Fantasia!

Como eu prometi, em 2012 eu estaria de volta com novas postagens! Antes de mais nada, eu quero desejar um Feliz Ano Novo, e que todos os nossos sonhos se realizem! Eu sei, que é difícil acreditar nos sonhos quando estamos em situações dificieis, mais continue a acreditar, lembrando do nosso mestre Walt Disney: Ele faliu 2 vezes, antes de fundar a Disney, e passou por tantas dificuldades quantos nós, mais ele persistiu, lutou, e no fim, tudo deu certo! Nunca desista dos seus sonhos!           Agora, vamos para a postagem, que é o que realmente importa:

Fantasia é o terceiro clássico da Disney, lançado em 13 de Novembro de 1940. O filme é composto por oito segmentos de animação, que serve como acompanhamento das músicas clássicas dos grandes mestres, como Bethoveen e Tchaikovsky. A música é conduzida por Leopold Stokowski, e sete segmentos são interpretados pela Orquestra Sinfônica de Filadélfia. O crítico musical e compositor, Deems Taylor, introduz cada segmento da animação.

• Fazendo Fantasia

l Walt Disney apresentando o segmento, o aprendiz de feiticeiro, a Deems Taylor (ao lado dos storyboards) e Stokowski (na cadeira).

Na década de 30, Mickey declinou em popularidade, sendo que, Popeye era mais popular que Mickey Mouse, segundo uma pesquisa feita pelo estúdio para saber a opinião das pessoas. No início de 1937, a Disney decidiu trazer Mickey de volta a tona, com um segmento no estilo de Sinfonia Tolas, baseado no poema de Goethe, O Aprendiz de Feiticeiro, embalado pela música clássica de Paul Dukas, L'Apprenti Sorcier, baseada na mesma história. 

Walt obteve o direito de usar a música até o final de julho, e considerou o uso de um maestro bem conhecido para conduzir a peça. A primeira escolha foi Arturo Toscanini, mas a decisão foi alterada quando Leopold Stokowski resolveu assumir o projeto. Stokowski tinha oferecido seus serviços sem nenhum custo. Ele também sugeriu a ideia de um filme que ilustra várias seleções de músicas clássicas, ideia que Walt deixou de lado. Stokowski, todavia, estava emocionado com a ideia de gravar para a Disney.                    Uma sinopse foi dada para os 700 artistas da Disney, que podiam dar sugestões sobre o projeto. Walt Disney disse que queria usar os ''melhores homens da música e da animação no projeto'', porém, o prazo era curto. Havia idéias de usar Dunga, de Branca de Neve e os Sete Anões, como protagonista do curta, mais Walt insistia em usar o Mickey.

Na noite de 09 de Janeiro de 1938, 100 músicos se reuniram no Culver Studios, na California, para gravar o Aprendiz de Feiticeiro. A animação começou a ser feita em 21 de Janeiro, e de acordo com os esforços ambiciosos dos animadores, ficava cada vez mais claro para Walt, quando o custo para produzir o curta chegou a 125 mil dolares, que, com o curta animado,  ele não poderia cobrir a receita.  

Foi aí que Walt considerou a ideia de Stokowski, para expandir o desenho em um longa metragem, e o projeto se iniciou com o titulo de ''The Concert Feature''. O titulo oficial foi declarado por Stokowski, que dizia que estava fazendo uma ''Fantasia''. 

Deems Taylor concordou em atuar como consultor tecnico, e fornecer a narrativa para a introdução dos segmentos.

Os números musicais foram selecionados durante uma conferencia de três semanas, realizada em Setembro de 1938, entre Disney, Stokowski, Taylor e os roteiristas Joe Grant e Dick Huemer. 

De Novembro de 1938 a Outubro de 1939, mais de 1.000 de artistas e técnicos foram usados na confecção de Fantasia, que possuiu mais de 500 personagens. Foi sugerido diálogos e efeitos sonoros, mais Disney queria ''apenas'' a animação e a música clássica, sem efeitos sonoros e diálogos. A trilha sonora foi gravada usando múltiplos canais de áudio e reproduzida com Fantasound, um sistema de som pioneiro que fez Fantasia o primeiro filme comercial com som estereofônico.

• Os Segmentos

Toccata e Fuga em D Menor:  O número segue em abstrato e animações padrões, sendo que, Oskar Fischinger foi o pioneiro na animação abstrata deste número. Só que Walt sentiu que suas animações estavam abstratas demais para agradar ao público em massa, e resolveu não seguir está linha ao longo do filme.

Quebra-Nozes: O número é uma seleção de músicas do balé de Tchaikovsky, que retrata as mudanças das estações. Uma variedade de danças do balé são apresentadas com fadas, flores, cogumelos e folhas.

Uma dançarina árabe foi levada ao estúdio para estudar seus movimentos para os peixes, na dança árabe.  

O Aprendiz de Feiticeiro: Apresenta Mickey Mouse, aprendiz de feiticeiro de Yen Sid (Disney ao contrario), e suas tentativas de usar truques de mágicas de seu mestre antes de saber controla-los. 

A Sagração da Primavera: Uma história visual da pré-historia ao som da música de Igor Stravinsky, que mostra a formação do planeta, as primeiras criaturas vivas, até a era dos dinossauros e a extinção destes, na visão da ciência. Walt Disney queria estender a história até a era dos homens, mais ficou com medo da controvérsia religiosa. 

 (apenas a parte 1 do segmento, a 2 e a 3, se encontrão no youtube)

A Sinfonia Pastoral: Mostra o Monte Olimpo, com centauros, cupidos, faunos e outras figuras da mitologia grega, ao som da Sinfonia No. 6 de Bethoveen. Este número causou polemica por mostrar cupidos nus e... racismo. Numa cena, mostra uma centauro negra, chamada de Girassol, servindo uma centauro branca, de maneira racialmente estereotipada. Em 1960, as 4 cenas racistas foram removidas para o re-lançamento do longa metragem. A remoção está em vigor em TODAS as edições lançadas de Fantasia. Mais as quatro cenas estão disponíveis neste link.

 (este segmento também é grande, e estar dividido em partes)

Danças da Horas: Uma comédia de balé baseada na música de Amilcare Ponchielli. Os animadores estudaram performances reais de balé para introduzi-las nos animais.

Noite no Monte Calvo e Ave Maria: A meia-noite o Diabo Chernabog convoca espíritos dos mal e almas inquietas do seus túmulos. Está cena e considerada a mais sombria da história da Disney. A som da música de Modest Mussorgsky, os espíritos dançam sobre o luar, até ouvirem as badaladas do sinos da igreja.  Ave Maria foi introduzida como alívio emocional para o público depois do segmento sombrio que é Noite no Monte Calvo. Em Ave Maria é visto pessoas andando numa floresta até uma catedral em ruínas com velas na mão, sendo acompanhada pelo coro de vozes cantando Ave Maria.

• Recepção 

 O filme foi em geral, bem recebido pela crítica. O som Fantasound, revolucionou o cinema, chegando a ganhar dois oscars honorários, pela ''notável contribuição para o avanço do uso do som, como mostrado em Fantasia''. Um crítico chegou a dizer que Fantasia era ''uma experiencia estética que nunca será esquecida''. Os críticos que falaram mal de Fantasia, foram os críticos de música, que não aceitaram bem a ideia de Walt de colocar imagens para acompanhar as músicas.

Observações foram feitas por Fantasia não ser um filme infantil. O crítico, Robert Saucedo chegou a dizer que Fantasia era para adultos e crianças muito nerds, já que, seria difícil para uma criança se entreter com imagens abstratas e música clássica.  Além de também existir cenas muito longas e lentas, que dificilmente entreteria as crianças de hoje, e as pessoas impacientes. 

Em termos de bilheteria, o filme não se saiu mal, sendo arrecadados 76 milhões de dólares nos E.U.A. Já na Europa o lucro foi baixo por causa da 2º Guerra Mundial.

Em 1990, Fantasia entrou para o acervo do Congresso Nacional de Registro dos Estados Unidos, pelo seu valo histórico e cultural. É considero pelo American Film Institute, o 58º maior filme do cinema americano.