórico e cultural. É considero pelo American Film Institute, o 58º maior filme do cinema americano.

Feliz Natal e Ano Novo!

Outro ano se encerra...E como a vida de muitas pessoas, 2011 foi um ano de conquistas e derrotas por mim.   Mas uma das melhores coisas que me aconteceu foi ter dado continuidade ao Cantinho Disney. Falar sobre este estúdio e sempre algo que me faz muitoo feliz, e em 2012, eu espero que meus sonhos, e o de todos os fãs da Disney se realizem. 


O vídeo abaixo é de um comercial do Disney Channel, que narra um poema escrito pelo próprio Walt Disney, que eu considero, o poema da minha vida. E eu sei, que a mensagem de Walt vai mexer com vocês do mesmo modo que mexeu comigo:

Eu estou de férias e vou aproveitar este tempo pra descansar um pouco, e também para estudar já que vou pra recuperação! Hehe, isso é o que eu ganho por ficar sonhando nas aulas de ciências! Em Janeiro eu volto, até lá, eu desejo um excelente fim de ano para todos!

by: Beatriz Alencar


Observação: Se Walt Disney estivesse vivo, ele completaria 110 anos hoje, no dia 05 de Dezembro! Aproveite e visite a página dedicada a Walt e conheça mais a história deste incrível homem!

101 Dálmatas

''Cento e Um Dálmatas'', abreviado para 101 Dálmatas, é um clássico Disney lançado em 25 de Janeiro de 1961, baseado no romance de Dodie Smith, produzido por Walt Disney.
O enredo gira em torno do destino de filhotes de dálmatas de Anita e Roger, que são perseguidos por Cruella De Vil, que quer os cachorros para fazer um casaco de pele com o pelo deles.



Em 1956, durante a produção de A Bela Adormecida, Dodie Smith escreveu Cento e Um Dálmatas, esperando que Walt Disney fizesse uma adaptação da historia. Para sua sorte, Walt Disney leu o livro, e se apaixonou tanto pela história, que imediatamente pediu os direitos em 1957, tendo conseguido no mesmo ano. Disney pediu para Bill Peet escrever a história, fazendo de 101 Dálmatas, o primeiro animado da Disney escrito apenas por um homem.

Após o fracasso de A Bela Adormecida nas bilheterias, foi feita reuniões para fechar o departamento de animação da Disney. Naquela época, Walt já tinha expandido a Disney para o ramo de filmes em live-action, televisão e outras mídias, mas ele não queria abrir mão do departamento de animação, porque ele tinha construído a empresa em cima dele. Ele queria continuar produzindo animação mais precisava cortar os gastos.

Ub Iwerks, responsável pelo processo especiais no estúdio, juntou a xerox e fotografia, para ajudar na animação. Em 1959, ele tinha modificado uma câmera de xerografia para transferir os desenhos dos animadores para os cels eliminando o processo de tinta, e preservando a espontaneidade dos elementos a lápis. A introdução da xerografia facilitou a reprodução gráfica, ao preço de ser incapaz de se desviar de um contorno irregular por causa das limitação tecnológicas da época. (E era tempo de economizar dinheiro)

Está técnica de Ub Iwerks foi de grande ajuda para animar os cães. Segundo Chuck Jones, Disney foi capaz de diminuir o preço de 101 Dálmatas até a metade do que ele custaria originalmente.

 A produção do filme também marcou uma mudança no estilo gráfico da Disney.  A Bela Adormecida, foi mais gráfico, e com um estilo angular, diferente dos outros filmes da Disney, e está foi a visão escolhida para 101 Dálmatas, e na maioria dos filmes seguintes.         Os animadores de fundo, pintavam os moldes, e depois usavam a câmera de xerografia modificada por Iwerks. Walt Disney não gostou do olhar artístico de 101 Dálmatas. Ele sentia que estava perdendo o elemento de fantasia  de seus filmes animados. 

O diretor de arte, Ken Anderson, se sentiu magoado com isto; Walt perdou Ken, em sua última viagem ao estúdios Disney no final de 1966. Anderson contou a história da viagem em uma entrevista:
''Ele parecia muito doente, e eu disse: ''é ótimo vê-lo, Walt'', e ele disse: ''Sabe aquela coisa que você fez nos Dálmatas...' Ele não disse mais nada, só me deu aquele olhar e eu sabia que tudo estava perdoado, e na sua opinião, talvez eu não tenha feito um trabalho ruim assim, em 101 Dálmatas. Esta foi a última vez que eu o vi, e algumas semanas mais tarde, eu soube que ele tinha morrido.'' 

Como foi feito em outros animados da Disney, Walt contratou atores para fazer as cenas ao vivo, que iam servir de referencia para os animadores. A atriz, Helene Stanley, realizou a referencia live-action para Anita. Ela fez este mesmo papel em Cinderela, como a personagem-título, e Aurora em A Bela Adormecida.

E diferente dos outros clássicos Disney, 101 Dálmatas só apresenta três canções, sendo ''Cruella De Vill'' a única de destaque. 

101 Dálmatas foi lançado pela primeira vez nos cinemas em 25 de Janeiro de 1961. Mas tarde, foi lançado quatro vezes em: 1969,79,85 e 91. No seu lançamento original, o filme foi uma das maiores bilheterias de 1961, tendo arrecado 6,1 milhões nos E.U.A, e teve poucas críticas negativas.                                                   Cruella De Vil, é considerada pelo American Film Institute, uma das maiores vilãs de todos os tempos, ficando na 39º colocação.

Desenho "perdido" da Disney é descoberto no Reino Unido

Um desenho perdido de Walt Disney, cuja criação é anterior ao Mickey Mouse, foi descoberto em um arquivo de filmes britânicos e será oferecido em leilão em Los Angeles, em 14 de dezembro.

"Hungry Hobos" foi um dos 26 episódios que traziam "Oswald, o Coelho Sortudo", um personagem criado por Disney e pelo cartunista Ub Iwerks em 1927 para a Universal Studios.

A primeira produção com Oswald, amplamente considerado um protótipo para o famoso Mickey Mouse, foi rejeitada pelo estúdio de Hollywood. Mas a segunda, "Troubles Trolley", deu o pontapé inicial a uma série bem sucedida.

Robert Dewar, diretor comercial da Huntley Film Archives, uma das maiores bibliotecas independentes de filme da Grã-Bretanha, disse que ele e seus colegas encontraram a única cópia remanescente de "Hungry Hobos" durante uma catalogação de rotina no início deste ano.

"Nós temos mais filmes do que você pode imaginar", disse ele à Reuters, acrescentando que apenas cerca de 40 mil do arquivo de 80 mil filmes estão totalmente contabilizados. "Achamos que este parecia um pouco suspeito."

Amanda Huntley, que trabalha no arquivo, acrescentou que "para um arquivo, encontrar uma obra-prima perdida é incrível - você simplesmente não acha que isso vai acontecer com você."

O personagem de Oswald apareceu em várias formas ao longo dos anos, mas a importância de "Hungry Hobos" mostra que ele fez parte da primeira série associada diretamente a Walt Disney.

De acordo com Dewar, somando-se a importância do filme está o fato de que ele foi ao ar em 14 de maio de 1928, um dia antes da primeira exibição experimental de Mickey Mouse. É um dos vários episódios da série original, que ainda acredita-se estar perdida.

Em 1928, Disney pediu a Universal mais dinheiro, mas seu pedido foi rejeitado, provocando a decisão de se separar do estúdio. Iwerks foi junto com o animador e eles logo desenvolveram sua criação mais famosa, Mickey Mouse.

"Oswald é um proto-Mickey", disse Dewar. "Se você observá-lo com atenção, verá o mesmo formato da cabeça, as orelhas, os maneirismos."

De acordo com diretor comercial, o arquivo pretende usar o dinheiro arrecadado com a venda para ajudar a preservar sua biblioteca. Os leiloeiros esperam que o filme de 5 minutos e 21 segundos seja arrematado por US$ 30 a US$ 40 mil (algo em torno de R$ 65 mil).

Fonte: IG